Las selecciones de la televisión independiente en Sundance luchan contra la culpa en sus múltiples formas, como «The Night Logan Woke Up» y «Poacher» encabezan la sección.
La culpa es de mi educación católica, pero la culpa es mi compañera casi constante. En el trabajo, hay culpa por no cubrir más la televisión, lo que lleva a la culpa en casa por pasar demasiado tiempo viendo la televisión. Incluso cuando puedo separarme de estos millones de pantallas, a menudo surge la culpa por divertirme demasiado, o no lo suficiente. Hay una culpa persistente por las fechorías de la infancia (demasiado irrelevante y, por lo tanto, vergonzoso, para admitir que las recuerdo aquí), y hay una culpa creciente en este momento por pasar el tiempo de esta reseña hablando de mí mismo.
El punto es: la culpa puede venir de cualquier parte. Correcto o incorrecto, útil u obstructivo, inmutable o fugaz, la sensación de que estás haciendo algo mal (y la angustia subsiguiente que pasa preguntándote qué tan malo fue) puede llevar a las personas a hacer cualquier cantidad de cosas, y en este año, por lo demás dispares. cosecha de entradas de Indie Episodic en el Festival de Cine de Sundance, la culpa es una fuerza narrativa impulsora, incluso en su ausencia.
Tomemos como ejemplo el drama sobre crímenes reales de Richie Mehta, «Cazador furtivo.» Basada en una investigación de 2015 sobre los mayores cazadores furtivos de marfil de elefante en la historia de la India, la serie de ocho partes (tres de las cuales se proyectaron en el festival) sigue a un puñado de oficiales del Servicio Exterior, no gubernamentales y policías de la India encargados de traer estos terroristas de la vida silvestre a la justicia.
Mehta, quien estrenó por última vez «Delhi Crime» similar en Sundance en 2019, se apega a los elementos básicos del género. Mala (Nimisha Sajayan) es una importante agente de IFS que ha sido llamada desde el exilio para trabajar en el caso. Puede ser obstinada, contundente y no siempre sigue las reglas, pero hace el trabajo. Alan (Roshan Mathew) es su compañero de cálculos numéricos. Aunque oficialmente no es un oficial, su conocimiento del veneno de serpiente lo convierte en un contacto popular tanto para los médicos como para los trabajadores forestales, y pronto sus habilidades con los datos lo ayudarán en un caso mucho más grande. (Sí, es un nerd informático y un experto en serpientes.) Ambos informan a un jefe (Dibyendu Bhattacharya) que tiene que pedir toda una vida de favores para resolver un último caso antes de jubilarse.
Si bien nadie dice «Me estoy volviendo demasiado viejo para esta mierda» o entrega su placa con indignación (al menos, no todavía), «Poacher» usa sus clichés con orgullo, ofreciendo emociones satisfactorias mientras atenúa la violencia que dominaba. La última serie de Mehta. (El episodio 3 comienza con una toma breve y espantosa de un elefante CGI sin colmillos). Pero lo que evita que esta última se convierta en una parodia moderna de las películas de policías de los 80 es la motivación de sus personajes. Mala, Alan, sus colegas y la mayoría de los civiles expresan una profunda indignación ante cualquiera que dañe a los elefantes, pero no es la venganza lo que impulsa a nuestros dos héroes; es culpa Mala y su equipo tenían la tarea de proteger a las criaturas nativas de la India, y todos creían que la caza furtiva de elefantes se había eliminado casi dos décadas antes. Cuando se enteran de que ha estado ocurriendo delante de sus narices, y a un ritmo sin precedentes, se enfadan con los cazadores furtivos, por supuesto, pero también se enfadan consigo mismos.
En un monólogo, Mala expresa una culpa internalizada a nivel nacional: el pueblo indio está tan avergonzado de la historia de caza furtiva del país que siente una responsabilidad adicional hacia el animal terrestre más grande que existe en el mundo. Este incentivo en capas ayuda a aterrizar a «Poacher», pero confunde otra entrada de Indie Episodic. «Chanshi» creada y protagonizada por Aleeza Chanowitz, se centra en la veinteañera del mismo nombre que huye de su vida en Brooklyn para empezar de nuevo en Israel. Chanshi se presenta en el vuelo a Tel Aviv, soñando con soldados israelíes que quieren tener sexo con ella. Resulta que su subconsciente es bastante literal, y desde el segundo en que pone un pie en Tierra Santa, todo lo que Chanshi quiere es acostarse con todos y cada uno de los hombres «altos, morenos, Mizrahi» que pueda encontrar, preferiblemente en uniforme.
Eso estaría muy bien, excepto que aparentemente está allí para la boda de su mejor amiga, oh, y la propia Chanshi ya está comprometida. Aunque le dijo a su prometido ortodoxo, Mendy (Dor Gvirtsman) y su familia en Nueva York, que Noki (Marnina Schon) necesita su ayuda con la preparación de la boda, Chanshi está en Israel para abandonar por completo su vida estadounidense. Sin embargo, con lo que no cuenta es con la presión de Noki, su familia extendida e incluso los hombres con los que intenta acostarse para regresar. Mientras planea hacer aliyá, a Chanshi se le recuerdan sus obligaciones, obligaciones que quiere olvidar desesperadamente a través de un desfile de ardientes amantes israelíes, y sus ambiciones se tuercen en un nudo estancado de indecisión. Está claro que esperaba que sus acciones (volar a Israel y acostarse con otros hombres) cortaran todos los lazos, pero resulta que los judíos ortodoxos no son tan rápidos para cortar los lazos con uno de los suyos.
