Es una edición totalmente presencial para los 2Dakota del Norte ARCA Festival Internacional de Cine sobre Artes en Uruguay mientras se sacude la depresión pandémica que vio algunas cancelaciones de invitados el año pasado.
“A pesar de la situación pico de COVID en enero pasado, tuvimos aproximadamente 5,000 asistentes”, dice la directora del festival Mercedes Sader, quien señaló que las proyecciones al aire libre del evento fueron ideales para los tiempos.
Del 2 al 7 de enero de este año, ARCA comenzó en 2022 para coincidir con la inauguración del primer museo de arte contemporáneo de la ciudad turística costera, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA). El museo de 75,000 pies cuadrados diseñado por el arquitecto Carlos Ott domina las vistas de un parque de esculturas de 99 acres y amplios terrenos que incluyen un anfiteatro al aire libre, un teatro al aire libre más pequeño para proyecciones de videoarte, bosques y un helipuerto. El museo alberga Cine MACA, un teatro interior con capacidad para 100 asientos.
“Aprendimos el año pasado cómo integrar las proyecciones al aire libre en este escenario espectacular”, dice el codirector ejecutivo, Andrés Varela.
“Adelantamos las fechas al 2 de enero porque la población de esta área durante todo el año de 12,000 a 15,000 se expande a 450,000 en este momento. [summer]que es único en Uruguay”, destaca Sebastián Bendarik, codirector ejecutivo de ARCA y director de Cine MACA.
ARCA abre con el estreno mundial fuera de concurso de “Los hijos de la montaña”, producido por Bendarik y Coral Cine de Varela. Dirigido por Sader, el docu explora la vida y obra del escultor uruguayo Pablo Atchugarry, cuya fundación es el principal patrocinador e impulsor del festival.
“La primera edición fue realmente extraordinaria, y con esta segunda edición reafirmamos que con continuidad y perseverancia, el festival seguirá creciendo y expandiendo su alcance de la mejor manera posible”, dice Atchugarry.
Comisariada por el programador Sergio Fant, una selección de 15 largometrajes con temas de arte, en su mayoría docus con una imagen animada y una ficción entre ellos, competirán por el premio a la mejor película. El ganador se lleva a casa una escultura, la ARCA, expresamente diseñada y fundida en bronce por Atchugarry a partir de su escultura original de mármol de Carrara.
César Charlone
Crédito: Aleksander Salski
El director y director de fotografía uruguayo César Charlone, miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y nominado al Oscar a la mejor fotografía por su trabajo en la seminal “Ciudad de Dios” de Fernando Meirelles, seleccionará al ganador de la edición de este año. “Cada año, elegimos a una persona cuyas calificaciones como jurado son indiscutibles”, señala Sader.
Charlone, cuyos otros créditos incluyen «The Constant Gardener», «The Two Popes» y «Sucker Free City» de Spike Lee, ha estado trabajando como directora de fotografía en «The Child Who Dreamt» («L’ Enfant qui reve») de Varela sobre artista Philippe Genty, que se espera que esté listo a finales de 2023.
El festival cierra con el más convencional de los títulos, el drama de época “La sombra de Caravaggio” del director, escriba y actor Michele Placido. “Muchas familias vienen a la noche de clausura, así que queríamos la película comercialmente más atractiva para cerrar el festival”, dijo Sader.
La mayoría de las otras películas en la alineación son ostensiblemente obras más íntimas y de autor, muchas de ellas de directoras. “La visita y un jardín secreto” de Irene M. Borrego explora el destino de las mujeres artistas en España, capturando en la vejez a la otrora célebre pero ahora olvidada pintora española Isabel Santaló sin mostrar una sola pintura, señaló Sader.
“The Thief Collector” de Allison Otto muestra cómo la verdad suele ser más extraña que la ficción.
“Cezanne” de Sophie Bruneau ofrece una mirada minimalista a la obra del revolucionario pintor francés a través de una visita a su taller en Aix-en-Provence.
Premio ARCA
Cortesía de ARCA
“Dreaming Walls” de Amelie Van Elmbt y Maya Duverdier echa un último vistazo al legendario Chelsea Hotel en Nueva York convertido en un hotel de lujo.
En consonancia con la vinculación del festival con el arte, se han programado dos charlas, con la comisaria y escritora afincada en Nueva York Barbara London, que se vio obligada a cancelar el año pasado, para el 5 de enero sobre ‘Experimentación en el campo de la imagen en movimiento’ donde discutirá su trabajo en la supervisión de la colección de videos y los programas de exhibición en el MoMA.
El 3 de enero, la historiadora de arte y curadora Veronica Flom, directora de la Fundación Ama Amoedo con sede en Uruguay, discutirá los objetivos de la organización sin fines de lucro para promover la presencia de artistas latinoamericanos en todo el mundo y aumentar su visibilidad en la escena artística mundial.
Alineación de la competencia principal de ARCA 2023:
“Los Hijos de la Montaña”, (Mercedes Sader, Uruguay, Película de Apertura, fuera de concurso)
“Una tierra imaginaria” (Juan Solanas, Uruguay, Francia)
“La sombra de Caravaggio” (Michele Placido, Italia, Francia)
“Cézanne,” (Sophie Bruneau, Bélgica)
“Charlotte” (Eric Warin, Tahir Rana, Canadá)
“Dreaming Walls” (Amélie van Elmbt, Maya Duverdier, Bélgica, Francia, Suecia, Países Bajos)
“Folón”, (Gaétan Saint-Remy, Bélgica)
“Goya, Carriere y el Fantasma de Buñuel,” (José Luis Linares-Lopez, Francia, España, Portugal)
“Historjà – Stygn För Sápma,” (Thomas Jackson, Suecia)
“Infinito, L’Universo di Luigi Ghirri,” (Matteo Parisini, Italia)
“Inside the Uffizi,” (Corinna Belz, Enrique Sánchez Lansch, Alemania)
“Kobra: Auto-Retrato,” (Lina Chamie, Brasil)
“Plan para Buenos Aires” (Gerardo Panero, Argentina)
“Rubens Gerchman: El Rey del Kitsch,” (Pedro Rossi, Brasil)
“El coleccionista de ladrones” (Allison Otto, EE. UU.)
“La visita y un jardín secreto” (Irene M. Borrego, España, Portugal)