En una entrevista con Vodzilla, Denis Villeneuve explicó el proceso creativo mientras filmaba la mayor parte de «Enemy», que involucró toneladas de improvisación y «un ambiente controlado» donde los actores, particularmente Jake Gyllenhaal, podían llegar con seguridad a los momentos decisivos de los personajes. Si bien hubo libertad para improvisar, gran parte del guión se estructuró minuciosamente, agregando precisión a los personajes y sus motivaciones. Esencialmente, hay un método para la locura en un plató de Denis Villeneuve, lo que le permitió a él y al director de fotografía Nicolas Bolduc trabajar en estrecha colaboración con los actores. Él dijo:
«La mayor parte de la película está filmada en un estudio, un entorno muy controlado… las escenas eran muy precisas, pero quería improvisar mucho con los actores e hice toneladas de tomas. Estaba haciendo 25, 35, 40 tomas. con Jake Gyllenhaal tratando de explorar un enfoque más profundo, ir al borde del caos y encontrar una nueva forma de actuar. Para eso, decidí que no habría marcas en el piso, los actores estarían libres en el ambiente y trabajamos con una pequeña grulla que podía seguir sus movimientos».
En lugar de fomentar un entorno en el que los actores deben seguir instrucciones precisas del director y participar de mala gana en varias tomas, Villeneuve se aseguró de que hubiera un amplio espacio para la colaboración y el avance creativo. Como la cámara seguía principalmente a Gyllenhaal, las escenas estaban iluminadas de una manera que le permitía «encontrar [his] luz propia», lo que le otorga agencia en términos de representación de personajes. Además, aunque Villeneuve controlaba minuciosamente la narración, estaba abierto a «explorar nuevas formas de dirigir» cuando se trataba de colaborar con Gyllenhaal y el resto de los actores. El proceso equilibrado, que fomentó tanto la estructura como la anarquía, permitió que «Enemy» se transformara en el sueño febril intelectualmente estimulante de una película que es.