El director musical de Zúrich sube a las montañas con equipaje pesado: por suerte para él, la «Sinfonía alpina» de Richard Strauss con su enorme elenco es más una filosofía sonora que una postal. Antes, el pianista Fazıl Say sorprende a Mozart.
Se dice que una caminata al Heimgarten en las estribaciones bávaras le dio a Richard Strauss la primera inspiración para componer la «Sinfonía alpina».
Ese es el pináculo: más de cien músicos están sentados muy apretados y en alta tensión en el escenario de la Tonhalle de Zúrich, pero el compositor inicialmente se niega a permitirles liberar su energía reprimida. En cambio, solo suena un solitario solo de oboe: Simon Fuchs, el excelente solista de la Orquesta Tonhalle, lo toca vacilante, interrogante, casi humilde. Todos menos él parecen estar conteniendo la respiración por una pequeña eternidad. Pero entonces la persona supera su temor y sale a la brillante luz del sol, por encima de él sólo el cielo abierto, por debajo de él el magnífico mundo montañoso, y la música estalla en un júbilo, como si quisiera reventar las paredes de la sala de conciertos.
Así suena el clímax de la «Sinfonía Alpina» de Richard Strauss, un poema sinfónico para gran orquesta, más precisamente: para la más grande que jamás haya pedido Strauss. Desde su estreno en 1915, la obra huele a gigantomanía y kitsch de postal en auge, y el propio Strauss lo animó al declarar con bávara despreocupación que sólo quería componer “como la vaca da leche”. Pero eso es camuflaje. Hace tiempo que se sabe que hay más en la «Sinfonía Alpina» y, afortunadamente, el director musical de Zúrich, Paavo Järvi, también lo sabe en la impresionante actuación de esta semana en la Tonhalle.
De cara a la naturaleza
No se trata solo de un recorrido por la montaña con alegría en la cima y el sonido de los cencerros. Bajo la impresión de la muerte de Nietzsche, la idea original de Strauss de una biografía acústica del pintor de Emmental y alpinista apasionado Karl Stauffer-Bern se convirtió en algo más grande: la pieza ahora se llamaría «El Anticristo» y retrataría la superación de todos. la metafísica frente a la naturaleza. El título probablemente sonó demasiado provocativo para el compositor. Sin embargo, el segundo nivel filosófico se ha mantenido en la música, y es importante hacerlo audible.
Con Järvi y la Tonhalle Orchestra tocando por momentos como desatados, la pieza no suena ni por un momento como la monumental banda sonora de una película de montañismo. La estructura externa del coloso de cincuenta minutos es convincentemente clara, sin embargo, las estaciones individuales en el camino a la cima (y de regreso) no se alinean de manera llamativa, sino que se desarrollan orgánicamente como en una densa corriente narrativa.
Los momentos filosóficamente elevados, como la meditación del oboe en la cima o la «elegía» mágica, son interpretados de manera amplia y hermosa por Järvi, e incluso el descenso a menudo excesivamente ruidoso en medio de truenos y relámpagos tiene aquí más el efecto de una tormenta purificadora. en el espíritu de Strauss, después de lo cual se puede ver más claramente.
Sin embargo, la orquesta extremadamente estresada parece casi tan exhausta después del final como si realmente viniera de un viaje a gran altura en el aire. No es de extrañar, ya que en la primera parte de la velada ya estaba siendo cuestionado de otra manera. El pianista turco Fazıl Say tocó aquí el Concierto en la mayor KV 488 de Mozart con mucho ingenio, giros sorprendentes y dedos ágiles. Con esta música densa y rebosante de ideas, esto requiere un máximo de concentración y sutileza en la interacción.
Adición fascinante
Va bien para dos movimientos, aunque uno escucha en algunos lugares que la Orquesta de Tonhalle en el estilo más fino de la alta música clásica actualmente, y desafortunadamente lo ha estado durante mucho tiempo, ya no se encuentra tan a gusto como en las indulgencias tonales de la época romántica. Sin duda, más Mozart y, sobre todo, más de sus magníficos conciertos en solitario podrían hacer maravillas. Sin embargo, en el movimiento final desabrochado del concierto en La mayor, los caballos de Say se escapan: aquí él deja ir más y más la delicadeza del tono, juega para producir efecto y arrastra a la orquesta. Esto es bien recibido por sus admiradores, que aparentemente han venido en gran número, pero la música ligera sobrenatural de Mozart de repente se vuelve terrenal y externa.
Afortunadamente, esa no es la última palabra de Say esa noche: con el bis, su composición «Black Earth» de 1997, crea una atmósfera única. La pieza es una meditación sobre la popular canción «Kara Toprak» del cantante de baladas turco Aşık Veysel. Al amortiguar las cuerdas del piano con su mano izquierda, Say crea un sonido peculiarmente alienado que imita el sonido del laúd turco saz de una manera fascinante.