“Creo que los seis o siete meses que pasé con Sofía en este momento de mi vida –como madre, como esposa, habiendo sentido ganas de dejarlo y rendirme– ella me impulsó a saber que tienes todo lo que necesitas dentro. de ustedes para continuar este próximo capítulo y etapa en la vida”. Esta epifanía de la estrella de “El color púrpura”, Danielle Brooks, sobre el personaje que interpretó es solo una de muchas revelaciones poderosas pero similares que conectan a un puñado de mujeres nominadas al Oscar y sus respectivas actuaciones en películas que van desde “Nyad” hasta “Barbie”. Pobres” y “Los remanentes”. Para ellas, las historias de autorrealización femenina que comenzaron en la pantalla las transformaron fuera de ella.
Cuando Brooks tuvo la oportunidad de volver a su papel de Sofía para la adaptación cinematográfica musical de “The Color Purple”, casi 10 años después de su debut inicial en Broadway, fue muy diferente debido a la etapa de su vida en ese momento.
Ella describe cómo, a principios de 2023, llegó a un punto de quiebre en su carrera que puso a prueba su fe y la llevó a contemplar la posibilidad de dejar la actuación por completo. La oportunidad de volver a visitar el personaje de Sofía le sirvió como recordatorio de que podía recuperarse de cada revés que se le presentara.
Danielle Brooks dice que volver a interpretar el papel de Sofía para la adaptación cinematográfica musical de “The Color Purple” reavivó su fuerza interior.
©Warner Bros/Cortesía Colección Everett
“Cuando miro el viaje de Sofía y todo lo que tuvo que soportar, y pienso en esta mujer que fue constantemente abusada y arrancada de su familia, y simplemente su espíritu fue quebrantado, fue un recordatorio para mí de que puedo soportarlo. la tormenta”, le dice a Variety. “Que sí tengo resiliencia. Y siento que eso es lo que este personaje me ha dado, ese recordatorio de que la resiliencia está dentro de mi cuerpo, está ahí, puedo hacer esto”.
Y añade: “Es muy difícil lo que hacemos como actores; damos todo de nosotros mismos. Nos enseñan a ser desinteresados, pero hay que ser un poco egoísta. Tienes que apoyar, pero tienes que competir. Debes ser humilde pero muy seguro. Siempre es este malabarismo lo que hacemos”.
Max/Warner Bros.
Los sentimientos de Brooks, si bien son innegablemente ciertos, hacen eco de los del personaje Gloria de America Ferrera en el ahora famoso monólogo de “Barbie”, en el que describe detalladamente las expectativas contradictorias que enfrentan las mujeres todos los días. Cuando se compara con los comentarios de Brooks, solo da más credibilidad a la universalidad de la escena ficticia y a la representación realista de la experiencia de una mujer real.
Las mujeres creativas de Hollywood luchan con los mismos problemas, observa Ferrera. «Cuando históricamente no estamos destinados a estar en una habitación, es muy difícil aparecer en esos espacios como uno mismo», dice. «Porque te enseñan a estar agradecido de estar en la habitación».
El entendimiento tácito, dice, es que “si abrimos la puerta para dejarte entrar, podemos abrirla y dejarte salir. Entrar en la habitación no es el final del trabajo; es sólo el comienzo”.
Annette Bening recibió su quinta nominación al Oscar por su interpretación de la nadadora queer de larga distancia Diana Nyad mientras se prepara para lograr una hazaña inimaginable: nadar desde Cuba hasta Florida a los 64 años. Aunque nadar más de 100 millas de aguas agitadas en mar abierto es una gran tarea. Es una tarea para cualquiera, pero es especialmente importante para una mujer mayor de 60 años, tenga o no destreza estelar en natación.
En “Nyad”, Annette Bening manifiesta valentía interna y externa con su inspirador papel como la nadadora de larga distancia Diana Nyad.
Liz Parkinson/Netflix
Dejando a un lado las probabilidades, Nyad estaba decidida a seguir adelante y lograr sus objetivos. Y Bening dice que esa mentalidad la inspiró a desafiar las nociones predispuestas sobre lo que pueden hacer las mujeres de cierta edad.
«Tenemos estas suposiciones sobre ciertas personas y sobre nosotros mismos que ni siquiera nos damos cuenta de que tenemos», dice Bening, quien protagonizó junto a Jodie Foster en «Nyad» de Netflix. “Hemos sido educados para creer cierta cosa sobre cierta edad o cierto género. Entonces, creo que poder interpretarla me ha ayudado, incluso en mi propia vida, a decir: ‘Bueno, ¿qué puedo imaginar? ¿Qué quiero hacer?’”, explica.
En “Poor Things”, Emma Stone interpreta a Bella Baxter, una joven adulta con cerebro de bebé que se enfrenta a su sexualidad y personalidad a través de una curiosidad literalmente infantil. Ella le da crédito al director Yorgos Lanthimos por alentar un enfoque intrépido al interpretar al personaje. Al describir las decisiones audaces que tomaría en su personaje de Bella durante el rodaje, Stone le dijo recientemente a Variety que “la gente se reía de mí, él se reía de mí. Él decía: ‘Ese estaba loco’. Pero eso fue lo mejor porque no hay cáscaras de huevo”.
La estrella de «The Holdovers», Da’Vine Joy Randolph, siempre fue la primera opción de Alexander Payne para el papel de Mary Lamb, pero los patrocinadores no estaban tan seguros: insistieron en que buscara primero «otras 30 actrices con nombres más importantes», dijo recientemente. Variedad. La actriz, que llamó la atención con su actuación de 2019 en “Dolomite Is My Name” junto a Eddie Murphy, disfrutó la oportunidad de interpretar un personaje complejo en la película de época de Payne.
La estrella de “The Holdovers”, Da’Vine Joy Randolph, estaba agradecida por las complejidades que ofrecía su papel de Mary Lamb.
Funciones de enfoque
«Sentí que tenía que luchar por personajes completamente realizados con complejidades o incluso empezar a escribir o producir yo mismo», dijo Randolph a Variety en una conversación posterior. «Me alegró muchísimo leer a este personaje, alguien que realmente estaba luchando, pero que también intentaba perseverar a pesar de su situación».
Desde entonces, Randolph ha recibido muchos elogios por su actuación como trabajadora de una cafetería que llora la muerte de su hijo. En su discurso de aceptación en los Globos de Oro, Randolph agradeció a Lamb por ayudarla a “sentirse vista de tantas maneras que nunca hubiera imaginado” y esperó que su actuación inspirara al público a encontrar también a su Mary interior.
Bening espera que los espectadores tomen una página del libro de Nyad y reconsideren su propio potencial y lo que quieren hacer, independientemente de las expectativas relacionadas con la edad, los antecedentes o la sexualidad.
«La razón por la que es importante para mí es porque así es como nos convertimos en nosotros mismos», dice. «Así es como realmente hacemos que nuestras vidas tengan sentido para nosotros mismos: convirtiéndonos en más de lo que somos».