“A veces, las cosas más pequeñas ocupan más espacio en tu corazón”. –Pooh
Foto: Producciones Jagged Edge
El infierno no tiene tanta furia como una Winnie despreciada. En el thriller de acción en vivo, clasificado R, que profana la nostalgia de la infancia Winnie-the-Pooh: sangre y miel, El antiguo cubículo pequeño y regordete de AA Milne, todo relleno de pelusa, se reutiliza como un maníaco similar a Jason Voorhees. Uno que se dispone a vengar su abandono en el Bosque de los Cien Acres, por parte de Christopher Robin, que se dirige a la universidad, con la ayuda del compañero de Pooh en el salvajismo, un Piglet con dientes de colmillo y mazo. El dúo salvaje se vuelve caníbal en Eeyore antes de centrar su atención asesina en cualquier humano que se encuentre en los alrededores. A medida que los cuerpos se amontonan, también lo hacen los tropos de las películas slasher: sustos, personas atractivas que son eliminadas una por una de una cabaña apartada, mensajes de texto amenazantes enviados a través de salpicaduras arteriales, muerte por astilladora de madera, una piscina. masacre. Sin una razón clara para su salvajismo, la ola de asesinatos llega como una inversión agraviada del famoso dicho de Pooh: «A veces, las cosas más pequeñas ocupan más espacio en tu corazón».
Desde su estreno en los cines de México el 27 de enero, la película independiente de micropresupuesto producida en Gran Bretaña ha recaudado más de un millón de dólares: un rendimiento de más de 10 veces su costo de producción informado de «menos de 100 000 dólares». Llegará a 1.500 cines de EE. UU. el miércoles en camino a un lanzamiento en Canadá, Europa, el Reino Unido, Japón, Australia, Nueva Zelanda y 1.300 pantallas latinoamericanas. caca ahora está a punto de convertirse en lo que Variedad describe como «una de las películas más rentables de la última década en términos de relación presupuesto-taquilla».
Visto de otra manera, sin embargo, sangre y miel puede entenderse como el último y quizás el mayor triunfo de la propiedad intelectual en el mundo del cine mediante el troleo. Su productora británica, Jagged Edge, se especializa en reinicios slasher de disparos en un presupuesto limitado de canciones infantiles clásicas, vacaciones y propiedades mitológicas como La leyenda de Jack y Jill (como el horror hillbilly), Maldición de Jack Frost (con terror demoníaco navideño), Hada de los Dientes: Taladro para Matar (Autoexplicativo), La maldición de Humpty Dumpty (del género muñeca asesina) y Masacre del Conejo de Pascua: El Camino Sangriento. En enero del año pasado, más o menos el momento de los derechos intelectuales de 1926 de Milne. Winnie the Pooh La colección de historias entró en el dominio público, ya que Disney perdió los derechos exclusivos del trabajo que ha mantenido durante más de medio siglo. el material en una vena decididamente más siniestra.
Una foto de la producción se volvió inesperadamente viral en mayo. Y desde entonces, sangre y miel se ha beneficiado de una especie de “Esta película me está arruinando la infancia; Debo verlo de inmediato”, un zumbido de boca en boca muy diferente al de otros éxitos recientes de terror de bajo presupuesto como Bárbaro, Aterrador 2o Skinamarink. “Tenemos el 50 por ciento de las personas que lo aman y están obsesionadas; el otro 50 por ciento lo odia absolutamente. Creen que soy el diablo. Soy pura maldad”, dice Frake-Waterfield, quien marca su debut como guionista y director con caca. “Hubo una petición en nuestra contra. Hubo amenazas de muerte. La gente estaba tratando de llamar a la policía sobre nosotros en un momento. Así que ha habido montones y montones de haters. Tienes que ser bastante duro”.
De entrada, Jeffrey (que, según IMDb, ha producido 114 películas en los últimos ocho años) y Frake-Waterfield (hasta hace un par de años, estratega corporativa de una empresa energética británica que aprendió a hacer cine por “ósmosis” de su compañero de universidad y ex compañero de cuarto Jeffrey) estaban en una lista muy corta de personas que creían que una película de terror Pooh era lo suficientemente estúpido como para convertirse en un gran éxito. Los dos juntaron la mitad del minúsculo presupuesto de la película con sus ahorros personales y financiaron el otro 50 por ciento a través del colaborador frecuente Stuart Alson en ITN Studios (la entidad de distribución con sede en Londres detrás de géneros como Cirujano Plástico Demoníaco MD, Rocket Hunter: Rise of the Nazi Komety caníbal americano).
Sabían que habría que tener especial cuidado para no entrar en conflicto con el notoriamente litigioso Disney, que mantuvo los derechos de los personajes de Milne desde 1966 hasta 2022 y aún controla los derechos de autor de Tigger (que fue presentado en el segundo libro de Milne y aún no se ha hecho público). dominio) además de aspectos de las apariencias de los personajes, como la camiseta roja característica de Winnie y la camiseta rosa de Piglet. Como tal, cualquier violación de la ley de marcas registradas en la iteración de Pooh slasher podría esperar un cese y desistimiento inmediato. “Tome el libro de 1926 y eso es todo lo que se le permite trabajar”, dice Frake-Waterfield. “No puedes ver ninguno de los dibujos animados. El juego de Poohsticks no está en el libro de 1926, por lo que no puede estar en nuestra versión porque, si lo hiciéramos, seguiría siendo propiedad de Disney y estaríamos invadiendo su marca”.
