Creador de ‘Convertirse en Elizabeth’ en el final de la temporada 1, la ‘Hideous Learning Curve’ de Elizabeth y más

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for the Becoming Elizabeth Season 1 finale, “To Death We Must Stoop.”]

convertirse en elizabeth La temporada 1 entregó una nueva versión de la era Tudor. Donde gran parte de esa historia se idealiza en los medios y se minimiza la violencia de la época, el drama de Starz, protagonizado por Alicia von Rittberg como Isabel I en su adolescencia, se ve en la espantosa realidad para contar la historia de cómo uno de Inglaterra los monarcas que riendan más tiempo se convirtieron en la cautelosa y calculadora experta en supervivencia que ella era.

Gran parte de la temporada 1 se centró en la relación de preparación entre Isabel y Sir Thomas Seymour (Tom Cullen), tío del medio hermano menor de Isabel, el rey Eduardo IV (Oliver Zetterström), y esposo de Catherine Parr (Jessica Raine), el último rey Enrique VIII. esposa. La creadora Anya Reiss habló con TV Insider sobre convertirse en elizabeth La temporada 1 y el final tumultuoso, diciendo que la historia de Elizabeth en este programa «debe ser lo que la hace cautelosa».

Aquí, Reiss desglosa los objetivos de la serie, explica el arco de Mary (Romola Garai), todas las muertes brutales y fieles a la historia (¡adiós, Thomas!) y los planes para una temporada 2.

¿Cómo viste los arcos de Elizabeth y Mary en la temporada 1?

Anya Reiss: La curva de aprendizaje de Elizabeth es definitivamente horrible. Una de las cosas que he visto decir a la gente es: «Elizabeth fue más cautelosa que eso». Se supone que esto es lo que la hace cautelosa. Aquí es donde aprende el «mantén la boca cerrada, sigue mirando». No elijas un bando. Cualquier decisión que tomes podría joderte por completo”. Ella ve lo rápido que cambia el viento para todos los demás, incluso cuando aparentemente toman la decisión correcta. Creo que para mí, esa cautela y esa adultez probablemente fue más como lo pensé que, «Oh, ella era realmente ingenua, y luego se vuelve inteligente». Creo que ella solo pensó, “Voy a ser un jugador político y haré estos movimientos. Sé lo que estoy haciendo.» Y en realidad, se trata de «la persona más inteligente mantiene la boca cerrada». Esa fue, para mí, su lección.

Mary, creo que se está volviendo más autosuficiente y desconfiada de la gente. Estaba un poco más confiada al comienzo del espectáculo, y luego, lentamente, vio: “Oh, Dios mío, todos cierran las paredes sobre mí una y otra vez. No puedo confiar en la gente; nadie realmente me cubre las espaldas aparte de mí”. No creo que la haya dejado despiadada, porque todavía no está del todo allí, pero es una versión mucho más adulta, decidida y ambiciosa. También es la ambición desnuda de eso, y ella dice: “No, no, este país es realmente mío. Y no solo me importa sobrevivir”. Ella es una de las pocas personas que evoluciona más allá de solo querer mantenerse con vida. Ella evoluciona a: «Quiero mi fe, y quiero mi país, y en realidad no me importa si pierdo la vida en el proceso».

Me encantó la escena final de Mary y Elizabeth, donde Mary admite que no siente amor por su hermana y Elizabeth hace el comentario de que la feminidad no protege a las mujeres. La forma en que están escritas las mujeres en este programa se siente muy diferente. ¿Fue eso intencional?

Estaba tratando de encontrar lo real. Siempre fue muy cierto para mí, lo de Mary y Elizabeth: realmente tratan de amarse, pero no pueden evitar no amarse. Tuvieron vidas muy horribles, e hicieron cosas bastante horribles. Habrá algunas verdades duras allí, y no puedes borrarlas diciendo: «Oh, no lo dijeron en serio» y «amaron a esta persona» y «no querían eso». .”

