Por primera vez en sesenta años, el Grand Théâtre proyecta la versión original francesa de la magnífica ópera Schiller de Verdi. Lydia Steier centra la dirección de este drama sobre la libertad en los paralelismos con la actualidad.
El sol nunca se pone en el imperio de Felipe II, al menos en la propaganda: escena de “Don Carlos” de Verdi en Ginebra.
Al cabo de unos minutos, la primera persona cuelga del cielo del escenario. Desabrochado por una soldadesca merodeadora, como señal de vergüenza, un cartel con la inscripción “¡Traître!” alrededor del cuello. Aún no está claro a quién traicionó el empobrecido agricultor: él representa a las innumerables víctimas anónimas de este conflicto. Esta noche habrá muchos más colgados porque hicieron o dijeron algo que no gustó a los que estaban en el poder. Luego las cuerdas de la horca vuelven a bajar de los cordones con fría precisión, sin dudar mucho tiempo: exitus.
Por supuesto, sabemos y vemos que los ejecutados de esta manera en el escenario en realidad están colgados de correas; Gracias a las normas de seguridad, la soga que lleva alrededor del cuello no se puede apretar en absoluto. Pero a la directora Lydia Steier no le preocupa el realismo: con el uso excesivo de trucos teatrales, ha creado un leitmotiv escénico que recorre toda su producción de la ópera «Don Carlos» de Verdi y Schiller en Ginebra y la convierte en un asunto opresivamente incómodo.
¿Quién es el siguiente? En el estado totalitario de Felipe no hay vacilación.
Alusiones claras
Porque Steier, director de ópera en Lucerna hasta el verano, se toma en serio la pretensión del teatro musical moderno de mostrar la relevancia y las referencias contemporáneas de las obras históricas. En el teatro de directores actual, algo desanimado, esta afirmación a menudo se queda en una afirmación: un aria cantada en un teléfono móvil o un coro con ropa de diario no suele ser suficiente. Pero aquí, en esta lección siempre explosiva sobre las profundidades de la política, la visión de nuestro tiempo es sorprendente.
Steier simplemente pone un acento diferente al habitual: convierte a Felipe II, el rey español, en cuyo imperio nunca se ponía el sol, en un tirano (que de todos modos era el Felipe histórico), pero con claras alusiones a los sistemas totalitarios de la generación más joven. y también la historia reciente. No hace falta que quede más claro: todo el mundo reconoce la iconografía abierta o latentemente fascista y la autodramatización mediática de tales déspotas. Aquí aparece en todo su espantoso esplendor cuando, durante la ejecución de los herejes en el auto de fe, Felipe es celebrado en una película de propaganda como el protector de la grandeza nacional, el protector del pueblo y un señor de la guerra.
El director tampoco cae en la otra conocida trampa de la dirección teatral: la unilateralidad. Philipp, al fin y al cabo un papel de ensueño para todo bajista de ópera, ya está diseñado para ser demasiado ambivalente por parte del propio Verdi. Steier aprovecha esto para resaltar claramente la división casi esquizofrénica entre los roles políticos y oficiales del personaje y los de una persona privada.
Cómo la política va devorando poco a poco la esfera privada y destruye toda felicidad personal, y cómo las limitaciones del poder conducen en última instancia a la completa deshumanización de quienes detentan el poder: este drama hace que te sientas escalofríos una y otra vez. La delicadeza de que Dmitry Ulyanov, el cantante de Philipp, sea nativo de Rusia sólo se menciona aquí de pasada.
Los demás protagonistas también están desgarrados por el conflicto entre sus convicciones políticas y sus sentimientos humanos. La relación entre el infante Carlos, que se rebela contra su padre, y el marqués Posa, de espíritu libre, es una amistad dioscuriana, enteramente en el sentido de Schiller. Charles Castronovo retrata a Carlos no como una figura débil explotada por todos, sino como un idealista militante. Stéphane Degouts Posa es el intelectual de esta pareja; ve más allá de las intrigas políticas y, sin embargo, sigue siendo humano sacrificándose en el momento crucial por el objetivo común de la libertad y por su amigo.
Posa (Stéphane Degout) se sacrifica por el infante Carlos (Charles Castronovo) encarcelado. Pero el sueño de los dos amigos de un mundo mejor sigue siendo una ilusión.
Un estado dentro de un estado
Desde el principio queda claro que ambos sólo pueden fracasar en este mundo malvado: en el genial palacio de Philipp (escenografía: Momme Hinrichs) hay espías acechando detrás de cada pared, allí están instalados centros de escucha completos al estilo de la Stasi y, a veces, Los chicos del club Guck aparecen y escuchan abiertamente para que nadie se sienta demasiado seguro. Como también sabemos, es evidente que desde hace mucho tiempo son un Estado dentro de otro Estado que incluso espía al rey. A quién sirven realmente, tal vez a la Iglesia y a su todopoderoso Gran Inquisidor (Liang Li) o simplemente a ellos mismos, Steier lo deja significativamente abierto.
Los chicos del club Guck y Horch se muestran muy abiertos cuando el rey Felipe II (Dmitry Ulyanov, derecha) discute con el marqués Posa (Stéphane Degout) sobre su exigencia de libertad.
En tal estado de vigilancia, el amor entre Carlos y Elisabeth literalmente no tiene cabida. Cada vez que los dos se encuentran, durante breves momentos de ensueño, la escena se transforma nuevamente en las ruinas del templo clasicista en el bosque de Fontainebleau, a cuya sombra una vez se confesaron su afecto mutuo, con la ayuda del escenario giratorio. Por supuesto, el granjero en cuestión ya estaba colgado delante de la tienda de campaña llena de niebla y estrellas. En realidad, Elisabeth, cantada líricamente por Rachel Willis Sørensen, tiene que aceptar el papel de reina al lado de Felipe. La dejó embarazada, otra idea esclarecedora del director; Al final entregará al niño como un trofeo: el legado del despotismo está asegurado. Los últimos hilos de la velada están destinados a la supuestamente infiel Elisabeth y al rebelde Carlos.
Una visión fugaz de la felicidad: Elisabeth (Rachel Willis Sørensen) con Carlos (Charles Castronovo) en el bosque de Fontainebleau.
En el Grand Théâtre, por primera vez en sesenta años, se vuelve a representar la versión original en cinco actos cantada en francés de Verdi de 1867. El sonido del idioma permite una entonación ligeramente más ligera, que todos los cantantes utilizan para retratar sutiles personajes. En particular, Eve-Maud Hubeaux en el papel de Éboli aparece aquí como una figura de espejo, no como una oponente de la reina trágicamente amorosa. Marc Minkowski, en el podio de la Orquesta de la Suiza Romana, subraya el tono bastante sutil, por ejemplo con exquisitos colores de los instrumentos de viento; No aborda lo suficiente las emociones que todavía están hirviendo en el escenario. Un director de ópera apasionante suena diferente, pero eso no resta valor al efecto inquietante de la velada celebrada.