Pero incluso con sus patos legales seguidos, y Winnie y Piglet actualizados para el cine grindhouse, los animales antropomorfizados tendrían manos porque «¿Cómo se agarra un cuchillo con una pata?» — reclutar al elenco y al equipo resultó ser más desafiante que sus proyectos anteriores. Los miembros del equipo de bajo nivel que habían trabajado en otras producciones de Jagged Edge se negaron a firmar, alegando que la espantosa reutilización de un personaje infantil tan establecido fue un paso demasiado lejos, dejando que los cineastas contrataran a trabajadores «recién salidos de la universidad», algunos de los cuales nunca antes había puesto un pie en un set de filmación. Los actores experimentados se mostraron igualmente reacios a comprometerse. “Cuando escuchas ‘película de terror de Winnie-the-Pooh’, mucha gente piensa en ‘basura de película B’. Piensan: ‘Es una basura estúpida y no va a funcionar bien’. Y básicamente es una pérdida de tiempo porque no se distribuirá’”, dice Frake-Waterfield. “Así que tomó mucho tiempo encontrar personas que estuvieran dispuestas y pudieran ver el potencial. Pensaron que iba a fracasar, así que simplemente no accedieron a hacerlo”.
El rodaje se llevó a cabo durante diez días en 2022 con Ashdown Forest de East Sussex en lugar de Hundred Acre Wood. Las restricciones presupuestarias requerían que se coreografiaran secuencias completas en el acto, como una escena de asesinato con hacha en una piscina cubierta (el techo era tan inesperadamente bajo que Chris Cordell, el actor que interpretaba a Piglet, se vio obligado a partir el cráneo de su víctima con un golpe lateral). en lugar de un ataque de arriba hacia abajo). Se ve a otro personaje siendo introducido en la astilladora de madera antes mencionada simplemente porque los cineastas se encontraron con el equipo triturador mientras filmaban en una granja alquilada. “Es una muerte realmente interesante”, explica el director, que produjo la película, supervisó los efectos visuales y operó drones con cámara, además de haber escrito sangre y miel.
Una vez terminada la fotografía principal, el quórum creativo de la película esperaba un lanzamiento directo en DVD, de acuerdo con tantas otras colaboraciones de Jagged Edge-ITN anteriores. Pero alrededor del Día de los Caídos, cuando ese tiroteo que mostraba a Pooh (Craig David Dowsett) y Piglet flotando siniestramente detrás de una mujer en bikini (Natasha Tosini) explotó en Twitter, sangre y mielLa suerte de ‘s cambió rápidamente. Condujo a un acuerdo con Fathom Events, el distribuidor especializado conocido por transmisiones de teatro de cine de ballet, ópera y espectáculos teatrales de Broadway, además de lanzamientos multiplex de anime, películas clásicas y contenido basado en la fe como El elegido y Dejado atrás franquicias “Esto había estallado en las redes sociales y lo estábamos siguiendo. Es por eso que lo adquirimos”, dice el director ejecutivo de Fathom, Ray Nutt, sobre sangre y miel. “En todas las redes sociales se habla de Winnie-the-Pooh: algo bueno, algo malo. Pero todo eso es bueno en mi opinión porque todos se van a juntar en el cine”.
Aunque es seguro que observar el odio se convertirá en un componente inextricable de la Winnie-the-Pooh: sangre y miel experiencia, las primeras críticas se han opuesto a los valores de producción de mala calidad de la película, la actuación de baja calidad percibida y la dureza general más que su tratamiento transgresor de un ícono de la infancia. Una revisión de Blu-ray.com llama a la película una «experiencia de visualización aburrida con créditos técnicos descuidados y sin una historia perceptible». Flicks.com de Australia, mientras tanto, colma de elogios leves, felicitando sangre y miel por ser «tensa y refinada, visualmente algorítmica pero diseñada con suficiente chispa para satisfacer a su público objetivo sin pretensiones». Agrega otro crítico en Letterboxd (haciéndose eco de un estribillo crítico común): «Siento que por lo que está tratando de ser… esto debería haber sido más divertido».
Dado el pequeño costo negativo de la película y el rendimiento de taquilla relativamente sólido hasta la fecha, es demasiado tarde para que el mal boca a boca erosione significativamente su resultado final. Además, un caca La secuela ya está en proceso, al igual que los próximos ejercicios de troleo de IP de Jeffrey y Frake-Waterfield: La pesadilla de Neverland de Peter Panotra inversión extraña de un cuento infantil para dormir que presenta a una Campanilla «muy obesa» que también es una adicta a las drogas en recuperación, y Bambi: El ajuste de cuentasen el que el cervatillo favorito de Estados Unidos se vuelve a imaginar como una «máquina de matar viciosa que acecha en el bosque».
“De vez en cuando, me río porque pienso, ¿Qué he hecho? Esto es ridículo”, dice Frake-Waterfield con una sonrisa. “Este era un concepto en el que realmente creía y realmente quería dirigir. Y a pesar de tener muchos desafíos porque no mucha gente creía en él y no pensaban que era una buena idea, pensaban que iba a fracasar y que estaba tirando mi dinero, bla, bla, bla… es realmente agradable ahora que se está expandiendo y está funcionando bien. ¡Los inversores ahora están comenzando a contactarnos!”