Quería tratar a las mujeres como tratamos a los hombres, y si eso las presenta de una manera nueva, tal vez lo haga. [We were] tratando de tratarlos pensando que a las mujeres se les permite decir las mismas cosas que un hombre, y trataría sus emociones de la misma manera. Hay mucho para suavizarlos, o tratar de hacer que las mujeres sean agradables, o tratar de hacer que esto sea comprensivo, o encontrar la razón por la que lo hicieron. No estoy haciendo eso. No tiene sentido que diga: «Ah, pero es posible que a la gente no le guste si dice eso, así que en realidad no debería decir eso». Nunca pensé eso para los personajes masculinos, así que supongo que solo estaba eliminando eso también para un personaje femenino.

Todos son expertos en política y buenos para sobrevivir, pero los efectos posteriores son diferentes para todos dependiendo de su posición. Para mí, fue el aspecto más cautivador del espectáculo.

A veces pienso: «Tal vez son demasiado buenos para sobrevivir», pero la cuestión es que solo están en el programa porque sobreviven. Los que no son buenos en esto están muertos. Así de rápido podrías perder tu vida en ese mundo. Por ejemplo, como con Henry Gray [Leo Bill], fue muy importante para mí tener ese cambio en el Episodio 6 en el que dices: “¡Eres un poco inteligente! Sabes lo que estás haciendo”, después de haberlo hecho bromear un poco todo el tiempo. Porque, por supuesto, es inteligente, de lo contrario no lo habría logrado.

Esa es otra cosa que la gente suele hacer en este momento: dividirlos fácilmente en este filtro de clasificación, como aquí están los tontos, aquí están los inteligentes. De hecho, hay algo que los une, y es que todos ellos realmente quieren estar vivos.

Y muchas veces, es solo suerte. Juan Dudley [Jamie Parker] es realmente afortunado de que Edward no muriera. O la marea está a tu favor o no, y luego tienes que montar la ola.

Y eso solo muestra la falta de sentido de esto. La gente no tiene grandes planes y esquemas, y si los tienen, salen muy mal. Es simplemente desordenado y sin sentido.

Esta serie me hace entender mucho más a Elizabeth como persona. Para ti, ¿por qué los Tudor son un tema tan bueno para contar historias? ¿Cómo son sus historias relevantes para los tiempos modernos?

No soy un gran fanático de la historia de época. Al escuchar esta historia, vi la relevancia. Traté de pensar en ello como en lugar de una época diferente, es como una cultura diferente. Es algo así como, «Oh, es ese tipo, ese es mi ex-jefe en EastEnders, si tan solo hubiera estado dirigiendo un país y su hermano estuviera tratando de asesinar a alguien”. Los vi como personas más reales de lo que creo. Me permití pensar en personas del pasado. Fue mi propio viaje de encontrarlo relevante, lo que supongo que traté de reflejar en él.

Creo que estamos tan atrapados en lo diferente que era ese mundo en lugar de lo similar que era ese mundo, porque en realidad, mirando al gobierno del Reino Unido en este momento, hay muchas personas que están relacionadas, que son muy poderosas, que todo su dinero está atado el uno al otro, no pueden escapar de él. Han tenido aventuras que tienen que mantener en silencio, han tenido que comprometer su moralidad para mantenerse a salvo. No se están matando entre ellos, pero aparte de eso, [the Tudor era in Becoming Elizabeth] es solo una versión más realzada, de una manera más brutalmente honesta, de lo que todavía está sucediendo.

Y la actitud hacia las mujeres en realidad no ha cambiado tanto como te gustaría. ¿Cómo miramos este momento y tenemos la arrogancia de decir: «Bueno, eso fue en ese entonces»? Es realmente muy similar. La ambición era sacar esas cosas.

Se trata de cuán pequeñas, personales y privadas fueron muchas de estas decisiones, que resultaron tener estos efectos dominó que cambiaron el mundo. En lugar de actuar como «personas importantes en salas importantes tomaron decisiones importantes por razones que no entendemos, pero por supuesto, esa decisión debía tomarse», en realidad es que Somerset [John Heffernan] estaba luchando porque su hermano acababa de hacer algo mental.

