Incluso después de una recepción abrumadoramente positiva por parte de los fanáticos, Whedon todavía se resistía mucho a mantener vivo a Spike. Angel ya había roto la analogía central de la serie: que los vampiros eran metáforas de los desafíos de los adolescentes, que debían ser superados. Sin un alma para reformar sus impulsos demoníacos, Spike desbarató por completo las metáforas de Whedon.
«Recuerdo cuando, después de un par de episodios, la reacción de los fans fue que yo era un personaje romántico», contó Marsters a ComicBook.com. «Joss se apoyó contra la pared y dijo: ‘No me importa lo popular que seas, chico. Estás muerto. Estás muerto, ¿me oyes?'»
Los escritores nunca supieron realmente qué hacer con Spike, pero ni siquiera Whedon pudo negar cuánta agallas y complejidad aportó Spike al programa. Es un auténtico placer verlo desde el momento en que aparece en la pantalla. El impulso detrás de este personaje que destroza la boca del infierno se establece en su primer episodio, y por eso tenemos que agradecerle a Kretchmer.
Podría haber sido el último episodio de «Buffy» que dirigió, pero cambió la forma de la serie a partir de ese momento. Kretchmer respondió una pregunta clave que todo artista tiene cuando trabaja con un estudio de gran presupuesto: ¿es mejor seguir las reglas y mantener la cabeza gacha con la esperanza de que lo contraten nuevamente, o romper límites y tomar riesgos con la esperanza de establecer una mayor reputación? ¿legado? Al elegir este último, el director tuvo un impacto duradero en la serie y Spike obtuvo la gran entrada que merecía.