Destacados del Festival de Otoño 2022: Las 15 mejores películas de Venecia, TIFF y Telluride

Con la primera oleada de festivales de otoño detrás de nosotros, estamos hablando del triple golpe de Venecia, Telluride y Toronto, y el Festival de Cine de Nueva York en el horizonte, estamos haciendo un balance de las mejores películas del circuito hasta el momento. . Y aunque es fácil usar los festivales de otoño como una ventana a los contendientes a los premios de este año, de los cuales muchos debutó en las últimas semanas, incluido el ganador de Venecia «All the Beauty and the Bloodshed» y el éxito de TIFF People’s Choice «The Fabelmans», los festivales también nos han brindado algunas de las mejores películas de 2022, punto final.

Estos destacados incluyen todo, desde los ganadores antes mencionados de Laura Poitras y Steven Spielberg, además de nuevas características de los eternos favoritos Sarah Polley, Martin McDonagh, Luca Guadagnino, Rian Johnson, Joanna Hogg, Kōji Fukada y Todd Field. Las estrellas en ascenso tampoco escasean, incluidas las primeras características narrativas de Elegance Bratton y Alice Diop que probablemente perdurarán en los próximos años. Entre esta selección, palabras como «joya», «obra maestra» y «complacer al público» aparecen con regularidad, pero no sin una consideración real.

A continuación, hemos seleccionado las quince mejores películas de la temporada de festivales de otoño que hemos disfrutado en los últimos días. Muchas de estas películas llegarán pronto a la pantalla, grande o pequeña, cerca de ti, y esas fechas de estreno también están indicadas. En resumen: despeje sus calendarios.

Sophie Monks Kaufman y Leila Latif también contribuyeron a este artículo.

“Toda la belleza y el derramamiento de sangre”

ese titulo Incluso antes de su proyección, «All the Beauty and the Bloodshed» provocó un escalofrío en la competencia del Festival de Cine de Venecia (que finalmente ganó), sonando más como una línea de un poema de Yeats que como el último documental del director de «CITIZENFOUR». La gran noticia: la película está a la altura. Laura Poitras, que ya es una directora robusta, ha subido de nivel con un trabajo imponente y devastador de una inteligencia impactante y un poder emocional aún mayor.

“All the Beauty and the Bloodshed” trata sobre la vida y el arte de Nan Goldin y cómo esto la llevó a fundar PAIN (Prescription Addiction Intervention Now), un grupo de defensa que busca a la familia Sackler por fabricar y distribuir OxyContin, una droga profundamente adictiva que ha exacerbado la crisis de los opiáceos. Se trata de los lazos de la comunidad, los peligros de la represión y cómo el arte y la política son lo mismo. A medida que avanza la película, la línea entre ellos se desvanece hasta convertirse en nada.

El evento que llevó a Goldin a fundar PAIN fue su propia sobredosis. Estuvo a punto de morir, pero regresó y se mantiene limpia con la ayuda de un medicamento llamado buprenorfina que, según ella, es más difícil de recetar para los médicos que OxyContin. No voy a estropear la confrontación que “All the Beauty and the Bloodshed” ofrece de repente, excepto para decir que, casualmente, Nan está sosteniendo la mano de su amiga, un pequeño gesto que subraya cómo la comunidad ha sido el lastre que permitió que esta extraordinaria mujer sobreviviera. Cuando se revela el origen de la frase “Toda la belleza y el derramamiento de sangre”, ofrece una elegía adecuada y furiosa para los que están del otro lado. Esta es una película abrumadora. —SMK

Neon lanzará “All the Beauty and the Bloodshed” en una fecha posterior.

Searchlight Pictures, exclusivo de IndieWire

“Las almas en pena de Inisherin”

Todas las tardes, desde que cualquiera en la pequeña isla ficticia irlandesa de Inisherin puede recordar, dos amigos se han sentado juntos en el único pub de una ciudad para tomar unas pintas de Guinness. Este ritual compartido podría ser lo único que estos hombres tienen en común. Pádraic Súilleabháin (un Colin Farrell magníficamente desamparado) es un tipo dulce y sencillo que no pide mucho a la vida y le da exactamente eso a cambio. Si muriera a cinco metros de donde nació, le vendría bien. Colm Doherty (Brendan Gleeson) está cortado de una tela más intensa. Un violinista aficionado pero obsesivo que ronda los 60 años y está convencido de que le quedan exactamente 12 años de vida, Colm es propenso a cierto resentimiento por la pequeñez de su existencia.

Un día idílico de 1923, mientras los pájaros locales cantan lo suficientemente fuerte como para que la gente de Inisherin ignore las bombas que estallan en el agua y en un mundo de distancia, Colm anuncia de repente que ya no será amigo de Pádraic. “No hiciste nada”, insiste el anciano con la actitud tranquila de un médico que ofrece un diagnóstico y su tratamiento al mismo tiempo. «Simplemente ya no me gustas».

Y así, en menos de seis minutos de la deliciosamente mordaz «The Banshees of Inisherin» de Martin McDonagh, se siembran las semillas de una nueva enemistad, no tanto una metáfora de la Guerra Civil Irlandesa como una especie de microcosmos absurdo para ella. El resultado es (por mucho) la mejor película del escritor y director desde su igualmente encantada «In Bruges», que también encontró a los mismos actores principales intercambiando golpes sublimes de desesperación existencial con toda la gracia magullada de una pelea de peso pesado. Es una tragicomedia conmovedora en la que el anhelo de libertad comprensivo pero intransigente de un hombre desencadena una serie creciente de represalias que solo pueden terminar en un punto muerto o en autoinmolación. O ambos. Y peor -DELAWARE

Searchlight Pictures estrenará “The Banshees of Inisherin” en los cines el viernes 21 de octubre.

