«Una película sonora que sobreexplica es una pesadilla para mí», dijo la mujer que también produjo «Deadpool 2» y «Atomic Blonde».
Los créditos de producción de Kelly McCormick incluyen «Deadpool 2», «Nobody» y la próxima «Bullet Train», pero no tiene miedo de tener favoritos: dijo que «Atomic Blonde», protagonizada por Charlize Theron, es el proyecto del que está «más orgullosa». ” Para ella, la gran y rimbombante película de acción es personal.
Comenzó en documentales (fue directora de producción en una serie de NatGeo de 2003, «Médicos sin fronteras») y luego se convirtió en ejecutiva de producción y empaque antes de crear 87North Productions con su esposo, el director David Leitch. «Atomic Blonde» de 2017 fue su primera colaboración y marcó el primer esfuerzo de dirección en solitario del ex doble de riesgo Leitch (después de servir como codirector no acreditado en «John Wick» con su amigo Chad Stahelski).
Anunciada como una «compañía de producción y diseño de acción fundada por cineastas», los títulos de 87North han ganado un total combinado de más de $ 2,280 millones en la taquilla mundial. El siguiente es el vehículo estrella literal «Bullet Train» con Brad Pitt, Sandra Bullock, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Zazie Beetz, Michael Shannon, Logan Lerman, Masi Oka, Andrew Koji y Bad Bunny. Después de eso: una nueva versión de larga gestación de “The Fall Guy”, protagonizada por Ryan Gosling.
McCormick habló con IndieWire sobre sus filosofías de películas de acción, conseguir un «gran sandbox» con los principales estudios, la larga lucha para que los dobles sean reconocidos en los Oscar y cómo espera equilibrar las grandes películas con las pequeñas.
La siguiente entrevista ha sido editada y resumida para mayor claridad.
IndieWire: Antes de empezar a producir, tenía otros trabajos en la industria cinematográfica. ¿Hubo un momento en el que te picó el gusanillo de la producción y dijiste: «Esto es lo que debería estar haciendo, esto es lo que quiero hacer»?
Kelly McCormick: ¡No en realidad no! Quería ser documentalista y luego tuve un éxito bastante temprano, donde dirigía y creaba programas cuando era demasiado joven. Todos eran documentos de TV y tal vez no eran tan precisos como lo son ahora. Hubo este momento de acaparamiento de titulares lascivos, y yo fui parte de algunos de ellos.
Tuve esta oportunidad de seleccionar una pizarra para una empresa de financiamiento de ventas en el extranjero que producía algo. Pero sobre todo fue como, “Oh, esa va a ser una buena película. Y aquí está el empaque. O, «¿Qué pasa si agregamos a este tipo?» Tuve que hacer todas esas cosas que son como la producción temprana sin saber que lo estaba haciendo: encontrar material, desarrollar material, empaquetar material y luego simplemente tener el instinto para saber qué hacer para que la película saliera adelante.
¿Otros productores en activo que te inspiran?
[Brad Pitt’s] El plan B lo está aplastando. A veces pienso: «¿Puedo ser la versión de acción del Plan B?» Creo que hacen un muy buen trabajo apoyando a los directores jóvenes, además de tener directores súper conocidos, personas de color, mujeres al mando, que cuentan historias muy, muy interesantes. En cuanto a la marca, creo que Jason Blum lo ha hecho mejor que casi nadie. Hay personas que dicen: «Eres el Blumhouse de la acción». Eso sería sorprendente.
«Tren bala»
sony
Sé que divides las tareas con David más en el lado creativo y estás más interesado en los elementos prácticos. ¿Puedes explicar cómo funciona eso?
Probablemente no debería decir que estoy discutible también involucrado creativamente a veces, pero le gustan mucho mis ideas. [Laughs] Él sabe que la confianza ya está tan arraigada allí que solo busco no solo su mejor interés, sino también el mejor interés de la película. Es muy igualitario en eso de una manera genial, o sin ego, tal vez debería decir.
Diré «Quiero dirigir algún día», pero no sé si tengo la capacidad de atención. Me gusta tener la multitarea de una vida productiva. También me gusta crear estrategias de planificación más amplia y más larga. Si tengo que ver la película por quincuagésima vez, pienso: «¿Cómo haces esto todos los días?»
«Tren bala»
scott garfield
Bueno, ¿quieres dirigir algún día?
Quiero decir, hay una parte de mí que quiere hacer parte de eso, y luego miro la forma en que nuestras vidas están estructuradas y digo: «Si lo hice de la manera que tienes que hacerlo, creo que Tendría que tener mucho menos que hacer. Nunca se puede decir nunca.
