La gente olvida que los Médicis eran el clan «Sucesión» de su época.
Justin Haythe, creador del último drama de época de Starz, «The Serpent Queen», comprende lo absurdo de la era Medici. Para él, este es un paisaje donde el corte más simple podría matar a una persona (no muy diferente de “House of the Dragon”, donde las dolencias son constantes e increíblemente mal definidas) y una discusión podría convertirse fácilmente en personas que arrojan muebles. El uno al otro. “No me había propuesto hacer un show real o un show de época. Ese es un género muy establecido y tienes que satisfacer este género, que, con suerte, tenemos. Pero no tenía idea de cómo reinventarlo”, dijo Haythe a IndieWire a través de Zoom.
Para Haythe, esa reinvención provino de abrir el mundo de la líder francesa Catherine de Medici (Samantha Morton) a personajes que comúnmente han sido eliminados de la historia. “Cualquier cosa es un juego limpio si el personaje tiene razón. Todas esas personas existen en la historia, los reyes y las reinas. Las personas que les sirven, las personas que les trajeron sus caballos, o las personas que comparten sus vidas más íntimamente, no existen en la historia, así que puedes inventar a esas personas”, dijo Haythe. “Si comienzas a inventar a esas personas que fueron escritas, todos están invitados”.
Haythe continuó discutiendo sus planes para la temporada 2 (que podrían haberse estropeado si su pizarra apuntara en una dirección diferente), así como también armar la serie durante el apogeo de COVID.
IndieWire: Mirando las películas en las que trabajó antes de esta, como «Red Sparrow» y «The Lone Ranger», no vería un drama de Catalina de Medici como algo que le gustaría. ¿Qué te atrajo de este proyecto?
Justin Haythe: Empecé escribiendo libros y cuentos, y luego pasé a los largometrajes. Nunca tuve una idea prescrita del tipo de historias que quería contar. Pero hay una actitud que es mía, tal vez un tono. Lo que me hace reír. Lo que pienso es absurdo. Y cuando Francis Lawrence me envió este libro, él y Erwin [Stoff, executive producer] me envió este libro, lo leí y el tono me llegó de inmediato.
Cuando leí este libro, me pareció tan moderna, y parece una antihéroe. No podía pensar en un antihéroe femenino [though] Estoy seguro de que hay uno, pero no podía pensar en uno. En el sentido [I’m] viendo a estos tipos, como [Tony] soprano, o [Don] Corleone, o Walter White y diciendo, “Sé por qué estás haciendo estas cosas. Son terribles, pero sé por qué los haces, así que estoy contigo. Todavía estoy contigo. Toda la tensión es cuándo voy a decir: «Ya no estoy contigo». Eso parecía correcto para Catherine.
“La Reina Serpiente”
Shanna Besson
Pero también hablábamos del período, del absurdo del período y del absurdo de un sistema de realeza. Empecé a pensar: “¿Quién fue la persona que entró en un campo un día y dijo: ‘Oigan, muchachos, Dios me escogió para ser rey’”. ¿Cómo convences a todos? Todo el sistema se basa en algo bastante tenue; es una especie de espectáculo. Tienes que mantener a todos creyendo y eso es muy divertido, muy irreverente, muy absurdo y un poco contemporáneo en el sentido de que están sucediendo muchas cosas que la gente sabe en su interior que son injustas. ¿Cómo lo mantienes en marcha? ¿Cómo sigues pedaleando? ¿Cuándo se detiene la música, por así decirlo?
La gente olvida que los Médicis eran el clan de la «Sucesión» de su época.
Los Médicis eran esta fuerza increíble en Europa, [an] increíble fuerza para acumular riqueza y construir arte. Debido a que la historia ha sido registrada de la forma en que lo ha sido, en realidad hay una gran cantidad de espacio para la invención porque muchas personas han sido eliminadas de ella. La gente tiene una idea muy clara de cómo debería ser un período y quiénes deberían estar en él en términos de su raza, su género y la forma en que deberían hablar (todos deberían tener acento británico) y cuando desafías eso, algunos la gente tiene un problema. Pero, por supuesto, no se informó con precisión. Mi objetivo nunca fue ser tan anacrónico que a la gente le dejara de importar porque no tenemos la peste, no tenemos magia negra. Sería muy fácil hacer que lo que está en juego sea irrelevante para nosotros. No puedes hacerlo tan irreverente que no importe lo que está en juego, pero quieres que sea lo más identificable posible.
Es por eso que Kiruna Stamell, que tiene un papel tan central como Mathilde, hace que este espectáculo brille. No solemos ver personajes discapacitados en dramas de época, aunque sabemos que existieron.
