Mucho antes de celebrar el estreno mundial de “Nimona” en un castillo en lo alto de una colina en lo alto de Annecy, ND Stevenson ideó el personaje por pura necesidad. “Era un estudiante de arte extremadamente deprimido, tenía 19 años y estaba luchando”, dice. Variedad.
“Realmente estaba tratando de encontrarme a mí mismo y descubrir quién era, y Nimona era este personaje que encarnaba todo lo que quería ser. Era una cambiaformas, capaz de cambiar su apariencia con el chasquido de un dedo, y podía ser cualquier cosa, cualquier persona, tan grande como un dragón o tan pequeña como un gato. Realmente no había límite para su poder, y eso me dio un lenguaje emocional para hablar sobre mis sentimientos en un momento en que realmente lo necesitaba”.
Además, Nimona podría viajar, comenzando con la parte posterior de un cuaderno de bocetos y luego con un cómic web serializado y luego con la publicación antes de dirigirse a la puerta de un estudio de Hollywood. Y a medida que despegaba su propia carrera de animación, Stevenson se sintió listo para confiar su personaje a otras manos, pero tenía ciertas estipulaciones clave.
“Mantener su diseño era muy importante”, explica Stevenson. “Ella es un personaje curvilíneo que no está sexualizado. Ella es de género no conforme. ella es punk Tiene asperezas, y realmente no quería que se simplifiquen en una princesa más convencionalmente linda. Es caótica, tiene mucha energía y es ruidosa. Ella está por todos lados, y eso tenía que pasar”.
‘Nimona’
netflix
Los cineastas encargados de la adaptación coincidieron.
“Lo que originalmente dibujó [co-director] Mella [Bruno] y yo para el proyecto era definitivamente su corazón”, dice el codirector Troy Quane. “Esta fue una carta de amor para cualquiera y todos los que alguna vez se sintieron diferentes o incomprendidos. [and] volveríamos a esos elementos una y otra vez. El estilo visual y artístico de la película tenía que reflejar al personaje”.
Usando al marginado como recurso simbólico y estilístico, Quane y Bruno idearon un esquema visual de claroscuro, bañando a las protagonistas Nimona (Chloë Grace Moretz) y Ballister Blackheart (Riz Ahmed) en charcos de sombras cuando los personajes se sentían más marginados, y haciendo que estalla de color incandescente al sentirse visto y aceptado.
Los directores aplicaron una lógica temática similar al diseñar el paisaje más amplio de la película, un mundo tecno-medieval plagado de torres y torres y una arquitectura en voladizo que se sitúa directamente en el futuro.
“La sociedad ha avanzado en el tiempo, adoptando autos voladores y edificios gigantes, pero con una línea de pensamiento aún anclada en el pasado”, dice Quane. “Es una cultura del miedo. Han construido murallas para mantener alejados a los monstruos. [that double as prison walls] encerrándose en una jaula dorada, sin duda, pero una jaula al fin y al cabo”.
El dúo siguió con el proyecto a través de altibajos, con el rechazo del estudio desde el hogar original Blue Sky que pronto llevó al colapso del estudio, y finalmente encontró un nuevo productor en Annapurna, un nuevo distribuidor con Netflix y una nueva casa de animación con el especialista en CGI DNEG Animation. . Y si trabajaban con un estudio 3D, los cineastas necesitaban mantener una cierta sensación de retroceso.
‘Nimona’
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“Abordamos el diseño general desde la mentalidad de ese pasado feudal”, dice el codirector Nick Bruno. “Troy y yo amamos las películas clásicas de Disney como ‘La espada y la piedra’ y el trabajo de [‘Sleeping Beauty’ background painter] Eyvind Earle. Así que queríamos mantener eso, queríamos que la película se sintiera como una historia animada tradicional”.
Renunciando a los gráficos 3D completos, los cineastas describen su enfoque gráfico como «2½D», tomando diseños inspirados en Eyvind Earle, así como en el modernista de mediados de siglo Charlie Harper y, por supuesto, las ilustraciones originales de Stevenson, y renderizándolas a través de procesos digitales de alta gama, esperando para darle al estilo una voz independiente.
“No queríamos optar por un aspecto generado por ordenador supersuave y fluido ni perder esa sensibilidad gráfica”, explica Quane. “Realmente presionamos a los animadores para que pensaran en términos de animación de pose a pose en lugar de confiar en el editor de gráficos, lo que permite que la computadora lo mueva a través de las poses de una manera más fluida, y es más común en CG”.
De acuerdo con la vibra general del héroe, los directores construyeron una cinta de mezclas pop-punk y diseñaron escenas de acción con ciertas gotas de aguja en mente. “No coreografiamos directamente con la música”, dice Bruno. “Pero queríamos que la música impulsara la acción, como si estos personajes estuvieran escuchando la banda sonora en el camino. Ya sea peleando con espadas o montando un rinoceronte, la acción aterriza en un ritmo, y eso resalta la musicalidad de una manera muy divertida”.
Con una banda sonora completa, incluida la canción original de K.Flay «T.Rex», que se lanzará en breve, y la película se estrenará a finales de este mes, ¿qué podría ser lo próximo para el cambiaformas punk? ¿Nimona podría viajar de cuaderno a libro de bolsillo a… franquicia?
“Desde nuestro punto de vista, este mundo está abierto a más historias, aventuras y viajes”, dice Quane. “Si encontramos el correcto, quién sabe a dónde va esto. El cielo es el límite, tan infinito como las formas que toma Nimona”.
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