Debido a su estreno mundial en el programa de competencia internacional de IDFA el lunes, el documental danés “As the Tide Comes In” es un trabajo colaborativo entre el director vasco Juan Palacios (“Meseta”, “Pedaló”) y el equipo detrás del multi- Película premiada “The Lost Leonardo”: Sofie Husum Johannesen, que debuta aquí como codirectora, Andreas Dalsgaard, que actúa como productor ejecutivo e iniciador de ideas, el montador Nicolas Nørgaard Staffolani y el productor Kasper Lykke Schultz.
Con su perspectiva antropológica compartida, el equipo de realización ha capturado la extraordinaria vida de los 27 residentes de la pequeña isla danesa de Mandø, en el mar de Wadden, a la que sólo se puede llegar durante la marea baja. Los isleños –incluido Gregers, el único agricultor y el más joven de todos– luchan estoicamente contra las severas condiciones climáticas y el riesgo de inundaciones, como sobrevivientes de un refugio condenado al fracaso, esperando que ocurra la inevitable catástrofe. “Es una metáfora de dónde estamos como seres humanos y los desafíos que enfrentamos con el cambio climático”, dice Palacios sobre su foto de observación, llena de toques de humor, como en la escena introductoria del personaje principal, donde vemos él tratando de ingresar al reality show de TV2 Dinamarca «Farmer Wants a Wife».
La película fue producida por Elk Film, con el respaldo de New Danish Screen del Instituto Danés de Cine y TV2 Dinamarca. Las ventas mundiales se están negociando al cierre de esta edición.
Variedad tiene una exclusiva sobre el cartel de la película y se reunió con Palacios antes del estreno mundial de la película en IDFA, que se desarrollará del 8 al 19 de noviembre.
La película tiene un punto de partida inusual, ya que Andreas Dalsgaard, cofundador de Elk Film, se acercó a usted para que la dirigiera. ¿Cómo reaccionó ante esta oferta?
Me sentí honrado porque nadie me había pedido antes que dirigiera una película. Siempre había sido el iniciador de mis propios proyectos. Andreas había visto mi película anterior “Meseta” (“Inland”), que ganó un premio en CPH:DOX en 2019, y supongo que le gustó lo suficiente como para acercarse a mí. La idea era hacer una película en Mandø, donde utilizaría mi sensibilidad mostrada en mis trabajos anteriores.
Juan Palacios
¿Había oído hablar alguna vez de Mandø y qué le llamó la atención de este lugar en medio del Mar de Wadden, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO?
No, nunca había oído hablar de él antes, aunque conocía el Mar de Wadden porque había vivido en Dinamarca durante 10 años. Luego, viniendo del País Vasco en España, estaba familiarizado con los efectos de las mareas en las zonas costeras. Dicho esto, Mandø seguía siendo un lugar increíblemente exótico para mí. Lo que me llamó la atención fue la llanura del paisaje, el agua y la tierra que se cruzan y crean un horizonte infinito parecido al del Sahara. Es surrealista. De hecho, junto a Mandø se encuentra el banco de arena de Korsesand, considerado un desierto.
Como se muestra en la película, muchos turistas visitan ese lugar en verano, atraídos por su belleza, su unicidad como paraíso de aves, su elemento “funky” como un lugar pequeño que alberga a sólo 27 personas. Al mismo tiempo, existe allí una esquiva sensación de peligro: el mar amenazador cambia con el viento y las mareas y siempre se avecinan tormentas. Esto crea una sensación de emoción para los visitantes.
¿Cómo fue tu colaboración con Sofie Husum Johannesen, acreditada como tu codirectora?
Hicimos la película juntas aunque ella no la dirigió como tal. Sofie es antropóloga visual, por lo que aportó su sensibilidad y comprensión del comportamiento humano y de cómo funcionan las sociedades. Al ser danesa, ella también tiene un bagaje cultural natural del que yo carezco. Investigó mucho y al principio pasó un par de semanas sola en la isla para conocer a los residentes. ¡Era un número manejable con 27 de ellos! Ella recopiló sus historias y luego discutimos cuáles eran las más adecuadas para capturar la esencia de Mandø. Sofie me ayudó totalmente a navegar la realidad de la isla y se ganó la confianza de la gente. Al ser de ese remoto rincón de Dinamarca, la mayoría de ellos sólo quería ser escuchados.
¿Por qué elegiste al granjero Gregers como personaje principal?
En primer lugar, es el más joven que aún vive en la isla, aunque tenga unos 40 años. En ese sentido, él es la última “esperanza” para un residente de Mandø de construir una familia y un futuro allí. En segundo lugar, hay en él un verdadero sentimiento de orgullo, de pertenencia. A diferencia de la mayoría de las personas de su edad que se fueron, él está decidido a quedarse y busca activamente una esposa que viva con él en Mandø. Ama la isla pero al mismo tiempo la resiente. Heredó la granja de sus padres, pero el legado familiar es un peso muy pesado que llevar.
Cartel de “A medida que sube la marea”
Su película es una narración doble: una es el retrato de Gregers y los demás isleños, su vida cotidiana y sus conversaciones que nos informan sobre el pasado y el presente de Mandø. Luego está la isla misma, moldeada por las estaciones y amenazada por la naturaleza hostil. ¿Cuánto material reunió para llegar a este resultado final y cuáles fueron los mayores desafíos al crear esta estructura narrativa?
Bueno, mantener esta aparente simplicidad fue uno de los principales desafíos. No filmamos mucho, pero escribimos mucho. Debido a la realidad de Mandø, que es muy limitada, nada sucedió de manera espontánea, por lo que tuvimos que intervenir, por ejemplo crear un marco para las conversaciones y dejar que la gente hablara espontáneamente dentro de ese espacio. Esa planificación requería conocer bien a las personas para anticipar un poco cómo reaccionarían ante los encuentros y nuestro dispositivo cinematográfico.
¿Podrías ampliar tu estilo visual, lo difícil que fue encontrar las ubicaciones adecuadas y la luz perfecta?
Una vez más, hubo mucha escritura involucrada. Trabajé con el lugar como tema principal de alguna manera. Para mí, la dirección y la cinematografía son difíciles de separar, así que planeé mucho: dónde colocar la cámara, a qué hora del día. Cada vez que iba a la isla, 15 veces en tres años, conducía a lugares en un reconocimiento de ubicación para identificar los lugares y mapear el lugar en diferentes épocas del año. Visualmente, quería capturar el peligro que se avecinaba, utilizando el paisaje pero también la tecnología utilizada por los humanos para comprender las fuerzas de la naturaleza. Como un reloj que hace tictac. Luego, para resaltar el paisaje plano, filmamos con un alcance muy amplio.
¿Cómo fue para ti esta experiencia casi «fuera del tiempo y del espacio» en Mandø?
Fue como cuando ves un ave rara: la vislumbras y sientes como… ¡guau, es hermoso! Me siento privilegiado de haber tenido acceso a la isla, a las historias únicas de los residentes que son tan diferentes a mí, a la vida moderna. Me humilló.
¿Qué le gustaría que los espectadores se llevaran al ver la película?
Bueno, siempre es difícil para mí, ya que no hago películas para transmitir un mensaje. Sigo historias, procesos que me atraen, esperando que la gente vea lo que yo vi en ellos. Dicho esto, la película es una metáfora de dónde nos encontramos como seres humanos y los desafíos que enfrentamos con el cambio climático. Esta película es una invitación a reflexionar sobre este gran tema.
(La entrevista fue editada para fines de publicación).