Ha habido algunas cosas en línea de que el programa se despertó, lo cual es absurdo. Solo piense en lo cerca que estaba el norte de África de Roma. Ha habido una mezcla. Y no había ningún idioma francés en ese momento. Había todo tipo de idiomas franceses diferentes. Entonces, la idea de que todos deberían tener el mismo acento, para mí, comenzó ahí. He estado en el camino de hacer una película en la que todos hablan con acento extranjero y luego piensas: «¿Por qué estamos haciendo esto?» Porque ya estamos suspendiendo la incredulidad porque no deberían estar hablando [English], ¿Correcto? Entonces, cualquier acento es un juego justo y lo hace más relevante, más real. Así que Karuna tiene su acento australiano, [David] Denman tiene acento americano. Ese es el comienzo.
Y luego elegir a alguien como los hermanos Guise, eso fue solo mirar a los actores y su padre de ascendencia iraní, el actor que interpretó eso. Todo vale si el personaje tiene razón. Todas esas personas existen en la historia, los reyes y las reinas. Las personas que les sirven, las personas que les trajeron sus caballos, o las personas que comparten sus vidas más íntimamente, son inexistentes en la historia, por lo que puedes inventar a esas personas. Si empiezas a inventar a esas personas que fueron descartadas, todos están invitados. Karuna es una actriz fabulosa y aportó mucho al papel. Es tratar a todos con el mismo trato irreverente. No importa quien [or] de donde son, todos son capaces del mismo nivel de mezquindad, el mismo nivel de cuidado, de supervivencia.
¿Hubo algún momento específico de esta temporada que sobresaliera para ti?
“La Reina Serpiente”
Shanna Besson
Estoy enormemente orgulloso de la primera temporada porque se hizo en circunstancias muy difíciles, lo que significa que había un alto nivel de COVID y estábamos bailando a través de las gotas de lluvia tratando de no cerrarnos. Es mérito de nuestro equipo y de todos que nunca nos cerraron, pero también significó que la gente no podía irse a casa porque había una cuarentena en ambos extremos. Así que éramos una especie de circo ambulante, este grupo de teatro, y eso fue duro para todos. Pero también creó un entorno comunitario y de apoyo que será difícil de replicar, por lo que lo recuerdo con verdadero orgullo.
Realmente retrocedería y me maravillaría con el lugar donde filmamos, el Chateau de Chambord y estos disfraces. karen [Muller Serreau, the costume designer] hizo el trabajo más extraordinario, y hubo ocasiones en las que trabajaban toda la noche y salían del departamento de vestuario al tráiler del actor en el set. Esta fue la presión de tiempo bajo la que estábamos, y creo que es un gran logro.
La temporada termina con Mary (Antonia Clarke) regresando a Inglaterra, y los aficionados a la historia saben lo que eso significa. ¿Siempre fue tu intención terminar la temporada 1 allí?
La ventaja y la desventaja de hacer un espectáculo guiado por la historia es que te obliga a establecer los polos que vas a intentar rodear. Porque tienes que saber dónde terminará al final de la temporada 1 para saber dónde suceden estas cosas. Llega Catherine, se casa, muere su suegro, muere su esposo, muere su hijo, había que vencer estas cosas y asegurarse de tener la soga necesaria para llegar a su fin. Pensé en el arco de esta niña en un orfanato recibiendo un puñetazo en la cara y diciendo: «Esa es la primera vez que supe que le importaba a alguien». [her] diciendo: «Yo soy el gobernante de toda Francia». Quería ver eso. Entonces, en ese sentido, lo supe desde el principio, y entonces era una cuestión de ¿qué depositas en el camino para darte espacio para inventar lo que inventas?
¿Puedes decir algo sobre la temporada 2?
Puedo decirte esa pizarra de allí [points], tuve que darle la vuelta porque tiene toda la segunda temporada del otro lado. Cometí ese error antes. Tengo muchas ideas muy específicas sobre dónde quiero que vaya la temporada 2. Quería comenzar con lo que creo que era la verdadera ambición de Catherine de tratar de modernizar Francia. Ella construyó las Tullerías. Ella trajo muchos artistas a Francia. Ella trató de introducir la tolerancia religiosa y de alguna manera llegó a la Masacre del Día de San Bartolomé, y ese es un arco interesante.
La temporada 1 de «The Serpent Queen» está disponible para transmitir en Starz.
Inscribirse: ¡Manténgase al tanto de las últimas noticias de cine y televisión! Regístrese aquí para recibir nuestros boletines por correo electrónico.