Diego Luna y Maria Bakalova hablan con IndieWire sobre un sesgo persistente en la industria que tiene menos que ver con el aspecto de las personas que con su sonido.
La semana pasada, estaba preparado para dedicar esta columna a la reacción violenta sobre Ana de Armas aparentemente conservando su acento cubano en el tráiler de «Blonde», pero la decisión de Warner Bros. Discovery de cancelar «Batgirl» me envió en otra dirección. La demora llegó en el momento oportuno: el discurso sobre qué actores pueden interpretar ciertos roles, específicamente dentro de la comunidad latina, ganó otra arruga cuando John Leguizamo arremetió contra la noticia de que James Franco había sido elegido como Fidel Castro.
Abordar los matices de un panorama cultural sensible es complicado cuando estos miniescándalos exigen una evaluación caso por caso. La mayoría de la gente aún no ha visto «Blonde» (incluyéndome a mí), así que, ¿quién juzgará el resultado final? Y sí, Franco se parece a Castro, pero se mantiene el punto de vista de Leguizamo sobre la falta de oportunidades para los actores latinos.
Sin duda, los actores pretenden ser personas diferentes a ellos mismos. La tensión en estas historias surge de otro hecho: los actores con acentos no estadounidenses siguen siendo estigmatizados en Hollywood, incluso entre aquellos que tienen éxito con ellos. (De Armas y Leguizamo no estaban disponibles para hacer comentarios, pero Leguizamo tenía mucho que agregar en su Instagram, a continuación).
Hace unas semanas, Jamie Lee Curtis, sin darse cuenta, criticó a De Armas, su coprotagonista de «Knives Out», cuando dijo que durante su primer encuentro con la actriz asumió «porque había venido de Cuba, que acababa de llegar». Supuse que era una joven inexperta y poco sofisticada”.
Ese sesgo hacia los acentos, consciente o no, ha persistido en la industria durante años. “Cuando era muy joven, como hace 20 años, hubo toda una conversación sobre perder el acento”, me dijo esta semana el actor mexicano Diego Luna. “Solían llamarlo ‘neutralizante’, como si fuera algo de lo que pudieras deshacerte. Era un miedo a comprender”.
Luna me llamó desde la Ciudad de México después de completar un bombardeo mediático para promocionar la próxima serie de Disney+ «Andor», donde repite su papel como el rebelde de «Star Wars» que interpretó por primera vez en «Rogue One». El contexto de fantasía de la película y la serie significaba que podía sortear cualquier pregunta práctica sobre la forma en que hablaba. “No fue una decisión mantener mi acento. Si me contratan, vengo con esto”, dijo. “Pero cuando me eligen, claramente están enviando un mensaje de que están tratando de representar un mundo similar al que experimentamos, donde las personas hablan de manera diferente y tienen una rica diversidad cultural y de idiomas”.
En los años transcurridos desde que Luna y su amigo Gael García Bernal rompieron con «Y tu mamá también», la pareja superó la presión de alterar sus acentos en aras de mejores trabajos. “Todavía escucho sobre algunos proyectos que piensan de esa manera muy anticuada”, dijo Luna. “Sé que están alrededor. Pero no parece que sean la mayoría ahora. Creo que todos los que hablan conmigo son sensatos al respecto”.
“Andor”
lucasfilm ltd.
Luna argumentó en contra de otro tropo que estigmatiza los acentos: la tendencia a que los actores hablen en inglés con acento en situaciones en las que los personajes deberían hablar de manera realista en su idioma nativo. “Hice muchos de esos, pero no los volvería a hacer”, dijo. “Asegurémonos de que cuando estén en casa hablando con sus hijos también hablen el idioma que estarían hablando allí. No quiero que nadie se sienta mal por esto, pero pongámoslo desde mi perspectiva. Quiero ser respetuoso con la historia y el contexto de los personajes”.
Señaló que la resistencia a usar un idioma extranjero sobre los acentos ha sido anulada por la popularidad de los programas en idiomas extranjeros, incluido su propio «Narcos» en Netflix. “Es mucho más grande en países donde se hablan otros idiomas además del español”, dijo. “El programa fue enorme y la gente lo estaba viendo con subtítulos”.
En cuanto a la queja de Leguizamo sobre el casting de Franco, Luna se mostró reticente a opinar. “Es peligroso, porque hay dos partes en la conversación aquí”, dijo. “Deberías poder explorar y meterte en cualquier desafío que quieras probar. De eso se trata la actuación. Pero este caso particular es otra cosa. Es la cantidad de oportunidades que tiene una comunidad para trabajar. No creo que de dónde vienes deba restringirte nada en términos de los desafíos que puedes probar”.
