El director Michael Giacchino le cuenta a IndieWire cómo su trabajo como compositor lo preparó para dirigir el especial sobrenatural de Marvel.
Cuando Gael García Bernal finalmente se convierta en el titular «Hombre lobo de noche», el público se sorprenderá de la cantidad de rostro del actor que se puede ver detrás del maquillaje práctico y las prótesis. Ese es el núcleo de lo que el director Michael Giacchino quería hacer con el especial maravilla. “Quería asegurarme de que pudieras ver la cara porque esa es la parte humana, los ojos y sus rasgos faciales. No quería perder eso”, dijo Giacchino a IndieWire.
“Se ha hecho un hombre lobo generado por computadora y se ha hecho muy bien, pero no pensé que íbamos a mejorar lo que se había hecho y quería algo real que estuviera frente a nosotros. Ya es suficiente pedirle a alguien que crea que los hombres lobo son reales, pero sentí que tendríamos más posibilidades de lograrlo si en realidad fuera una persona real en el set con el disfraz”.
Una gran inspiración para «Werewolf by Night» fueron las películas de monstruos japonesas y las películas de terror de Hammer, pero también son las películas Universal Classic Monsters de los años 30 las que se pueden sentir a lo largo del especial. Esto no es solo en términos visuales, sino en la profunda simpatía que esas películas tienen hacia sus monstruos.
“Esas películas nunca fueron solo sobre monstruos, sino sobre la persona detrás del monstruo y la lucha de ser un monstruo afectado por una condición”, dijo Giacchino. “Para mí, ese enfoque emocional es algo que me encanta de esas películas. No quiero restarle importancia a las películas que solo tratan sobre asesinatos indiscriminados, pero eso no me interesa, necesitaba que esto fuera sobre empatía. Necesitaba que el especial se tratara de comprensión y necesitaba que se tratara de mirar a alguien que es diferente y aceptarlo por lo que es”.
Por supuesto, “Werewolf by Night” no solo captura la resonancia emocional de películas como “Dracula” de Todd Browning o “Bride of Frankenstein” de James Whale, sino también su apariencia. El especial se presenta en blanco y negro y se ve impresionante, replicando la iluminación, la estética de los efectos visuales e incluso pequeñas imperfecciones en la presentación como quemaduras de cigarrillos. A pesar de que el look en blanco y negro era parte del atractivo del especial, Giacchino tuvo que preparar alternativas.
“Hombre lobo de noche”
estudios de maravilla
“Teníamos un monitor en blanco y negro para poder ver cómo se vería de esa manera, pero también sabíamos que funcionaría en color si tuviéramos que hacer eso”, dijo el director. “Pero todo lo que hicimos, la iluminación, la forma en que se diseñó el set, todo eso fue pensando en cómo se vería en blanco y negro. Teníamos dos conjuntos de diarios completamente diferentes, uno para color y otro en blanco y negro”.
Ganó la visión monocromática de Giacchino, lo que ayudó a que las muchas muertes en el especial fueran más fáciles de vender. “Werewolf by Night” continúa el trabajo iniciado por “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, introduciendo algunos momentos retorcidos en el MCU que deberían hacer que los fanáticos del horror gritaran y gritaran: decapitaciones, mutilaciones, derretimientos y más. “Nadie dijo nunca ‘No’, así que seguí empujando tan fuerte como pude”, dijo Giacchino. “Se convirtió en una broma en el set cuando todos decían: ‘Michael, ¿cómo se ve esto? ¿Te gusta cómo se ve esto? Y luego anticiparían mi respuesta y obtendrían más sangre. Creo que parte de eso fue que íbamos a estar en blanco y negro, lo que nos ayuda a salirnos con la nuestra con más de lo que normalmente harías”.
En su trabajo como compositor, Giacchino ha musicalizado películas dirigidas por personajes como los Wachowski, Taika Waititi y JJ Abrams, experiencias que describió como «obtener una clase magistral de dirección». Pero ser compositor también influyó en el enfoque de Giacchino para «Werewolf by Night», y ayudó que él cumpliera con su doble función y no tuviera que esperar hasta la posproducción para que alguien más proporcionara la partitura.
“En el proceso de hacer la película, escribí el tema”, dijo Giacchino. “Pude tocar ciertas cosas para los actores y darles una idea del tono, e incluso en ciertas cosas les explicaba el tempo de lo que estaban haciendo los personajes y les daba instrucciones sobre qué tan lento quiero que un actor camine o cómo se sentirían al mudarse a un set. Eso es muy útil, especialmente, creo, para que un actor tenga ese tono en su cabeza porque, de lo contrario, estaría como en un vacío. Fue muy útil tocar las cosas que estaba escribiendo o algo que había escrito antes que evocaba el mismo sentimiento que quería”.
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