El cuento de hadas gótico de Rodarte

No tenemos San Simeon o Xanadu en Nueva York, pero sí tenemos el Banco de Ahorros de Williamsburg, un templo Beaux-Arts a la riqueza al pie del puente de Williamsburg. Ahí es donde Kate y Laura Mulleavy organizaron su desfile de Rodarte el viernes, el primer desfile de renombre de la temporada de otoño de prêt-à-porter. Debajo de la cúpula, y con mucha luz tenue y sombría para crear ambiente, los Mulleavy instalaron una serie de mesas de banquete repletas de comida, excepto que los pasteles y otros detalles estaban cubiertos con pintura plateada y brillo, un claro guiño a Tinseltown. Las hermanas, por supuesto, son del sur de California.

La configuración reluciente y la espeluznante general me hicieron pensar en la escena del banquete en «Mank», la película de David Fincher de 2020 sobre la realización de «Citizen Kane», cuando Gary Oldham, como el guionista Herman J. Mankiewicz, irrumpe en una fiesta. de oleajes y moochers en el castillo de Hearst. Lo que más me impresionó cuando las modelos desfilaron con sus vestidos negros y abrigos glamorosos con flecos plateados metálicos fue que los Mulleavy son realmente conscientes de las chispas de luz que las grandes películas en blanco y negro pueden producir, ya sea directamente: el cabello rubio de Jean Harlow, por ejemplo. — o a través de un reflejo. Es el tipo de artificio que a su vez produce intriga y misterio, una sensación de que no todo es tan agradable y bonito como parece en la superficie.

Rodarte.

Los Mulleavy dijeron que la colección comenzó en abril pasado cuando le pidieron a su madre, una artista, que dibujara su idea de las hadas, y luego las cosas progresaron hasta convertirse en un cuento de hadas gótico. De ahí el predominio del negro, las mangas largas y goteantes de Morticia Addams, el maquillaje pesado y las extrañas pero satisfactorias alusiones a las galas de la clase alta de mediados del siglo XIX, en particular, un sombrero de copa, gorros con volantes y mantos de encaje. La mayoría de las prendas, las mejores, tenían aires de los años 30, incluso con un toque de los flapper twenties (flequillos de pedrería) y de la era paralela de la liberación sexual, los 60 (dos conjuntos de pantalón de pedrería por toda la mano con túnicas , en verde menta y lila). Los dibujos originales de las hadas aparecieron como estampados ampliados en vestidos de seda flotantes. Esos fueron maravillosamente soñadores, sin mencionar distintivos.

Rodarte.
Foto: Getty Images

En comparación con otras colecciones de Rodarte, una reciente basada en el ballet, otra que tenía estampados de hongos extravagantes (nuevamente, el trabajo de mamá), esta probablemente fue más difícil de tragar. Pero personalmente me gustan más los Mulleavy cuando encuentran un agujero de gusano y se zambullen. Este tipo de inmersión total es relativamente raro en la moda. Las imágenes fijas de la película y las chispas de luz fueron una ventaja.

Hillary Taymour llamó a su última colección de Collina Strada «Por favor, no te comas a mis amigos». Dada la naturaleza caníbal de la moda, ¿a qué amigos se refería exactamente? Ya he visto dos versiones de la chaqueta negra severamente recortada y los pantalones escotados que Sarah Burton mostró en octubre pasado en la pasarela de Alexander McQueen, en sí misma una repetición del estilo «bumster» de McQueen de finales de los noventa. El viernes por la noche, Prabal Gurung mostró un look similar, ataviado con flecos dorados. ¿Para qué son los amigos de la moda?

Colina Strada.
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Taymour en realidad se refería a animales salvajes y domesticados. Mientras estábamos sentados en el antiguo edificio del banco en Williamsburg, más temprano en la tarde, los maquilladores de Taymour estaban colocando orejas, hocicos, picos de pato y aletas de reptil en las cabezas de las modelos. Las zapatillas Vans estaban pintadas con patas y pezuñas peludas. Al menos un modelo tenía cola.

