Depeche Mode, la banda pionera de technopop del Reino Unido de los años 80, ha tenido muchos seguidores en Los Ángeles durante mucho tiempo, gracias a su exposición en el incondicional local alternativo KROQ, y ahora están demostrando ser los favoritos de los ejecutivos creativos de cine y televisión.
El grupo, formado por los cofundadores Martin Gore y el vocalista Dave Gahan tras la muerte del teclista Andrew Fletcher en mayo de 2022, está en racha tras su incorporación en 2020 al Salón de la Fama del Rock and Roll, donde fueron presentados por Charlize Theron, quien los llamó “la banda sonora de mi vida”.
El nuevo álbum de Mute/Columbia Records de Depeche Mode, «Memento Mori», sale el 24 de marzo, el primero desde «Spirit» de 2017 y el 15 en general, al que seguirá una gira de un año que comienza el 23 de marzo en Sacramento e incluye un espectáculo. en el Foro Kia de Los Ángeles el 28 de marzo y cuatro espectáculos de área finales en diciembre, dos en Kia y Crypto.com Arena.
Gracias al uso actual de «Just Can’t Get Enough» durante la desenfrenada persecución de la ambulancia en «Cocaine Bear» y dos sincronizaciones, incluida una versión, de «Never Let Me Down Again» durante dos episodios cruciales del aclamado video de HBO. -basado en el juego “The Last of Us”, Depeche Mode también se ha convertido en el favorito de los supervisores musicales de Hollywood.
Julianne Jordan, cofundadora de la compañía de supervisión musical Format Entertainment, y su colega Julia Michels, quien trabajó con la directora de «Cocaine Bear» Elizabeth Banks anteriormente en «Pitch Perfect 2» y «Charlie’s Angels», admitieron el uso jovial de «Just Can’ t Get Enough” sobre la escena de una bestia rabiosa con el hocico lleno de polvo de marcha fue el plan de los cineastas desde el principio.
“Ese es un ejemplo de la actitud que queríamos adoptar”, dice Jordan. “Si hubieras puesto una partitura seria debajo de eso, sería una escena y una emoción completamente diferentes. lo mismo con marca [Mothersbaugh]puntuación de . Fue prueba y error tratar de descubrir cómo hacerles saber a las personas que deberían divertirse con esto. Definitivamente fue un acto de equilibrio entre la comedia y el terror”.
El resultado es una combinación de dibujos animados de Chuck Jones Looney Tunes y una película muda de Keystone Cops, la pieza central de una película que combina hábilmente el terror y las risas.
“Editorial puso la versión original de esa canción en escena de inmediato porque tenía que ser adaptada a la música”, explica Michels, quien encargó el remix a Math Club, el equipo de producción “indispensable” del dúo. Irónicamente, aunque la banda y la gerencia tuvieron que aprobar el uso, parece que los dos miembros del grupo afirmaron no estar al tanto de su uso hasta ahora, y Gahan le dijo recientemente a KROQ: “Esa canción se ha usado de muchas formas, para tantas personas diferentes metáforas, pero el oso con la cara en un tazón de cocaína tiene que tomar la galleta”.
El resto de la película, basada en 1985, es un popurrí de la música MTV de los años 80, de «White Lines» de Grandmaster Flash (se creó un remix de Pusha T después de que se hizo la película para promocionar su estreno), «Jane» de Jefferson Starship ( que también abre «Wet Hot American Summer», el primer papel actoral importante de Banks), «No More Words» de Berlín, «The Warrior» de Scandal f/Patty Smyth y clásicos del soul de Commodores («Too Hot Ta Trot») y Jeffrey Osborne («En las alas del amor»). Y, por supuesto, la partitura fue de otra figura de los 80 en Mothersbaugh de Devo, quien también dirigió la música de «Pitch Perfect 2» de Banks.
Jordan dice que, sin estas canciones, «Cocaine Bear» habría sido una experiencia muy diferente. “Liz quería que la gente se divirtiera en los cines viendo esta película. La música fue una gran parte de eso”.
“Queríamos mantenerlo real, porque está basado en una historia real”, agrega Michels sobre las elecciones de canciones. “Muy pronto, discutimos el uso de canciones de la época, básicamente de la era MTV. Cuando hablamos por primera vez con Liz, ella insistió en que quería que la gente apoyara al oso. Eso hizo clic para nosotros en cuanto a lo que estábamos haciendo”.
Maggie Martin, vicepresidenta de marketing creativo, cine y televisión de Sony Music Publishing, ha supervisado el catálogo de Depeche Mode desde que comenzó su carrera en EMI Music Publishing en 2005, y a través de su integración con Sony, cuando adquirió EMI en 2018 por 2300 millones de dólares.
«Es, con mucho, uno de mis favoritos para lanzar porque hay una genialidad tan icónica que viene con las canciones», dice ella. “Son oscuros, vanguardistas, sexys, pero también pueden ser divertidos, con un guiño, en el contexto adecuado, como vimos en ‘Cocaine Bear’. Es un grupo de canciones de hoja perenne, robusto. Puedo acercar estas canciones a los artistas contemporáneos porque nunca pasan de moda. Suenan completamente modernos”.
De hecho, la artista independiente de Los Ángeles, Vaja, cuya versión actual de «People Are People» de Depeche Mode ya está atrayendo la atención en Spotify (donde fue la mejor artista de marzo junto a Depeche Mode y Tiesto, Massive Attack, Metallica y Odesza), comentó: “En el momento en que escuché esta canción en los años 80, me di cuenta de la profundidad de su mensaje para terminar con el racismo y comenzar a amar a la humanidad. Es un himno a la unidad”.
Otras ubicaciones recientes de Depeche Mode incluyen «Shake the Disease» («Bienvenido a Chippendale’s» de Fox), «Disfruta del silencio» («Freeridge» de Netflix), «Personal Jesus» («Muñeca rusa» de Netflix) y «Never Let Me Down Again». ” (“Euphoria” de HBO).
Las dos sincronizaciones de «Never Let Me Down Again» en «The Last of Us» ilustran la versatilidad del amplio catálogo de la banda. El uso inicial, que cierra el episodio uno, lo establece la joven heroína del programa Elle (Bella Ramsey) al descubrir un libro irregular de «Éxitos número uno» que usa un código diferente cuando aparece una canción de los años 60, 70 u 80. en la radio. Rápidamente se da cuenta de que una canción de los 80 significa peligro por delante, mientras suena siniestramente «Never Let Me Down», presagiando problemas mientras ella y Joel (Pedro Pascal) se preparan para dejar la Zona de Cuarentena de Boston en su odisea a través del país.
La segunda versión, que Martin llama «una portada inquietante y despojada», cierra el episodio seis, mientras Elle atiende a un Joel herido al borde de la muerte. Sin embargo, no intentes usar Shazam; es una versión original cantada por Jessica, la hija del co-showrunner Craig Mazin.
“Pensé que el uso era hermoso y muy creativo”, dice el ejecutivo de Sony. “Dos vibraciones totalmente diferentes. No podrías pedir mejores ubicaciones”.