El compositor de ‘Oppenheimer’, Ludwig Göransson, habla sobre cómo emocionar la personalidad del físico de la bomba atómica a través de la música – Crew Call Podcast


Es sorprendente cómo una partitura puede impactar la carrera de un compositor de Hollywood, de manera similar a cómo una película revelación puede cambiar el destino de un actor.

En el caso de las carreras de Michael Giacchino, podría decirse que fue Los Increíbles que le llevó de ser un compositor de videojuegos a un músico de gran éxito, mientras que en el caso de Alexandre Desplat se puede señalar Nacimiento lo que provocó que Hollywood lo llamara sin parar.

Fecha límite

Ludwig Göransson tenía una relación de trabajo de larga data con el amigo de la USC Ryan Coogler, pero fue su música para la película del director. Pantera negra lo que lo llevó a una estratosfera mega-tentpole y, en última instancia, a una nueva relación de trabajo con Christopher Nolan en 2020. Principio y el año pasado Oppenheimer.

Algo anormal para un compositor, Göransson ganó un Oscar por música original en su primera nominación por Pantera negra. No estaría fuera de lo normal ver al compositor nacido en Suecia subir al escenario nuevamente en el Dolby Theatre para recoger su segundo Oscar original por la película de Christopher Nolan. Oppenheimer.

Además de su rápida edición, lo que mantiene oppenheimer En su historia de tres horas sobre el físico nuclear J. Robert Oppenheimer, destaca su partitura orquestal y digital de pared a pared de Göransson.

El compositor detalla el uso de metales, pero también “del violín para expresar la personalidad y las características de Oppenheimer”.

“La interpretación del violín puede pasar de ser un vibrato hermoso, sombrío y romántico”, dice Göransson, “pero luego, en una fracción de segundo, puedes pasar a algo increíblemente horrible y erótico, dependiendo simplemente de cómo mueves las manos, haciendo el vibrato”.

El compositor añade sobre el rango dinámico: “Y también otra cosa que es muy interesante con el violín es cómo puedes evocar un sentimiento realmente íntimo como un primer plano o una sensación en el espacio con un solo violín solista tocando el tema. Pero en la siguiente escena, están poniendo una bomba o preparándose para regresar y puedes hacer que entren de cuatro a seis violines y lo hagan sentir enorme”.

Todo es parte del talento del compositor para conectar a la audiencia con las emociones en pantalla, así como con la intensidad política sobre el hombro de Oppenheimer.

Göransson nos cuenta sobre su paso por Coogler, así como sobre Nolan en el Crew Call de hoy.

Puedes escuchar a continuación:



Source link-18