Demasiado sólido: Hamlet de Eddie Izzard

Además de ser uno de los comediantes más queridos, premiados y citados con entusiasmo durante los últimos treinta años, Eddie Izzard es un maratonista. En 2016 corrió 27 maratones en 27 días, cruzando Sudáfrica en homenaje a Nelson Mandela, que pasó 27 años en prisión. En 2020, corrió 29 maratones en 29 días para recaudar fondos para organizaciones benéficas. (Se suponía que serían 28, pero al día siguiente de terminar pensó: Oh, que diablos y corrió otro.) En enero de 2021, hizo las 26,2 millas en su cinta de correr todos los días del mes y realizó un concierto de stand-up todas las noches. No sé cómo todo esto es físicamente posible, pero he escuchado de personas que, como Eddie y a diferencia de mí, aparentemente disfrutan del ejercicio cardiovascular (tengo mis dudas), que la clave es «mantener el ritmo».

Como consejo para un corredor, parece bastante sólido. Pero el actual proyecto teatral de Izzard: 23 papeles en solitario Aldea, adaptada por su hermano Mark Izzard y dirigida sin florituras interpretativas por Selina Cadell, ofrece una prueba de por qué el melancólico danés no incluyó una orientación similar en sus consejos a los jugadores. En la caja blanca de mármol del set de Tom Piper, Izzard aborda la obra de Shakespeare como una atleta diligente: se concentra, distribuye su energía y evita el agotamiento. También evita la tragedia y la revelación. Está claro que está trabajando duro para completar una tarea desafiante, pero lo que está en juego para ella y para todos nosotros, más allá del simple objetivo de completarla, no está claro. cual es la obra acerca de ¿Para ella y para Cadell? ¿Por qué contarnos esta historia? En este punto de su historia, Aldea tiene un Everest inútil de precedentes, expectativas, opiniones y asombro acumulado a su alrededor. Esa eminencia parece haber atraído la ambición de Izzard, pero la corredora de fondo que hay en ella ha eclipsado al actor. Teniendo en Aldea no significa sólo hacerlo. No se trata de llegar a la cima (o plantar una bandera); es cuestion de excavar hacia adentro – despejar un túnel a través de los endurecidos estratos de la reputación para extraer el corazón de la historia.

A pesar de sus años de carismática facilidad en el escenario, y a pesar de la relativa brevedad de la adaptación de su hermano, que ha reducido el texto más largo de Shakespeare a poco menos de dos horas y media, incluido el intermedio, Izzard comienza con rigidez. Quizás el hecho de que Aldea comienza con varios personajes nerviosos en la oscuridad no le sirve, pero dejando de lado el contenido narrativo, todavía hay un olor a tensión actoral en el aire, casi como si Izzard sintiera que necesita demostrar que puede mantener una cara seria y solemne. Al mismo tiempo, cuando se enfrenta al amigo de Hamlet, Horacio, y al guardia Bernardo, su físico socava esa solemnidad. Para encarnar a múltiples personajes, Izzard hace lo que siempre ha hecho en el stand-up, y lo que es el primer impulso de hacer cuando se cuenta una historia maníaca y divertida en múltiples personajes: salta de un lado a otro para enfrentarse a sí misma, o más bien, para enfrentarse a los demás. espacio vacío donde ella acaba de estar, mientras cambia de partes. El programa da crédito a un director de movimiento (Didi Hopkins), pero aun así, hay algo demasiado automático, demasiado torpemente literal en el vocabulario gestual de Izzard. Si toda la empresa se planteara en un tono diferente (más frenético, más abiertamente cómico, astuto o satírico), esto podría no importar. Pero la mayoría de las veces, Izzard parece seriamente comprometido a hacer Aldea Directamente por el medio.

Es una doble lástima, porque no sólo es un desperdicio de sus habilidades cómicas para armas; También es una subestimación de la obra. Aldea, no importa cuántas personas acaben muertas al final, es gracioso. Hay que reconocer que Izzard y Cadell finalmente empiezan a permitir esto, aunque el ambiente es siempre más irónico que estridente. En algún lugar alrededor de la quemadura enfermiza de Hamlet “¡Ahorro, ahorro, Horacio! Las carnes horneadas en el funeral / Amueblaron fríamente las mesas nupciales”, el viejo ingenio brilla en los ojos de Izzard. La gente se ríe, como debería, y ella no puede resistirse, y no debería. Una vez que se calienta, su particular mezcla de garbo y tontería comienza a brillar. Los amigos aduladores de Hamlet, los parásitos Rosencrantz y Guildenstern, son las manos parlantes de Izzard y se levantan para enfrentarla como un par de Muppets. Sus entradas siempre la toman un poco por sorpresa, y sus salidas siempre involucran un coro murmurado de «Mi señor», «Mi señor», antes de que Izzard ponga los ojos en blanco y deje que sus pequeños títeres de mano se alejen.

