Angela Bassett es una fuerza de la naturaleza en Hollywood. Su talento, fuerza y longevidad en una industria conocida por sus fugaces momentos de fama hablan de su relevancia e influencia. Su ascenso como una distinguida actriz afroamericana en Hollywood ha tenido un impacto en la industria del entretenimiento y la representación del talento negro. El gran papel de Bassett llegó en 1993 cuando interpretó a Tina Turner en Que tiene que ver el amor con eso. Su actuación le valió una nominación al Globo de Oro. Esta actuación fue fundamental para romper con los tropos que plagaban a las actrices negras en Hollywood, demostrando que podían llevar películas de prestigio.
En 1998, Angela Bassett dio vida al personaje principal de Stella Payne en la adaptación cinematográfica de la novela de Terry McMillan. Cómo Stella recuperó su ritmo. En el primer largometraje de Kevin Sullivan, Bassett interpreta a un exitoso corredor de bolsa de 40 años que toma unas merecidas vacaciones en Jamaica, solo para enamorarse de un hombre de la mitad de su edad. La película abordó temas de autodescubrimiento, amor y las presiones sociales que enfrentan las mujeres con respecto a la edad y las relaciones. A través de su personaje, Bassett creó una impresión duradera de una mujer que reclama su vida. estela resonó con audiencias a nivel mundial, ofreciendo actuaciones multifacéticas que desafiaron las normas sociales.
En el teatro SVA, Bassett y el director se sentaron para una discusión de Tribeca Festival Storytellers moderada por Torell Shavone Taylor. para hablar de la dilatada carrera de la actriz y del impacto de Cómo Stella recuperó su ritmo tiene sobre las mujeres negras.
La conversación comienza con cómo se conectó con la elección de libertad del personaje y el poder en su desafío a las expectativas. Bassett responde: “Terry McMillan marcó el comienzo de este momento, a través de sus libros sobre mujeres negras llenas de seguridad y existencia independientemente de lo que diga la sociedad. Me enamoré perdidamente de su voz, honestidad y perspicacia. Es emocionante ser parte de su legado”.
Reflexionando sobre la energía vibrante que se trajo al plató, Sullivan relata su experiencia trabajando con la dos veces ganadora del Oscar, Ruth Carter. “La película fue mi debut en el largometraje, y cuando estaba reuniendo al equipo, no sabía que Ruth Carter estaba muy por encima del resto. Tiene un fuerte punto de vista y no puedes ser quien es Stella sin él”.
Comenzando con el casting, tenían que encontrar al interés amoroso de Stella, Winston Shakespeare, y el proceso de conseguir la pareja perfecta fue un poco poco ortodoxo. Sullivan explica: “Vimos actores de todas partes. Nuestro director de casting de Francia básicamente me habló de este chico de teatro musical de Alquilar en Broadway, Taye Diggs. Volé a Nueva York. y fui a ver la obra para averiguar si ese carisma se traslada a la pantalla? Afortunadamente, era realmente poderoso en el escenario. Una vez que consiguió el papel, le pedí que al principio y al final de cada ensayo durante cinco días, su tarea fuera cantarle una canción a Angela”.
Cuando estaba en el set, Sullivan no temía las críticas ni las aportaciones colaborativas de su elenco, incluso en las escenas más íntimas de la película. “Fue una experiencia cómoda para mí. Nos reímos mucho y lo pasamos muy bien. Entonces no tenían coordinadores de intimidad”, recuerda Bassett.
Cuando se le preguntó acerca de trabajar con Whoopi Goldberg, una de las actrices negras más populares en ese momento, Bassett reflexiona sobre esto: “La camaradería se desbordó en las escenas compartidas con Whoopi Goldberg. Tuvimos una hermosa camaradería y hermandad que se desarrolló durante la realización de la película. Sentí eso de verdad porque para cuando ella era tan querida y la química simplemente cobró vida”.
El estela Luego, la actriz habla de la amabilidad de Goldberg, ya que la actriz estaba lista para intervenir para ayudar cuando la producción se encontró con obstáculos. “Recuerdo que teníamos que abogar por cada trabajador en el set porque estábamos filmando fuera del país”, dijo. “Estábamos recibiendo viáticos y no cumplía con las necesidades de la tripulación y Whoopi decía que les diera a las personas lo que necesitaban, y mencionaba que si no podían obtener lo que necesitaban, ella se lo subsidiaría. Terminaron haciendo lo correcto, pero ella estaba lista para dar un paso al frente. Eso es un testimonio de su carácter como persona. Fue una bendición tenerla”.
El telón de fondo escénico de Jamaica jugó un papel importante en la película, que también está protagonizada por Regina King. Sullivan explica los desafíos que superaron: “Fue divertido. El proceso de filmar en Jamaica fue un poco complicado y hubo que pelear un poco con el estudio. De todos modos, funcionó para nosotros. La infraestructura de Jamaica es un desafío, pero teníamos gente excelente y todos nos esforzamos, entramos y salimos a tiempo y por debajo del presupuesto”.
Agrega: «De hecho, recuerdo que leí algo en el New York Times en el pasado sobre cómo el turismo a Jamaica se disparó debido a la película».
Al abordar el tema de la vulnerabilidad de los personajes, el ícono sostiene: “Cada vez que asumo un personaje, estoy a favor de la totalidad de ellos, a quiénes representan, y se trata de las luchas por las que están pasando para que la actuación no llegue. apagado como unidimensional. Nosotras, como mujeres negras, hemos sido vistas a través de los ojos de los tropos. Siendo una actriz entrenada duro, siempre estoy buscando la humanidad en estos personajes femeninos para hacerlos ricos y multidimensionales”.
En cuanto a su legado, expresa su gratitud y esperanza: “Mi intención es crear una parte de proyectos que hagan que las personas aprovechen sus sentimientos. Ese es el trabajo en lo que a mí respecta. Espero que en el futuro, la gente piense en mí como alguien que les dio audiencia porque esa es mi prioridad”.