Al recordar la primera vez que una de sus películas se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, un joven cineasta recordó cómo la duración de la ovación del público parecía aumentar con cada repetición en los medios. En la sala, registró “una ovación de pie de seis minutos y medio, [but] cuando regresé a Los Ángeles, había aumentado a 20 minutos”, dijo. “Dije: ‘Espera un minuto, estoy contento con seis. Ni siquiera tuve una ovación de dos minutos”. »
Ese director era Steven Spielberg. La película fue ET el extraterrestre, que clausuró el 35º festival de Cannes en 1982. Incluso entonces, sincronizaban las ovaciones de pie y discutían sobre cuánto tiempo el público del festival permanecía de pie aplaudiendo. Existe una larga tradición de utilizar esa cifra, preferiblemente inflada, como gancho de marketing en el lanzamiento de su película.
“¡La película que recibió una ovación de 15 minutos en el Festival de Cine de Cannes!” gritaba un anuncio publicitario de Richard Fleischer. Compulsión (1959).
Las ovaciones de pie en el estreno mundial (quien recibe superficialmente tres o cuatro minutos, quien llega a dos dígitos) se ha convertido en una obsesión casi maníaca entre los asistentes al festival o, más exactamente, entre los profesionales del cine, los reporteros y los blogueros en línea que los cubren. Si la duración de las ovaciones se limitaba a un puñado de homenajes extremadamente largos (la ovación de pie de 22 minutos de Guillermo del Toro) El laberinto del fauno recibido en el festival de Cannes de 2006, o los 20 minutos en los que el público vitoreó la interpretación de Michael Moore Farenheit 9/11 estreno en 2004; ahora, cada estreno de alto perfil recibe su cronómetro de ovación de pie.
El procedimiento es ampliamente objeto de burlas, incluso por ex editores en jefe que desempeñaron un papel enorme en la promoción de la práctica en el pasado, pero el O clock de pie no va a ninguna parte. «Lo odio, porque reduce una película a un solo punto de datos, pero es un punto de datos muy rígido», dice un ejecutivo de una importante distribuidora independiente de Estados Unidos. “La gente recuerda: ‘Esa película recibió una ovación de 10 minutos en Cannes’. «
Medir una ovación de pie no es una ciencia exacta. ¿Cuándo empieza? ¿Cuándo aparecen los créditos o cuando se encienden las luces de la casa? ¿Cuando termina? THR Las pautas de tiempo son iniciar el reloj en el momento en que la gente se pone de pie, generalmente después de que se encienden las luces de la casa, y detenerse cuando la mayoría de la gente comienza a sentarse, o cuando el director de la película recibe el micrófono, ya que la multitud deja de aplaudir para escuchar. . Otros estándares están disponibles. Nadie sincroniza sus relojes, así que espere discrepancias. (Con Megalópolis, THR El cronómetro arrancó durante los créditos finales, porque los asistentes ya estaban de pie, aplaudiendo. Otros esperaron a que se encendieran las luces).
Un director o estrella inteligente puede distorsionar el número final animando a la multitud, logrando que permanezcan de pie por más tiempo. Nick Cage, por ejemplo, dirigió al público con un canto de “¡Surfer! ¡Sufrir! ¡Tablista!» en la proyección de medianoche del viernes de El surfistamanteniéndolos animando.
Y si bien hay críticos y cinéfilos entre estas audiencias, los grandes estrenos en la alfombra roja también están llenos de miembros de la alta sociedad europea y observadores de celebridades, financieros poco fiables y empleados de las compañías que hicieron la película que estás viendo. Muchas de estas personas no aplauden los méritos artísticos de una película, sino que celebran a los artistas presentes en la sala o incluso el evento en sí. Las películas con elencos grandes y estrellados reciben ovaciones más largas. También lo hacen aquellos con directores legendarios. La larga O de Megalópolis dice menos sobre lo que el público de Cannes realmente pensó de la película y más sobre su deseo de rendir homenaje a Francis Ford Coppola y su legado cinematográfico.
«Cuando la gente espera las ovaciones al final, lo hace en parte por cómo la película les hizo sentir, pero también por su entusiasmo por las personas involucradas», David Kajganich, escritor y productor de Luca Guadagnino. Huesos y tododijo THR después del debut de esa película en el festival de Venecia en 2022. “Para mí, se trata más de la gente que de la película”.