Hace veinte años, Kate Hudson y Matthew McConaughey marcaron el comienzo de una era dorada de comedias románticas feministas aspiracionales que aún no se ha duplicado.
La premisa era bastante simple: una periodista sensata, inconformista y femenina se propone hacer que un hombre se enamore de ella, todo por el bien de una gran oportunidad en el trabajo. Cuando “How to Lose a Guy in 10 Days” llegó a los cines el 7 de febrero de 2003, la comedia romántica protagonizada por Kate Hudson y Matthew McConaughey marcó el comienzo de una nueva generación de un subgénero de comedia romántica revivido: romances divertidos sobre mujeres. periodistas
En la película de Donald Petrie, Andie Anderson (Hudson) lanza medio en broma la idea de usar todo el «qué no qué hacer” de Composure, la revista femenina Cosmo-esque de más rápido crecimiento en la que trabaja, para demostrar lo contrario: ser desinteresada y no pegajosa funciona mejor para conseguir marido, o mejor aún, encontrar el amor verdadero. Kathryn Hahn es su desafortunada compañera de trabajo cuyas hazañas inspiran el enfoque de Andie para un nuevo artículo sobre estilo de vida, mientras que Bebe Neuwirth es su fría editora cuya imagen aparece en todo, desde «The Bold Type» hasta «The Devil Wears Prada». Pero llegaremos a eso más tarde.
Andie pronto se cruza con Benjamin Barry (Matthew McConaughey), porque ¿qué es una comedia romántica sin aliteraciones alfabéticas consecutivas en los nombres? — y Ben es desafiado por sus propios colegas de marketing para hacer que una mujer se enamore de él en (¡lo has adivinado!) 10 días para conseguir una importante cuenta de joyería de diamantes de lujo. “How to Lose a Guy in 10 Days” confirmó a McConaughey y Hudson como el nuevo dúo de comedia romántica de Tom Hanks y Meg Ryan, lanzó una búsqueda de vestidos de color canario en todas partes e hizo que el periodismo pareciera una carrera brillante pero respetable.
Que me paguen por engañar a un hombre en nombre de investigación? Suena como el cielo, completo con un guardarropa increíble, colegas que son más como amigos y la aspiración (y la opción siempre presente) de cubrir historias más sustanciales.
Kate Hudson y Matthew McConaughey en “Cómo perder a un chico en 10 días”
Everett
“Cómo perder a un chico en 10 días” está lejos de ser la primera comedia romántica de una periodista. Se remonta a las películas «His Girl Friday» (1940), «Navidad en Connecticut» (1945), «Broadcast News» (1987), «Sleepless in Seattle» (1993, que también se menciona en la película), «Never Besado” (1999) y “Brown Sugar” (2002). Estas películas se centran en las chispas que vuelan con colegas de ideas afines o en operaciones encubiertas que demuestran un nuevo interés amoroso para la protagonista.
Incluso «La boda de mi mejor amigo» (1997) tenía a Julia Roberts interpretando a una crítica gastronómica, mientras que Sally (Meg Ryan) en «Cuando Harry conoció a Sally» (1989) trabajaba para New York Magazine. Y nadie puede olvidar la serie de televisión “Sex and the City”, que dio su propio giro a las dificultades de las columnistas.
Pero cada iteración de ese tropo de personajes, la chica «it» reacia, trabajadora pero divertida, cuya carrera es realmente un estilo de vida, se encarnó y amplió al máximo en las comedias románticas de principios de la década de 2000, posiblemente comenzando con «Cómo perder a un chico en 10 días». ”
“Hubo un giro muy feminista en esa película y realmente inspiró a las jóvenes y eso me hace muy feliz”, dijo Hudson recientemente en “The Today Show” (a través de Personas). “Ahora hay una nueva generación de periodistas que dirían ‘Andie Anderson me hizo querer ser periodista’”.