«Huesos y todo»

Anton Chekhov le escribió una vez a un colega que “Uno nunca debe colocar un rifle cargado en el escenario si no se va a disparar. Está mal hacer promesas que no tienes la intención de cumplir”. Entonces, cuando Michael Stuhlbarg les describe a un par de jóvenes amantes caníbales la experiencia trascendental de consumir a alguien «con huesos y todo», carga balas en forma de cadáveres en el arma cinematográfica de Luca Guadagnino.

Los amantes están formados por Maren (Taylor Russell) y Lee (Timothée Chalamet), ambos «comedores», con un hambre de carne humana transmitida por los linajes de sus respectivas familias. La química entre los dos protagonistas es encantadora, pero la mayor historia de amor parece estar entre Chalamet y Guadagnino, ya que el director filma su rostro con tanta adoración que es difícil no conmoverse por su vínculo.

La historia es un claro homenaje a «Badlands» de Terrence Malick como los dos niños insaciables que viajan por el país a través de paisajes de la hora dorada, pero la película es mucho más tierna con sus protagonistas, filmando todo, desde un tentativo primer beso en un matadero hasta un baño. en un lago de Kentucky con un sentido de asombro infantil. Lo más sorprendente es cuando nuestros dos amantes se sientan al borde de un valle en Nebraska, donde Chalamet muestra su habilidad casi inigualable para llorar suavemente. No hay nada poco convencional en mostrar a dos almas solitarias que se enamoran al hacer que se miren a los ojos contra un paisaje extenso, pero Guadagino aún nos regala un romance arrollador que es imposible de resistir. —LL

MGM y United Artists Releasing estrenarán “Bones & All” en los cines el miércoles 23 de noviembre.

«Catherine llamada Birdy»

PELEA

«Catherine llamada Birdy»

Quién podría haber anticipado eso, hace casi una década, cuando la creadora y estrella de «Girls», Lena Dunham, anunció en un episodio temprano de la innovadora serie de HBO que su Hannah Horvath podría «ser la voz de mi generación». O al menos una voz. De una generación” que realmente quiso decir que ella era la voz de… ¿preadolescentes medievales?

La cuarta película de Dunham adapta la elogiada novela de Karen Cushman de 1994 para adultos mayores «Catherine, Called Birdy» (el título de Dunham elimina la coma, uno de los muchos cambios inteligentes que usa para refrescar la historia) en una comedia tremendamente entretenida sobre la mayoría de edad que captura tanto el espíritu de Dunham como el impulso de la novela de Cushman. Protagonizada por la estrella de «Games of Thrones» Bella Ramsey en el papel principal, la película, ambientada en la Inglaterra medieval, sigue a la joven Catherine (llamada «Birdy», por supuesto) mientras navega por un mundo desinteresado (y poco acostumbrado) a preocuparse por los caprichos y deseos de sus mujeres.

Si esto te suena serio, realmente debes leer la novela de Cushman, que es fresca y divertida en muchos sentidos. Y luego, realmente debe ver la película de Dunham, que es la mejor hasta ahora, y la prueba de que incluso las declaraciones más difamatorias de Hannah (escritas y entregadas por Dunham) han demostrado ser ciertas. —KE

Amazon estrenará “Catherine Called Birdy” en los cines el viernes 23 de septiembre y se transmitirá en Prime Video el viernes 7 de octubre.

“La hija eterna”

Tilda Swinton ha estado dispuesta a realizar trucos de cambio de forma desde que protagonizó «Orlando» hace 30 años, pero «La hija eterna» es su empresa más ambiciosa hasta el momento. Volviendo a formar equipo con su directora de «Souvenir» (y amiga de la infancia) Joanna Hogg, Swinton interpreta a madre e hija en un inquietante juego a dos basado en la propia vida de la cineasta.

Como una directora de mediana edad que pasa las vacaciones con su madre en un hotel gótico remoto, el personaje más joven lidia con su problemática relación con su madre mientras hablan sobre su historia juntas y consideran el futuro. Tanto espeluznante como emotivo, el turbio estilo narrativo de Hogg mantiene a los espectadores adivinando la naturaleza misteriosa de las circunstancias, incluso mientras presenta el complicado vínculo madre-hija en términos muy claros. —EK

A24 lanzará “The Eternal Daughter” en una fecha posterior.

“Los Fabelman”

Imágenes universales

“Los Fabelman”

La carrera de Steven Spielberg ha pasado por muchas fases, pero «The Fabelmans» se destaca como su película más contenida e íntima, un drama semiautobiográfico sobre el adolescente ambicioso Sammy Fabelman (el recién llegado Gabriel LaBelle) mientras descubre su amor por las películas junto con el divorcio. de sus padres (Paul Dano y Michelle Williams). A medida que se miran en el espejo al final del período, este se destaca del resto porque Spielberg nunca se había vuelto tan personal.

Coescrito con Tony Kushner, el drama sincero de Spielberg sigue a su alter ego mientras la obsesión de Sammy con la cámara lo ayuda a descubrir las tensiones ocultas dentro de su propia familia. Esa revelación agrega capas meta más profundas sobre la naturaleza de la narración en la raíz de los practicantes más destacados de Estados Unidos, y enfoca todo su legado con profundidades emocionales renovadas. Una película de evento cultural verdaderamente única para los amantes del medio. —EK

Universal Pictures estrenará “The Fabelmans” en cines limitados el viernes 11 de noviembre, con expansión a seguir el miércoles 23 de noviembre.

Vea más de las mejores películas de los festivales de otoño en la página siguiente, incluida una nueva novela policíaca de Rian Johnson y el regreso de Sarah Polley al cine narrativo.

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