Critica la nostalgia de los conciertos y las burbujas académicas de la música contemporánea. Lo importante no es lo que hay en las partituras, sino que la música llegue directamente a sus oyentes, afirma Moritz Eggert. Encontrarse con un provocador involuntario.
El compositor, pianista e intérprete Moritz Eggert.
Hay que tener cuidado con los clichés. El artista loco, por ejemplo, que rompe las convenciones con abandono y declara que la provocación es el propósito de su vida. Alguien que supuestamente cumple suficientemente con esta imagen es Moritz Eggert: compositor, pianista y a menudo referido como el “chico malo de la música”. A principios de marzo, este chico malo se sienta en un hotel de Lörrach y suspira profundamente. Se ha enfrentado a este cliché innumerables veces y se ha sentido incomprendido innumerables veces. “Un poco de locura es parte de esto”, dice Eggert, pero nunca le interesó la provocación como un fin en sí misma. En cambio, quiere ser sincero en su arte, tanto consigo mismo como con sus oyentes.
En la conversación, este hombre de 58 años es un contemporáneo reflexivo y sensible que defiende apasionadamente la libertad del arte, en particular contra las prohibiciones de pensar. Tampoco le impresionan los dogmas estéticos. Con su ciclo “Hammerklavier” amplía la interpretación del piano a lo performativo, a veces con el uso de todo el cuerpo. Para el Mundial de 2006 creó un oratorio de fútbol (“La profundidad del espacio”) que ironizaba el culto religioso en el deporte. Y en el ciclo de canciones “El amor de los nuevos poetas” musicaliza poemas de autores contemporáneos como reflejo y refracción del amor romántico.
Los oyentes a menudo estaban entusiasmados, a veces hubo críticas e incluso habló de discusiones violentas entre el público. «No soy de los que se alborotan», explica Eggert. Sin embargo, también cree: “Cuando haces arte, no debes tener miedo de que la gente se enoje”.
Tras los pasos de Hitchcock
Mientras tanto, en la tranquila Lörrach reina la tranquilidad. Aquí Eggert también aparece por primera vez como compositor de música de cine con su adaptación del psicodrama de Hitchcock “Chantaje”. La colaboración se presentará en otoño en Arte y a principios de marzo celebró su estreno en el Burghof Lörrach bajo la dirección de Titus Engel, interpretado por la Sinfonietta de Basilea. En el centro de la película, para hablar en términos modernos, hay uno #Historia de MeToo sobre Alice, una mujer que, en defensa propia, apuñala a su amante que intentó violarla. Se supone que su marido, un policía, debe resolver el asesinato. A medida que avanza la historia, Alice es chantajeada por un cómplice, al final su marido la protege y ella queda libre; Pero la culpa se convierte en su prisión interior.
Para crear su composición, Eggert penetró en la película escena por escena. Su respeto por la maestría de Hitchcock no ha hecho más que crecer. «Te das cuenta de cuánto amor y arte hay en cada detalle. Todo es intencional, nada accidental. «Eso es simplemente brillante», dice Eggert. Durante su trabajo se comunicaba mentalmente con el director y, hasta cierto punto, se sentía parte del equipo. Vinculado en detalle con los respectivos ángulos y cortes de la cámara, se creó un paisaje sonoro psicológico que traduce de manera apasionante las emocionantes imágenes de Hitchcock en sonidos.
“Música libre”: así llama Eggert a su forma de componer. Para él, ser libre significa también ser independiente de ciertas expectativas. Está particularmente alienado por aquellos que, según su experiencia, predominan entre los defensores de la nueva música en un contexto académico.
Eggert ha formado parte del jurado de concursos de composición en varias ocasiones y ha experimentado las reglas no escritas que determinan la selección de una pieza: “La imagen de la partitura debe parecer complicada. Las cuerdas siempre deben estar divididas. Debe haber tantos cambios de horario como sea posible. Cada pieza deberá ir acompañada de una leyenda de al menos diez páginas con instrucciones de juego y efectos técnicos especiales. Nadie dice todas estas cosas, pero determinan el reconocimiento en los círculos académicos”, afirma Eggert.
Desde su punto de vista, esto no tiene sentido: «Si estás sentado entre el público, no te interesa lo que hay en la partitura», dice Eggert. La única cuestión decisiva es si los oyentes se sienten conmovidos por la música y comprenden su intención. «Como compositores, tenemos que estar más en contacto con el público para poder darnos cuenta de si lo que estamos haciendo es recibido», dice Eggert.
Según Eggert, que también trabaja a tiempo parcial como profesor en la Universidad de Música de Munich, esto no tiene nada que ver con complacer gustos simples de escucha o con una devaluación de las universidades como instituciones educativas. En cambio, siente que es su responsabilidad como artista: “No se trata de que todos amen mi música. Pero quiero que todos puedan acceder a mi música, incluso si no tienen una formación académica y nunca antes han escuchado música clásica», dice Eggert.
Contra la “burbuja de la nostalgia”
Entonces, ¿cómo surgió el título de “Bad Boy of Music”? El detonante fueron los artículos que Eggert publicó hace dieciséis años en el “Neue Musikzeitung”. Con referencia a la autobiografía homónima de George Antheil, criticó los estereotipos de la nueva música. Las reacciones hablaron por sí solas: “Hubo numerosas cartas desagradables al editor y la gente me insultó y me insultó”, dice Eggert. La imagen del “chico malo” se ha quedado con él y ahora la lleva con compostura. Pero, sobre todo, continúa adoptando una postura regular en su “Bad Blog Of Musick”, exponiendo las burbujas académicas y cuestionando la autoimagen de la música contemporánea.
Durante demasiado tiempo, el arte clásico ha estado “acurrucado en una burbuja de nostalgia”. Está absolutamente a favor de interpretar música cada vez más antigua. «Pero también necesitamos la música de hoy, porque sólo ella puede clasificar lo que está sucediendo hoy. Puede desarrollar visiones para el futuro, aceptar el pasado y comentar el presente”.
Él mismo intenta estar a la altura de esta afirmación con cada una de sus obras, plenamente consciente de que el fracaso forma parte del mismo. Esto hace que para él sea aún más emocionante entrar una y otra vez en el “espacio libre y salvaje de la creatividad”. «Cuanto más estúpida es una idea, más interesante la encuentro y más creativo me vuelvo», dice Eggert. Encontrar “posibilidades en lo imposible”: eso es lo que lo motiva.