La coprotagonista Kathryn Hahn agregó a Vanity Fair: “Creo que esta película es simplemente alegría: hermosos seres humanos y almas, una configuración bastante complicada, amistades femeninas reales, una mujer con ambición y anhelo de autenticidad. Kate y yo acabamos de hacer un viaje [for ‘Glass Onion’] y no puedo decirle cuántos periodistas dijeron que Andie Anderson los inspiró”.
Mientras Andie arruina la noche de los chicos, engaña a Ben para que asista a un concierto de Celine Dion en lugar de a un juego de los Knicks, grita que un «helecho de amor» se está marchitando y le arroja un perro sin pelo a la cara de Ben, ella es el epítome de todos los desagradables «estridencias». rasgos. Pero en el fondo, Andie sigue siendo tranquila y accesible sin esfuerzo, incluso en su locura fingida.
Eventualmente, Andie incluso se vuelve entrañable. Es un juego de «Bullshit» ambientado en Staten Island con la familia de Ben que solidifica el verdadero romance en ciernes entre la pareja falsa, y ella finalmente recupera a Ben después de que se revela la estafa (en un baile de gala, nada menos) al escribir en su artículo. que ella «perdió al único chico del que me he enamorado». Andie luego deja Composure y se dirige a Washington DC para salvar el mundo y, sin darse cuenta, recuperar a su hombre, todo a través de la palabra impresa.
Imagínese la mayoría de edad cuando los ideales femeninos prominentes en la pantalla eran como Jenna Rink en «13 Going on 30» (2004) y Andy Sachs en «The Devil Wears Prada» (2006). Al mismo tiempo, una celebración corporativa de la determinación de las mujeres de presentar la historia perfecta y conseguir el trabajo y, eventualmente, también al hombre, la tendencia era esencialmente Hollywood aprobar una carrera profesional feminista de tercera ola.
¿Reglas de odio? ¿Temes la idea de un cubículo? ¿O, a los 10 años, al igual que ver a mujeres hermosas e independientes con vidas aparentemente alcanzables aterrizar felices para siempre? Una comedia romántica con fachada de periodista respondió todo.
“En realidad es bastante [a] película feminista, y creo que eso realmente resuena con las jóvenes: el concepto de que las mujeres tienen el control de su propio destino, su propia vida y su propio propósito y el hecho de que Andie es periodista [who’s] trabajando en un trabajo que no es realmente lo que quiere hacer, y elige perseguir su sueño”, dijo Hudson a Vanity Fair en honor al vigésimo aniversario de la película. “Es un personaje femenino muy fuerte con el que muchas mujeres se conectan”.
Era la era de los superhéroes para las niñas de ojos abiertos (y seamos reales, blancas y de clase media) en todas partes. La escala corporativa en estas respectivas películas también estuvo casi siempre dirigida por mujeres, con puestos de editor en jefe ocupados por Anna Wintour doppelgängers. El periodismo de revistas se mostró como un espacio seguro para probar nuevas experiencias por el bien de la historia en lugar de reuniones de presentación de periódicos cargadas, intensas y llenas de gente (el café derramado, los hombres desaliñados, no, gracias).
Casi paralelo al periodismo de revista estaba la profesión de productores en el aire, como se muestra en «El show de Mary Tyler Moore» (1970), «El diario de Bridget Jones» (2001), «Alguien como tú» (2001), «La fea verdad». ” (2009), “Morning Glory” (2010), y mucho más. Y, sin embargo, había algo en las salas de redacción solo para mujeres para periodistas de revistas que creaban un ambiente especial en la pantalla estrictamente original y empoderador.
Jennifer Garner en ’13 pasando a los 30′
Everett
Películas como «Confessions of a Shopaholic» (2009) y «Letters to Juliet» (2010) y la serie «The Bold Type» (2017) continuaron con el subgénero de las comedias románticas de las periodistas con resultados variables en años posteriores. Incluso «He’s Not That Into You» (2009) se sintió como una respuesta directa a «How to Lose a Guy in 10 Days». “Girls”, aunque era un giro sin precedentes en las expectativas condicionadas de las escritoras, abrió nuevos caminos en su debut en 2012. Incluso la estrella de “How to Lose a Guy in 10 Days” McConaughey detalló cómo el póster de la película fue replicado por docenas de campañas de marketing de comedia romántica durante años después. La película fue, simplemente, el epítome del cine de alto concepto en lo que ahora parece ser una era pasada.
