El último largometraje de Christopher Nolan, Oppenheimer, ha sido considerado por muchos como su obra maestra, por lo que lidera el camino en los BAFTA y los Oscar con 13 nominaciones en ambos.
La película biográfica de tres horas de duración sobre el padre de la bomba atómica es una epopeya como ninguna otra, por lo que necesitaba una banda sonora impresionante que estuviera a la altura de su pura ambición. Para ello, el director recurrió al compositor Ludwig Göransson, con quien ya había trabajado anteriormente en Tenet, pero esta vez las cosas fueron diferentes.
Como es bien sabido, Nolan escribió el guión de Oppenheimer en primera persona, lo cual es extremadamente inusual en el cine. Como dijo Göransson a GamesRadar+ y al podcast Inside Total Film en una conversación antes de la ceremonia BAFTA de la próxima semana, donde está nominado a Mejor Banda Sonora Original, cambió por completo la forma en que abordó la composición de la música.
Explicó: «Realmente lo hizo. Entendí desde muy temprano, después de leer el guión, que la música necesita poner al público en el lugar de Oppenheimer y hacer que el público sienta lo que él siente y vea lo que él está viendo, en lugar de tener al público Sentado allí juzgando a este personaje. Y entonces, también tendría que ir a todos esos lugares, emocionalmente, que Cillian hizo y que él estaba interpretando con Oppenheimer. Ese fue un viaje muy desafiante a veces».
Göransson dice que esto fue especialmente cierto en la escena en Fuller Lodge, donde Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, pronuncia un discurso tras el exitoso lanzamiento de la bomba. Es un momento aterrador que muchos han dicho que es lo más cerca que ha estado Nolan del horror, ya que Oppenheimer tiene visiones de gente gritando y la destrucción causada por su creación.
Para Göransson entonces, tuvo que ir a «algunos lugares difíciles» en un intento de captar lo que nuestro protagonista está pasando en ese momento. El compositor reveló: «Yo diría que la escena en Fuller Lodge fue la más difícil. Esa fue la que tomó más tiempo, creo que terminamos esa pieza musical el día antes de terminar toda la película. Probé muchas ideas diferentes. y conceptos, tomó mucho tiempo finalmente entender bien lo que está pasando en ese momento. Fue muy desafiante. Tuve que ir a algunos lugares difíciles para tratar de capturar eso».
Lo que hace que la música provoque aún más ansiedad tanto aquí como a lo largo de la película es la incorporación de elementos de diseño de sonido, específicamente los pisotones. Esto fue algo que Nolan escribió en el guión desde el principio, presentando a Göransson otro desafío único: cómo usarlo en la partitura.
Explica que, en un momento dado, la partitura se convierte casi por completo en solo diseño de sonido: «Los pisotones estaban en el guión, al igual que los diez segundos de silencio después del Trinity Test. Chris me dio eso desde el principio para trabajar en el partitura y me encantó trabajar estrechamente con el diseño de sonido. Hay un punto en la película en el que la música se convierte casi por completo en diseño de sonido, que es cuando se están preparando para el examen. La música da un gran cambio, volviéndose dramática y alimentada por la tensión. con un tic-tac y un bajo contundente. Es la primera vez en la película que realmente ves la bomba física. Todo hasta entonces han sido teorías y garabatos en papel, o conversaciones, pero esta es la primera vez que ves una bomba real y la música da un giro completo allí.»
De nuestra charla queda claro que trabajar con Nolan es una tarea única, lo que Göransson confirma, diciendo que no se parece a colaborar con ningún otro cineasta. Pero lo que también es evidente es que le encanta la colaboración y concluye afirmando que nunca dirá que no a trabajar con el director: «Es un proceso muy colaborativo y él está conmigo durante todo el camino: su curiosidad por la música, su interés por ella. , lo importante que es para la historia, es una parte integral de la película. Es un gran placer trabajar con él y no podría estar más feliz. Siempre diría que sí a trabajar con él, en un abrir y cerrar de ojos. «Claro. Es diferente a los demás. No trabajo con mucha gente y cada uno tiene sus propias maneras, y Chris definitivamente tiene su manera de trabajar, pero me encanta el proceso».
Göransson está actualmente nominado al BAFTA y al Oscar por su trabajo en Oppenheimer. Para conocer la lista completa de los nominados al 96º Premio de la Academia, consulte nuestra guía de nominaciones al Oscar 2024.
Para ver la entrevista completa con el compositor, escuche el último episodio del podcast Inside Total Film.