Dos de las mejores colecciones de otoño tienen algo en común

En 1905, Hermès estaba ampliando su producción de sillas de montar y adquirió Maison Hennegrave, un fabricante de mantas para caballos. Los caballos, los carruajes y los ómnibus públicos tirados por caballos seguían siendo el medio de transporte en París, como en todas partes. Tres hermanas trabajaban como costureras para la empresa de mantas y se unieron a Hermès. Pronto, una de las hermanas, Eugenie Eve, decidió que le gustaría un cambio y se convirtió en la primera artesana del cuero en Hermès, donde permaneció hasta 1941.

Pierre-Alexis Dumas, director artístico de Hermès y miembro de la familia propietaria de la empresa, me contó la historia de Eugenie Eve y compartió una foto de ella, con un abrigo de cuero y una gorra, junto a ella. Motocicleta Dollar, modelo francés, al lado de un camino rural. La fecha es 1929, el mismo año en que Eve ganó una medalla de oro en la Exposición Francesa de El Cairo por trabajos en cuero.

«¡Qué relevante es eso!» Dumas dijo en un correo electrónico. “¡Larga vida a los ciclistas!”

La diseñadora femenina de Hermès, Nadège Vanhee, acababa de mostrar su colección de otoño de monos y blazers de cuero tomados del corte y detalles de sillas de montar y prendas de moto. Aún así, siempre es bueno recordar las vidas autodeterminadas que llevaban las mujeres, especialmente a la luz del hecho de que la votación llegó tarde para muchas (en Francia, 1944).

Hermes
Foto: FILIPPO FIOR/Cortesía de Hermes

En una temporada larga y dinámica de prêt-à-porter, que concluye esta noche con Louis Vuitton, dos de las mejores colecciones, de Vanhee y Mary-Kate y Ashley Olsen de The Row, reflejan un impulso y determinación similares. No lo llamemos coraje; esto es moda. O, como comentó una vez Bill Blass, nunca uses las palabras “moda” e “importante” en la misma oración si quieres que te tomen en serio.

Sin embargo, estas tres mujeres dan ejemplo por el tipo de ropa que confeccionan, la forma en que imaginan la belleza femenina y cómo controlan su imagen, incluso su mundo. Los Olsen, reacios a la publicidad, llamaron la atención la semana pasada cuando pidieron que nadie tomara fotos durante su show, celebrado en sus oficinas de París. En cambio, le dieron a cada uno de sus aproximadamente 150 invitados un cuaderno de fabricación japonesa y un lápiz Blackwing para anotar impresiones de los 30 conjuntos que presentaron. El lunes finalmente publicaron imágenes de la colección, tomadas internamente por el reconocido fotógrafo Jamie Hawkesworth.

La fila
Foto: Jamie Hawkesworth/Cortesía de The Row

Se podría decir que los Olsen eran fanáticos del control o pretenciosos. Pero, en la práctica, simplemente estaban haciendo lo que otros diseñadores, en marcas corporativas, dicen que desearían poder hacer: ralentizar las cosas. Acercar la atención al producto y no a lo que rodea a la moda. Y los Olsen no perdieron nada con su decisión. Al contrario, debido al retraso en la producción de las imágenes (Hawkesworth rueda en película), hubo tiempo para concertar una cita y ver la ropa de cerca. Son excelentes en diseño y artesanía, mucho mejores que hace un año, cuando escribí que las Olsen realmente habían mejorado su calidad. E incluso para mujeres de negocios exitosas como las Olsen, no es fácil conseguir el estilo y la vida que desean en la moda, a menos que controlen cada decisión estética, hasta la marca del lápiz.

Obviamente, Hermès es una organización mucho más grande y reconocida, pero la atención se centra en el producto, en un grado que tal vez no compartan sus competidores. Y sus diseñadores de ropa y accesorios de moda son esencialmente libres de diseñar lo que consideren relevante. Entre los aspectos más llamativos de la colección de Vanhee se encuentran las cosas que no se podían ver claramente, en todo caso, en la pasarela.