Hay una razón por la cual «Cómo perder a un chico en 10 días», «13 a los 30» y «El diablo viste de Prada» se revisan constantemente con ideas para secuelas. Claro, la moda, la fama de sus respectivas estrellas y la IP preconstruida los hace atractivos; pero es la nostalgia perdurable lo que aún hace que esas películas sean relevantes de una manera extraña. Se asemejan a la promesa de una incursión en el capitalismo que es un escape total de lo que se percibe como los confines de la edad adulta. Todavía existe la fantasía de la posibilidad de que suceda absolutamente cualquier cosa en un momento dado, siempre y cuando estés abierto a la idea (o el tono de la historia), incluido conocer a esa persona especial.
Mientras Anne Hathaway ha estado llamando sartorialmente a Andy Sachs de «The Devil Wears Prada», la ganadora del Oscar compartió en «The View» que la película nunca se podría hacer hoy. “Simplemente creo que esa película fue en una era diferente. Ahora todo se ha vuelto tan digital”, dijo Hathaway. “Esa película se centra en el concepto de producir algo físico y es muy diferente”.
Anne Hathaway en “El diablo viste de Prada”
Everett
Hudson también habló sobre cómo las comedias románticas han sido «simplificadas» en los últimos años.
“[They need] una historia realmente buena, comencemos con eso”, dijo Hudson durante el programa de YouTube “Hot Ones”. “Creo que a veces la gente piensa que las comedias románticas tienen que ver con el ‘encuentro lindo’. Una gran comedia romántica trata sobre conocer el amor, descubrir el amor, enamorarse, el amor se desmorona y luego cómo vuelven a estar juntos. Esa es una estructura de comedia romántica muy tradicional”.
Ella continuó: “Los que amamos están con dos estrellas de cine en una historia de amor. Son brillantes y son brillantes y es como el cumplimiento de un deseo. Se supone que debe hacerte sentir confuso, y luego se quedan contigo para siempre. Son los más clásicos. Creo que el género se vuelve un poco tonto porque creen que saben. Y luego la química… así que estoy agradecida de que fuéramos Matthew y yo. [McConaughey]porque es una maravilla.”
Kate Hudson en ‘Cómo perder a un chico en 10 días’
Everett
Según Zippia, el 53,4 por ciento de todos los periodistas son mujeres, la mayoría con sede en la ciudad de Nueva York, como se muestra en las respectivas comedias románticas antes mencionadas. La estadística ha aumentado aproximadamente un 16 por ciento desde 2001, cuando la Sociedad Estadounidense de Editores de Periódicos (ASNE) estimó que las mujeres constituían el 37 por ciento del personal de noticias, según Nieman Reports en 2002. Sin embargo, como el AV Club incluyó en 2014, los periodistas solo componen el 0,067 por ciento de la población profesional total para empezar.
Entonces, ¿qué nos queda en esta era de las comedias románticas «simplificadas» cuando se trata de aspiraciones profesionales en la pantalla? Bueno, desde planificadores de eventos hasta panaderos, arquitectos y dueños de librerías, las caprichosas profesiones de las mujeres listas para las comedias románticas se dejan de lado en las películas de Hallmark y en los éxitos de taquilla ocasionales.
Es el deseo perdurable de buscar el «cumplimiento de deseos», como describió la estrella de «Cómo perder a un hombre en 10 días», Hudson, que sin saberlo lanzó a una generación de mujeres que pasó las siguientes dos décadas en busca de ese estilo de vida ideal, provocado por el ideal. carrera, y por supuesto, la pareja ideal.
Entonces, ¿Andie Anderson estaría trabajando hoy en The Washington Post o liderando una empresa similar a Goop? ¿O, nos atrevemos a decir, una panadería en un pequeño pueblo que solo existe en el otoño dorado? Realmente parece que el futuro de las comedias románticas depende de la respuesta. Andie, estamos esperando.
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