Colina Strada.
Foto: Getty Images

Hable acerca de adoptar una tendencia. Los diseñadores han estado inexplicablemente obsesionados con los animales últimamente. Piensa en las gigantescas bestias de madera de la alta costura de Chanel el mes pasado, las cabezas de Schiaparelli. Como resultado, el concepto de Taymour parecía manso. Aún así, la colección en sí era fuerte, en particular, pantalones cargo de cuadros escoceses ultra modernos con una solapa en la cintura, tops de punto de forma libre y de calibre abierto y mini vestidos (como si fueran sacados de una lata de Silly String), y muertos. vestidos de terciopelo de stock.

Antes de su programa, Gurung dijo que su madre lo ha estado alentando durante años a hacer un retiro en silencio, lo que finalmente hizo durante diez días a fines de 2022. “Fue un desafío”, dijo, y agregó que la experiencia, sin embargo, restauró algunos equilibrio a su vida. También lo dejó con la sensación de que debería apegarse a su propio rumbo en la moda, que es una mezcla de adornos recargados y sastrería clásica, y también de culturas orientales y occidentales. Ante una larga primera fila de clientas bien vestidas, mantuvo más o menos ese equilibrio, con vestidos con estampados gráficos que evocaban las secciones de un ala de mariposa, sastrería elegante con toques sexys (un encantador vestido blanco de satén con cola) y una gran dosis de colores tradicionalmente orientales, como el azafrán y el bermellón.

Prabal Gurung.
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Cada vez más, las yuxtaposiciones audaces de estilos o colores son lo que pasa como buen diseño. De hecho, eso es lo que los diseñadores de Jil Sander, Luke y Lucie Meier, intentaron hacer la temporada pasada: «descubrir el glamour» en la ropa de trabajo y otras formas elementales. Pero ese enfoque realmente se ha topado con el suelo.

Prabal Gurung.
Foto: Getty Images

Para mí, la verdadera sensación de misterio en la ropa no proviene de las referencias, los choques de texturas o los adornos excéntricos, sino más bien de cómo se corta la prenda. Del patronaje. “Realmente no lo entiendes”, como dijo el diseñador Paul Helbers, refiriéndose a por qué un vestido que parece simple tiene cierta forma y una chaqueta cae de una manera particular. Helbers, quien una vez trabajó para Martin Margiela y con Marc Jacobs en Louis Vuitton, es el genio silencioso detrás de Fforme, que cofundó con Laura Vázquez, quien pasó muchos años en Jil Sander, y la inversionista Nina Khosla.

Desde mi
Foto: Cortesía de Fform

Fforme se encuentra ahora en su tercera temporada y sus diseños han atraído la atención de varios minoristas destacados, incluidos 180 The Store en Tribeca y Tomorrowland en Japón. Para los puristas de la moda, o «nerds», como dice Helbers a la ligera, la ropa obviamente llena un vacío para los tipos de diseño minimalista que alguna vez representó Sander. Pero, francamente, esa descripción no le hace justicia a Fforme. Cada estilo en la línea relativamente pequeña y enfocada hace algo distintivo al cuerpo. Helbers, medio en broma, llama a algunos de sus estilos «griego suave», lo que significa que tienen una forma abstracta que los hace caer suavemente sobre el cuerpo. Por ejemplo, un top negro tiene un panel incorporado que cae sutilmente al frente. Una chaqueta corta de lana negra tiene una serie de pinzas a lo largo del dobladillo interior trasero, creando un poco de volumen y una martingala para terminar el efecto. Helbers usó la misma técnica de dardos para la cintura elástica de los pantalones de cuero marrón. Cuarenta dardos crean la forma, y ​​en cierto modo se convierten en un detalle.

Forma
Foto: Cortesía de Fform

Helbers aportó la misma habilidad y consideración a las primeras chaquetas de plumas de Fforme: en nailon reciclado de alta calidad, están redondeadas en los puños, el dobladillo y los hombros para lograr un efecto tridimensional elegante y sutil.

Podría volverme completamente nerd y hablar sobre costuras ribeteadas y seda calibre 18 y un suéter de lana merino súper fina acanalada, tan cómodo como una sudadera, que tarda horas en salir de su máquina de tejer en algún lugar de Italia, pero te lo perdono. En realidad, no te importa lo que entra en la salsa. Saber estropearía el placer y el misterio de lo que el cerebro y las manos pueden conjurar juntos. Por ahora, los socios de la marca están haciendo pequeñas presentaciones uno a uno. Solo espero que algún día pronto traigan su forma de sentido exquisitamente minimizada a la pasarela. Será un gran shock.