Como los monos de cuero, basados ​​en parte en un mono de motociclista. (Vanhee hizo un viaje de investigación a Lewis Leathers, el proveedor de equipo para motocicletas, en Londres). Los trajes con cinturón, que se muestran debajo de impermeables de popelín impecables con puños y cuellos de cuero marrón, tienen una cremallera oculta en el frente para un ajuste perfecto. Pero si se desabrocha el medio cinturón y se pone unas zapatillas de deporte, el traje adquiere un aire callejero.

Hermes
Foto: FILIPPO FIOR/Cortesía de Hermes

Otros detalles que no son tan obvios incluyen tejidos acanalados (algunos mezclados con pequeñas tiras de cuero) que imitan calzoncillos largos; blazers de lana o cuero cuyas líneas torneadas se inspiraron en la curva de un asiento de silla de montar; y un par de chaquetas de cuero, una en blanco roto y la otra en marrón oscuro, con paneles con flecos largos y finos. Parece crin de caballo, pero son plumas de avestruz, teñidas y bordadas en el mejor taller de plumas de París.

Vanhee también apareció en este espectáculo discretamente moderno, vestidos sutilmente impresos o adornados (con fruncidos o pequeñas cuentas de cuerno) en Georgette de seda. Con mangas largas, tienen un detalle relevante aunque sutil: una especie de corbata de caballero en el cuello. Vanhee dice que estaba haciendo referencia a los dandies.

Hay una formalidad en la moda femenina. Se podía ver en los chaqués de Loewe, en la discreción de una falda lápiz negra en The Row tejida con lana y cintas finas y mostrada con una camisa blanca y tacones, e incluso en algunos de los looks alegres de Sacai de Chitose Abe. No es elegante y no es «elevado». Está más allá de la moda. Y es fácil de adaptar a casi cualquier presupuesto.

La fila
Foto: Jamie Hawkesworth/Cortesía de The Row

Además de esa falda rústica tejida con cintas, los looks más destacados en The Row fueron un vestido con cuello redondo en el mismo tejido negro con bordes sin rematar y una tenue capa inferior de tul color crema alrededor del cuello que insinuaba lencería; un abrigo de cachemira azul marino sobre pantalones turcos a rayas cobrizas; un abrigo de popelina color canela con cuello alto y gran volumen (para el desfile, la modelo usó una falda amplia debajo para abultarlo); y una chaqueta de traje marrón, de lana ligera, con bordes sin rematar y forro rematado con una banda ancha de tela blanca y un cuello de muesca idéntico, también blanco.

Así que la chaqueta parecía doblada y la tela blanca casi tenía la textura de la muselina, el material utilizado en alta costura para hacer toiles o primeras pruebas. Los Olsen hicieron algo similar con una chaqueta de fino cuero marrón. La duplicación y la sensación de alta costura fueron un efecto agradable y mostraron la dureza de los Olsen no solo para hacer las cosas como quieren, sino también para hacerlas mejor.

Co
Foto: Cortesía de Co.

Stephanie Danan de Co, fundada hace más de una década en Los Ángeles, ha logrado grandes avances para aportar un sentimiento más europeo a su estética minimalista. Debido a la respuesta de los minoristas, tiene más cuero en la línea, en negro y marrón, así como naranja quemado, azul intenso y morera, con camisas y abrigos de cuero. A pesar del modesto tamaño de Co, Danan ha captado o anticipado varias tendencias, incluida una chaqueta de lana oscura con un cierre que crea un simple efecto doble; un abrigo de cuello alto; y una fantástica falda cruzada negra y delgada con flecos de seda asimétricos. La “envoltura” es más o menos una ilusión. El equipo de diseño de Danan, que ya tiene su sede en Europa, le dio dos paneles laterales a la falda que simplemente llevas al frente y un botón en la cintura. Co también está repleto de fantásticas prendas sueltas, como camisas de cuello ancho en viscosa lila o blanca.