Luna, quien protagoniza junto a Bernal la próxima serie de Hulu en español “La Máquina”, es optimista para los actores internacionales sobre la dirección de la industria. “No podemos generalizar y decir: ‘Toda la industria nos está haciendo esto’”, dijo. “La industria está llena de gente muy sensata con la que me encuentro todos los días tratando de transformar las cosas y mejorarlas. El debate es cada vez más rico y mucho más interesante. Experimento el cambio todos los días; de lo contrario, estaría haciendo teatro en México y ni siquiera me molestaría”.
Por supuesto, Luna ha estado en este juego durante años. Dijo que nadie se acerca a él con la suposición de que podría americanizar la forma en que suena. Se ha convertido en una parte tan importante de su marca de cara al público como Arnold Schwarzenegger. “No soy alguien que realmente pueda pretender ser un hablante nativo de inglés”, dijo Luna. “Ni siquiera lo intentaría”.
Maria Bakalova en “Cuerpos Cuerpos Cuerpos”
captura de pantalla/A24
El desafío es diferente para los recién llegados como Maria Bakalova. Cuando conocí por primera vez a la estrella emergente de «Borat Next Moviefilm», era una recién llegada de Bulgaria y no estaba segura de cuánto limitaría su acento sus oportunidades.
Ahora, ella es una de las estrellas Gen-Z de la comedia de terror A24 «Bodies Bodies Bodies» y aparecerá como Cosmo the Spacedog en «Guardians of the Galaxy Vol. 3.” Esta semana, se anunció que Bakalova protagonizaría «Fairyland» de Sofia Coppola, ahora en filmación, además de «Unfrosted» de Netflix junto a Jerry Seinfeld. El fuerte acento de Europa del Este de Bakalova permanece intacto para estos papeles (en «Guardianes», se espera que suene rusa; Cosmo es un homenaje a Laika, la primera perra en el espacio). Sin embargo, dijo que ha estado tomando clases para adaptar un acento estadounidense.
“Definitivamente mantendré mi acento para siempre porque esa es mi autenticidad”, dijo. “Haré todo lo posible por conseguir ese acento americano con el que tanto soñé. Pero al final del día, creo que es importante mantener mi acento. Gran respeto a las productoras que impulsan esta diversidad”.
Estaba emocionada por las insinuaciones de cubano en la Marilyn Monroe de de Armas del tráiler de «Blonde». “Creo que Ana de Armas es una actriz increíblemente talentosa y eso es lo que debería importar”, dijo. “Parece que tiene su acento natural y debería ser sobre la sensación que obtienes de la actuación. Hay acentos en el mundo que se nos han ocultado, incluido el mío personal, durante tanto tiempo. Tener la oportunidad de interpretar a alguien y dar lo mejor de ti es un logro fenomenal”.
Crecí en un hogar de inmigrantes donde los acentos eran parte de la experiencia cotidiana. Si usted también lo hizo, entonces probablemente encuentre esta conversación evidente: los acentos deben estar incluidos en la narración de historias en el cine y la televisión, independientemente de si se les ha asignado una razón específica para ser parte de una trama. La diversidad no es solo una cuestión de cómo se ven las personas.
Sin embargo, los artistas con acento a menudo quedan excluidos, incluso cuando encuentran el éxito. Esto se deriva de prejuicios profundamente arraigados, que muchos cineastas y guardianes de la industria pueden albergar sin darse cuenta, simplemente porque es una desviación del mundo que conocen. A medida que avanzan los sesgos ocultos, este está rechazando una gran oportunidad que incluso puede afectar el resultado final. Hollywood quiere audiencias que esperan ver alguna versión de sí mismos en la pantalla, pero la verdad es que ellos también quieren escucharse a sí mismos.
Si eres cineasta, actor, agente, director de casting u otra persona con fuertes sentimientos sobre este tema, me encantaría saber de ti: [email protected]
La columna de la semana pasada sobre la situación de “Batichica” suscitó algunas respuestas convincentes. Incluyo uno, de un actor que apareció en un papel menor en la película pero solicitó el anonimato, a continuación:
Sentí una cantidad considerable de consuelo (y sincera tristeza) al leer su excelente artículo y el examen de toda esta pesadilla. Las múltiples vías de transmisión y sus vagas garantías parecen todo menos seguras.
Estoy muy ofendido por lo que pasó y me siento muy mal por los directores y Leslie Grace, con quienes fue maravilloso trabajar, así como por todos los técnicos. Fue un desafío enorme y gratificante hacer esta película durante Covid y durante el clima frío en Glasgow.
Ninguna de estas cosas le importa a un imbécil como [Warner Bros. Discovery CEO David Zaslav]. Su cobardía es impresionante. Me alegro de haber podido participar y deseo lo mejor para todos los involucrados, excepto los trajes de Warner Brothers. Pero todos son reemplazados más temprano que tarde.
-Anónimo
Lea las columnas anteriores de Eric Kohn aquí.
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