Aleeza Chanowitz en “Chanshi”
Cortesía del Instituto Sundance
Aún así, especialmente como protagonista, Chanshi no se explora a lo largo de cuatro episodios. Su búsqueda inicialmente se siente monocorde y más que un poco cruel, ya que Chanowitz no ofrece ninguna historia de fondo para el «escape» de su personaje y se deleita con el desfile de elecciones egoístas de Chanshi. Noki es una forma mucho más accesible y atractiva de lo que parece ser una historia sobre la represión y la pérdida, pero su arco también es demasiado lento para formar, dejando la serie a la deriva casi a la mitad de la primera temporada.
“La noche en que Logan se despertó”, por otro lado, está agudamente enfocado. El cineasta de «Mami» y «Yo maté a mi madre», Xavier Dolan, regresa al territorio materno en su primera serie de televisión, una novela de misterio donde los secretos de una familia de Quebec salen a la luz después de la muerte de, lo adivinaste, su madre. Al igual que el gemelo sombrío de Pedro Almodóvar, la familia Larouche se captura con bordes negros y una paleta de colores desvaídos, presagiando eventos terribles por venir, así como muchas transgresiones pasadas aún por revelar. Infidelidades, pesadillas, hermanos secretos y una caja misteriosa literal son solo algunas de las jugosas facetas reveladas en las primeras dos horas, cuando Dolan, al adaptar la obra de Michel Marc Bouchard, presenta a cada jugador clave, insinúa sus torturadas historias (ambas compartidas). y personal), y destroza a un grupo de seres queridos que apenas aguantan como están.
Incluso antes de que Madeleine (Anne Dorval) muera (una inevitabilidad prometida al momento de conocerla), «The Night Logan Woke Up» se asoma al perturbado sentido de sí mismo de su personaje. Denis (Éric Bruneau) puede ser el patriarca de la familia de facto, pero tiene pesadillas sobre el suicidio de su madre y se rodea de viejos trastos. Julien (Patrick Hivon) rebosa de intensidad, ya sea que tenga miedo de una figura amenazadora que mastica siniestramente detrás de él en clase o que corra hacia la cama de su madre antes de que sea demasiado tarde. Elliot, interpretado por el mismo Dolan, es la oveja negra y el niño favorito de mamá; una contradicción que lo envió a rehabilitación 120 días antes, de la cual solo es liberado para poder despedirse de un padre moribundo. Chantal (Magalie Lépine-Blondeau) puede ser la «columna vertebral» de la familia, pero ya no puede comunicarse con su esposo, Julien, y el peso de la responsabilidad la lleva a mirar a otra parte.
Con solo cinco episodios en total, «The Night Logan Woke Up» zumba durante sus primeras dos horas, aparentemente destinado a grandes ganancias y tragedia operística. Su familia unida pero profundamente preocupada lo convierte en un espectáculo emocional tan llamativo como discordante, y no podría estar más alejado de la entrada final del episodio independiente, Willie Nelson y su familia. El único documental del grupo, la serie de cinco partes de Thom Zimny y Oren Moverman rebota casualmente a través de la vida y la carrera de su estrella cantautora. Nelson habla de su amor por los viejos westerns, su intolerancia por los idiotas (Nelson describe su filosofía a través de tres reglas: «No seas un idiota. No seas un idiota. No seas un maldito idiota»), y , sobre todo, su profundo amor por Dios y la familia.
“Willie Nelson y familia”
Timothy D. Easley / Cortesía del Instituto Sundance
Su hija, Lana, y su hijo, Lukas, se encuentran entre los cabezas parlantes reverentes que ayudan a narrar los esfuerzos artísticos y personales de su querido padre, aunque Zimny y Moverman equilibran el impacto más amplio del ícono de la música con la estrella del country Kenny Chesney y El escritor del Texas Monthly, John Spong. (Dolly Parton, Roseanne Cash, Brenda Lee, Bill Anderson y muchos más también aparecen.) “Willie Nelson & Family” rara vez trata de ser algo más que una oda amorosa a una figura amada y puede tener una estructura dispersa, saltando de tema a tema y década a década sin mucho por el camino de las transiciones. (Tiene una verdadera sensación de “película de cinco horas”). Pero en su mejor momento, la serie encarna el ritmo característico de Willie: no trata de seguir el ritmo, sino que adapta la música a su significado.
También es la antítesis de la culpa. Willie se rodea de familiares y amigos. Otros músicos famosos cuentan varias historias de cantantes famosos que asistieron a sus sesiones de grabación o asistieron a uno de sus espectáculos, simplemente porque le gusta tocar su música. Da la impresión de ser tan informal como atractivo, y sigue el camino de un hombre demasiado entusiasmado con la vida (y mucha hierba) como para desperdiciarla sudando las cosas pequeñas. Incluso el infame escándalo del IRS de Nelson —cuando, en 1990, debía $32 millones en impuestos no pagados— se enmarca como poco más que una decepción por los malos consejos de sus manejadores, un poco de trabajo extra para el cantante (produjo un álbum doble titulado «The Cintas del IRS” con todas las ganancias destinadas a su factura), y una ilustración de cómo la familia cuida a la familia. (Cuando el IRS confiscó sus activos y los puso en subasta, su preciada guitarra, Trigger, le fue devuelta de contrabando por amigos cercanos y muchas de sus propiedades favoritas fueron regaladas o alquiladas por una tarifa nominal).
Cualquiera que sea el crédito por el estrellato de la música country y la amorosa vida familiar de Nelson, su comportamiento moralmente sólido (como se muestra en las docuseries) sirve como un antídoto contra la agitación que atraviesa «Poacher», «Chanshi» y «The Night Logan Woke Up». No necesariamente hace que la televisión sea mejor, pero ciertamente parece una vida mejor.
La alineación episódica de Sundance Indie 2023 está disponible para transmitir hasta el 29 de enero.
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