Se necesitó un pueblo de los artesanos más confiables de Denis Villeneuve para lograr la épica escena de pelea en la arena Harkonnen de “Dune: Part Two”.
Tan épica como su predecesora, la secuela de Villeneuve eleva el listón con imágenes sorprendentes. Ninguna es más asombrosa que la secuencia de celebración de Feyd-Rautha (Austin Butler). La gran pelea ocurre al principio de la película cuando el barón Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard) y Lady Margot Fenring (Lea Seydoux) se unen a los habitantes de Giedi Prime para observar. Depende del director de fotografía Greig Fraser filmar la secuencia en infrarrojos en blanco y negro para transmitir la visión de Villeneuve.
Fraser no era ajeno al uso de iluminación infrarroja.
Lo había usado en “Zero Dark Thirty” de 2012 y en “Rogue One: A Star Wars Story” de 2016. “Es la misma luz que usa la cámara de seguridad y no la ves. Entonces, mi fascinación por los infrarrojos comenzó porque nuestros ojos no pueden verlos, pero la cámara sí”, dice Fraser.
La idea surgió de Villeneuve, que quería darle a Giedi Prime un aspecto distinguible en un mundo monocromático.
“Él dijo: ‘No podemos hacer una escena de gladiadores con arena porque se parecerá a Arrakis. ¿Qué tal blanco y negro?’”. Pero Fraser fue un paso más allá: “Le dije: ‘Tengo algo brillante que quiero probar y mostrarte. Entonces, probé la técnica con Roger Yuan, quien interpreta al teniente Lanville. No tiene pelo y era el candidato perfecto para probárselo. Y Denis lo vio y dijo: ‘Bingo’”.
Con la aprobación de Villeneueve, la secuencia se filmó con una cámara Alexa LF que había sido modificada para ser una cámara infrarroja, lo que significaba que «todo lo que la cámara podía ver era infrarrojo, y eso se convirtió en su mundo».
Si bien Fraser le había dado a Villeneuve una solución, le causó dolor de cabeza a la diseñadora de vestuario Jacqueline West.
West dice que tuvo «un duro despertar cuando empezamos a filmar». De acuerdo con la paleta de colores negros de Harkonnen, dice: “Algo que no sabía es que algunas de las telas se vuelven blancas inmediatamente. Entonces, podrías tener diferentes telas en un disfraz, algunas serían en negro y luego tendrías una mancha blanca”.
Con Villeneuve, no se trataba de arreglarlo en la posproducción y taparlo con efectos visuales. Más bien, West volvió a la mesa de dibujo, donde tuvo que rehacer y volver a probar telas específicamente para que los picadores hicieran que sus trajes funcionaran.
Fraser no tenía una respuesta para West sobre por qué ciertas telas funcionaban: “Estoy seguro de que hay una rima y una razón, desde un punto de vista material. Sólo sé que tuvimos que hacer muchas pruebas de cámara para asegurarnos de que todos estuvieran vestidos de negro, incluido Feyd”.
La apariencia de Feyd-Rautha de Butler se inspiró en gran medida en el artista suizo HR Giger. West dice: «Usé diseños estilo Giger con cuero prensado». El spandex y la tela elástica actuaron como base de su atuendo. Pero ella lo mejoró. West añade: “También me fijé en el arte medieval, en particular en los caballeros. Tenían tiras de tela en la espalda, así que las incorporé al conjunto pero con cuero negro”.
El diseñador de producción Patrice Vermette estaba muy emocionado de construir este set, ampliando los decorados que había creado en la primera película.
Comenzó a visualizar su idea para la arena usando un diseño de modelo 3D y a debatir sobre quién tendría qué punto de vista de la audiencia. “Denis siempre quiso que este mundo de plástico negro representara esa cultura. Todo tenía que ser negro”.
Durante una visita a Montreal, Vermette conducía por un campo de fosas sépticas. “Eran negros y de plástico. Pense que era interesante. Me preguntaba qué había dentro y pensé en los Harkonnen y toda la inspiración para ese mundo realmente vino de allí”.
Vermette y Villeneueve mantuvieron numerosas conversaciones sobre cómo se vería esta arena, pero también sobre en qué jerarquía se sentaría la gente. Vermette dice: «En un momento, había colocado a la Bene Gesserit justo al otro lado de la torre del Barón, pero luego pensamos que no tenían por qué estar tan cerca». Continúa: “Tal como está escrito, era una arena triangular con arena blanca”.
Al final, Vermette construyó una sección para el barón y las Bene Gesserit en un escenario, mientras que los exteriores se rodaron en un set de rodaje en Budapest. Con la tecnología infrarroja cambiando los colores de la forma en que lo hizo, utilizó madera y cemento para la arena.
El editor Joe Walker dice que pasó poco más de 16 meses dando forma a la escena, «incluidos los doblajes».
Parte de la razón fue que la escena fue una de las primeras secuencias filmadas desde el principio y era necesario involucrar efectos visuales. «Tuvieron que desarrollar extensiones para la multitud y la arquitectura superior, y había múltiples ángulos», explica Walker.
Recuerda la primera vez que vio los diarios de Butler. Había visto guiones gráficos y tenía una idea de lo que se estaba cocinando. Walker dice: “El primer metraje que obtuve fue el metraje de la arena. Para mí, fue como: «Santo infierno en un carrito de mano». También lo conocí en el set y parece aterrador y peligroso”. Y añade: «Se puede ver la estructura venosa de los ojos y la piel es muy fina y transparente».
En cuanto al sonido, Walker y Villeneuve sabían dos cosas: que no sonaría como un evento deportivo moderno y que no habría aplausos. “El ruido proviene de cánticos y patadas, lo cual es un gran sonido. Dave Whitehead estaba trabajando para nosotros en Nueva Zelanda y comenzó a grabar a un público masculino con habilidades vocales especializadas dentro de la escena musical punk y death metal, pataleando y gritando”. La escena se dividió en 30 secciones con miras a ver dónde estaría la multitud. “¿Cuándo es el público de Harkonnen a las 10? Queríamos que el 10 fuera cuando Feyd le arranca el escudo, y nuevamente al final, cuando cambia como Harkonnen, como un ex ser humano”.
Mientras lo cortaban y afinaban, Walker y Villeneuve buscaron convertirlo en una escena visceral y dinámica. “Comprimimos la lucha y los puntos de vista. A lo largo del año de edición, dedicamos mucho tiempo a editarlo… como siempre, poniendo la historia en primer plano”. Walker continúa: “El propósito de Feyd es ser la otra cara de la moneda para Paul, hacerle sentir que hay una presencia devastadora en su camino hacia la supervivencia. El enfrentamiento al final será el clímax de esto”.