Es un chiste divertido (por cierto, si estuviera buscando uno, “Running Gag” no sería un mal nombre para su próxima maratón y recaudación de fondos), y la ligereza que fomenta nos permite entrar en un relación real con Izzard, un elemento crucial que a menudo extrañamente falta aquí. El stand-up se alimenta del mismo circuito de retroalimentación energizante entre el intérprete y el público que también puede y debe alimentar a Shakespeare. Cadell incluso destaca este intercambio catalizador en su nota de directora: “Eddie Izzard”, escribe, “tiene una forma de hablarle al público… que recuerda sus primeros años de actuación callejera. El teatro de Shakespeare era esencialmente teatro de calle. Ninguna oscuridad separó a la audiencia del elenco… Esta conexión fabulosa y fundamental con la audiencia mantuvo la experiencia presente. Cuando Eddie y yo hablamos por primera vez de hacer juntos una obra de Shakespeare, pensé que este sería el ingrediente clave. Hablando con la casa. Reconocer al público como el propósito de la velada, hacer teatro juntos”.

Podrían haberme engañado. Aunque Izzard está lejos de ser una anfitriona tediosa (es, como siempre lo ha sido, un ser humano excepcionalmente agradable con quien pasar el tiempo), Cadell no ha cumplido su premisa. Las luces de Tyler Elich mantienen a la audiencia convencionalmente en la oscuridad, y la música original de Eliza Thompson, una mezcla sombría de cuerdas bajas y trompetas que suena como “medieval” libre de regalías, nos da la sensación de escuchar un libro en vivo. en lugar de participar en un evento teatral completo. Lo más desalentador de todo es que Izzard no se conecta mucho con nosotros. Por supuesto, ella mira a través de las candilejas durante los soliloquios, pero su Hamlet no en realidad nos necesita. Podría llegar al final de “Ser o no ser” sin buscar la respuesta en nuestros ojos. Nuestra presencia (y, por tanto, todo el proyecto en el que estamos embarcados juntos) carece de urgencia. Izzard no se eleva a las vertiginosas alturas del texto ni cae a sus desgarradoras profundidades psicofísicas: se abre camino de manera constante.

Esta compresión de los picos y abismos de la obra en un paquete más plano y manejable es también una cuestión de adaptación. El corte de Mark Izzard está lleno de paráfrasis. Las palabras menos familiares se reemplazan regularmente con sinónimos modernos, y aunque la intención es honorable (Izzard ha hablado de querer que el programa sea accesible para «las personas que no encuentran fácil a Shakespeare, como a mí cuando era un niño disléxico»). ”), las sustituciones tintinean y tintinean. “¿Quién soportaría los azotes y los desprecios del tiempo… / Cuando él mismo podría hacer su quietus / Con un punzón desnudo?” se convierte en “Cuando él mismo podría hacer su partida / Con un simple puñal”; “el sudor rancio de un enseado «cama» se convierte en «cama cubierta de grasa». No es que los Izzard estén solos aquí: la gente ha estado invirtiendo recursos en «traducir» a Shakespeare durante siglos. Pero lo que estos proyectos siempre pasan por alto es esto: la poesía no se trata sólo de comprensión inmediata y literal, y es trabajo del actor y del director, tanto como lo es el trabajo del texto mismo, estimular tanto la comprensión como la revelación. . La poesía utiliza muchas herramientas para transmitir significado: es posible que nunca hayamos escuchado la palabra «enseamed», pero cuando escuchamos a un actor, loco de angustia, disgustado hasta el punto de sentir náuseas, estirar y silbar sus sílabas como si vomitara veneno, entonces aprendemos. algo por sentimiento él. Ya sea que cambies o no el vocabulario, esta inversión plenamente incorporada en el texto, este saborear y compartir cada uno de sus matices, sigue siendo el trabajo. Cuando actualizamos el texto y luego no hacemos el trabajo, lo único que hacemos es echar leña a la noción fácil de que tal vez estas obras sean demasiado elitistas y crueles para nosotros después de todo.

Pero déjalo pasar. Aunque es posible que Izzard no esté aprovechando Aldea por sus vísceras, pronuncia el texto con fluidez y buena gracia. Con sus afiladas uñas rojas, sus pantalones ajustados y su chaqueta de damasco negra con su peplum suavemente isabelino, luce una figura majestuosa y majestuosa. Claramente está aquí para enfrentarse a un gigante de la literatura y, como Hamlet y Laertes cuando eligen sus contrastes, enfrentarlo en una batalla honorable. Ojalá se hubiera permitido menos reverencia y más libertad. Aldea ha cenado lleno de honores. Lo que necesita ahora es alegría y propósito. Necesita directores e intérpretes dispuestos, en una habitación oscura y repleta de fantasmas, a encender una antorcha y preguntar:en realidad pregunte: «¿Quién está ahí?»

Aldea Está en el Greenwich House Theatre hasta el 10 de marzo.

Izzard se hace llamar «Suzy» fuera del escenario, pero continúa usando «Eddie» profesionalmente.