Tú y David han forjado un tipo distinto de acción en sus películas. ¿Cuál es tu filosofía?
Veo la acción como un melodrama; David lo ve como un personaje. Él es quien me enseñó que lo físico es otra expresión, y en una película de acción, es parte del arco. “Atomic Blonde” es un muy buen ejemplo de cómo la acción puede atravesar el arco del personaje. Es súper divertido al principio, es súper aterrador al final. Hay algunas otras cosas en el medio que te muestran dónde está ella en un momento dado, y ella está usando diferentes trazos, y él lo está filmando de manera diferente. Eso es genial. Y es, para mí, melodrama. Es como si los máximos fueran más altos, los mínimos más bajos. Puedes identificar los sentimientos a través de esa fisicalidad.
Una película sonora que sobreexplica es una pesadilla para mí. No estás usando la forma de arte de la forma en que debería usarse. Esa expresión física te permite otra herramienta para poder emprender un viaje con el personaje.
Usted y David han hablado abiertamente sobre la necesidad de la Academia de Artes Cinematográficas y Ciencias para agregar una categoría en los premios Oscar que reconoce a los dobles. ¿Ha escuchado algo nuevo sobre la posibilidad, considerando la afluencia de nuevos líderes en AMPAS?
Mira, es vergonzoso que no se noten. Por cierto, creo que el casting también [needs to be recognized]. Entre el casting y las acrobacias, colocas dos departamentos increíbles con un talento increíble que marcan una gran diferencia en la película.
Con respecto a las acrobacias, realmente creo que The Academy necesita un poco de comercial. [filmmaking] en sus reconocimientos, porque creo que eso es lo que la mayoría de las personas que van al cine ven y se conectan. «Comercial» no es una mala palabra, y están sucediendo algunas cosas geniales, que se están perdiendo al no respaldar ciertamente las acrobacias, y diría que el casting también. Hay un tipo, Jack Gill, que ha estado sosteniendo la antorcha durante mucho tiempo. Tiene suficientes personas reconocidas como dobles en La Academia que finalmente llegamos al punto en que puede convertirse en una categoría. Pero es toda esta otra política la que entra en el siguiente paso. Así que estamos poniendo nuestro empujón en ello. Él nos ha pedido que lo hagamos. Estamos luchando por ello. Creo que tenemos el apoyo del talento, ya sean directores o actores también. Es solo cuestión de seguir todos los próximos pasos, pero espero que sea inminente.
“Rubio atómico”
©Focus Features/Cortesía Colección Everett
Tú y David han trabajado antes con una variedad de estudios, incluidos Sony y Universal, pero también han producido para Netflix. ¿Cuál es la diferencia?
Creo que tengo una experiencia diferente en el espacio teatral que mucha gente. Recibimos correas largas, grandes cajas de arena y la gente confía mucho en nosotros en Universal, en Sony, en Paramount, hasta el punto en que tengo que llamar a ellos para reportar. En nuestras películas realmente grandes, así como en nuestras pequeñas. no sé por qué; simplemente han decidido que estamos mejor solos.
Con Netflix, hubo mucha más supervisión con las películas que hice allí. «Kate» fue la película que hice con Netflix, pero hubo mucha más supervisión allí, muchas preguntas detalladas, como profundizar en la maleza del guión, en los momentos, viendo los diarios, como realmente, De Verdad involucrado. No sé si fue el ejecutivo el que estaba en eso, o si es así como funciona Netflix, porque es mi única experiencia. También fue una experiencia positiva. Era muy diferente a lo que había tenido antes.
Estás en la preproducción de “The Fall Guy” en este momento, pero ¿qué sucederá después de “The Fall Guy”?
También estamos tratando de hacer muchas películas pequeñas, con Universal y de otra manera. Estamos en post-producción de esta película llamada “Noche Violenta” que hicimos en el otoño. Es David Harbour interpretando a Santa Claus y ha perdido su espíritu navideño, y está recuperando su mojo navideño golpeando a la lista traviesa. Hay un montón de corazón. Es tan divertido. Eso se estrenará en diciembre en Universal y en los cines, lo cual es realmente emocionante.
El objetivo es hacer dos o tres pequeños mientras hacemos los grandes. Hay un «Nadie 2» en proceso. Puede haber o no una “Noche Violenta 2”. También me gustaría insertar un original en ese escenario. Estamos buscando hacer ruido.
Un lanzamiento de Sony, “Bullet Train” llega a los cines el viernes 5 de agosto.
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