Al introducir ese tipo de elemento en este tipo de historia, de repente sentí que si miramos el mundo de esa manera, el mundo tiene más sentido que alguien barriendo un pasillo con un vestido bonito.

Estoy tan contenta de que la historia de Thomas Seymour no continúe así. ¿Era importante para ti terminar su historia rápidamente?

Hubiera tenido problemas para extenderlo más allá de esto, porque creo que es una historia muy particular la que estamos contando. La historia de la vida de Isabel I no es que ella se preparó y eso es todo, pero siento que es una piedra angular realmente central e importante de lo que entiendes que es el próximo material. Siempre iba a vivir en un arco de una temporada. Los últimos dos episodios tratan mucho más sobre los efectos que sobre la continuación de ese abuso.

Las muertes de Thomas Seymour y el sacerdote católico fueron particularmente espantosas, tanto al verlos como en las respuestas de otros personajes. ¿Qué mensaje estabas tratando de transmitir a través de esos momentos?

El de Thomas, hay algo de verdad en eso. Se necesitaron dos golpes de hacha para matarlo, y hay una pelea en el estrado donde su sirviente lo traicionó por la carta en su zapato. También hacemos mucha crueldad animal en este programa. Es un momento realmente brutal, y hay algo en no solo estar interesado en las decisiones humanas y encontrar la humanidad en ellas, sino también si vas a encontrar la humanidad, tienes que mostrar la inhumanidad.

Si usted es alguien que ordenó que alguien muriera quemado, tomemos esa decisión. Con Thomas, sí, Somerset ordenó que su hermano muriera, y eso es lo que parece cuando estás matando a un hombre arrancándole la cabeza. Incluso con el tema de la crueldad hacia los animales, fue una decisión temprana que tomamos que no queríamos ser un espectáculo que mira hacia otro lado cuando algo sale mal. Queremos ser el tipo de espectáculo que hace zoom y es como “este eso es lo que eso significa”, porque hay una versión de la honestidad y la verdad que vive al hacer eso.

Hay un espíritu en este programa que consiste en que yo simplemente digo: “Somos los malos, la historia británica. Nada de esto es bueno”. Hay una romantización de este período, y se hace de esta manera, «Henry VIII era malo, por lo que esta gente era buena». ¡Son todos malos! Todos son británicos que gobiernan el país. No son buenas personas.

¿Tienes una escena o línea favorita de la temporada 1?

El peor día de resaca de Catherine, que va desde el consejo privado cuando Somerset pierde la cabeza hasta su confrontación con Elizabeth y su confrontación con Tom. Aparte de todo lo demás, la actuación es increíble. Y es mi momento favorito en el programa cuando Tom dice: «No vamos a tener una actuación anoche», y ella dice: «Sí, lo vamos a hacer».

Encontré tan difícil escribirlo haciendo este horrible y desagradable gaslighting y deslizándose y saliendose con la suya, y creo que es algo que realmente puedo reconocer como mujer cuando un hombre dice: «Oh, Dios, ¿vas a hacer una gran alboroto ahora? Y realmente me encanta tener ese punto final de, “Sí, sí. Soy.» Sentí que era la única vez que podía devolver el poder de manera realista a las manos de una mujer y realmente dejar que ella se abriera camino a través de eso.

Alicia actúa en la última mitad de la temporada, cada vez que entra en una habitación, puedes ver en su rostro que está analizando cada latido que está sucediendo allí. Pensé que era una actuación inteligente.

Ese es el final del abuso, ¿no es así? Si has estado en una situación abusiva, en cada situación en la que entras, planeas tu salida. Estás manejándolo constantemente.

¿Qué puedes compartir sobre una posible temporada 2?

Tenemos un plan. Edward ni siquiera está muerto, así que tenemos mucha historia, mucho espacio. Estoy realmente devastado por haber perdido parte de mi [characters]. Fui a escribir una escena sin Somerset y dije: «¿Cómo?». Pero estoy muy entusiasmado con la habitación que se abre para nosotros y con las familias de las personas y con ver un poco más de sus vidas hogareñas.

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