El director de ‘Anselm’, Wim Wenders, aprovecha la calidad “poética e inmersiva” del 3D para un documental sobre un artista alemán monumental

El documental candidato al Oscar Anselmo marca un encuentro entre dos de los grandes artistas del mundo: uno conocido por el cine, el otro por la pintura, las instalaciones y la escultura.

El cineasta Wim Wenders comenzó su carrera hace más de 50 años, con créditos que incluyen París, Texas, Alas del deseo, Club Social Buenavista, La sal de la tierray piñay dos sólo este año – Anselmo y la característica narrativa dias perfectos. Su protagonista en Anselmo – el artista de origen alemán Anselm Kiefer, puede que no sea tan conocido entre el público como Wenders, pero su obra sorprende por su potencia, erudición y escala. En pocas palabras, Kiefer hace arte de dimensiones monumentales.

“Estábamos en el paisaje de su propio estudio. [outside Paris]”, le dice Wenders a Deadline, “este enorme depósito, más grande que los hangares de aviones, y varios de ellos”.

Wenders concluyó que capturar el tamaño del espacio de trabajo y las obras de arte individuales requería algo diferente al enfoque 2D estándar.

“Para llevar a la gente allí y ver tanto, el 3D es la mejor manera. No sólo te permite ver el espacio y estar allí espacialmente, sino que también te permite ver más”, explica Wenders. “Es un medio muy intenso para captar y ver el aura de algo. Tu mente trabaja a tiempo extra cuando miras 3D porque es tu mente la que crea el espacio”.

Y añade: «El 3D tiene una cualidad hermosa que casi no se aprovecha porque la gente sólo conoce el 3D en forma de películas de acción, y luego hay un corte cada dos o cinco segundos… 3D hecho fisiológicamente correcto para que realmente puedas mirarlo con calma y no te duele la vista y tiene la profundidad adecuada, es como si estuvieras allí. Y esa cualidad del 3D, esa cualidad poética e inmersiva, ni siquiera la conocen todavía”.

La obra de Kiefer se encuentra en la colección permanente de importantes museos como el Instituto de Arte de Chicago y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y ha sido expuesta en el Museo Guggenheim de Bilbao en España y el Centro Pompidou de París, entre muchos otros lugares. La Galería Gagosian, que representa a Kiefer, describe su escultura y sus lienzos como «que abarcan una amplia gama de alusiones culturales, literarias y filosóficas, desde el Antiguo y el Nuevo Testamento, el misticismo de la Cabalá, la mitología nórdica y el Ciclo del Anillo de Wagner hasta la poesía de Ingeborg Bachmann». y Paul Celan”.

Wenders se maravilla de Kiefer: “No le tiene miedo a nada. Creo que él cree que todo se puede pintar, lo que sea. Cualquier cosa que le digas, dice, puedo pintarla”.

Además de Croissy, Wenders rodó en Barjac, en el sur de Francia, donde Kiefer mantenía un espacio de estudio en una fábrica de seda en desuso del tamaño de unos 25 campos de fútbol. Estos no fueron los únicos lugares de rodaje.

“También el paisaje en el remoto bosque del Odenwald [in Germany]donde Anselmo trabajó durante 10 años [early in his career] sin que nadie viniera a verlo. Ni historiadores del arte, ni galeristas, ni gente de museos”, señala Wenders. “Allí sentó las bases de toda su obra como un pintor completamente desconocido. Entonces nosotros también estuvimos allí. Filmamos majestuosos paisajes invernales. Estábamos cerca del Rin, donde creció cuando era niño, lo que influyó mucho en toda su vida y en su obra, en el paisaje de la posguerra en Alemania”.

Wenders entreteje breves dramatizaciones en la película, segmentos que presentan al sobrino nieto del cineasta, Anton Wenders, como un joven Anselm, y al propio hijo de Kiefer, Daniel Kiefer, interpretando a su padre de unos 30 años. El joven Kiefer se mostró un poco reacio a asumir el papel de actor.

“Le dije: ‘Vamos, Daniel. Ahora tendrás que jugar esto porque no conozco a nadie más que pueda hacerlo con tanta sinceridad. Y él dijo: ‘Oh, no puedo hacer eso’. No soy actor. Le dije: ‘Tu padre tampoco es actor’. Él está en la película’”, dice Wenders.

El director continúa: «Daniel dijo: ‘Pero luego tengo que llamar [my dad] y pedirle permiso.’ Y le dije: ‘No, no vas a llamarlo y decirle, porque tu padre solo tenía una condición que me pidió: si haces esta película, entonces no me muestres un tratamiento’. No me muestres nada. No me digas qué estás haciendo. Puedes hacer lo que quieras, pero prométeme que al final me sorprenderás.’ Y lo prometí. Y luego le dije a su hijo: ‘Si le dices que vas a interpretarlo cuando tenía 35 años, me vas a arruinar la sorpresa’. Así que no lo vas a llamar porque él no quiere que lo llames. Le gustaría que le sorprendieran. Así que sorprendimos a Anselmo, entre otras cosas, por la aparición de su propio hijo como su versión más joven”.

Entre las escenas más sorprendentes de la película se encuentran aquellas que muestran al artista maltratando su trabajo, por así decirlo, como prendiendo fuego a sus pinturas.

«Metía sus cuadros en un horno y los horneaba, porque le gusta ver cómo el tiempo se los come», explica Wenders. “Algunos de ellos han estado al aire libre, expuestos a la lluvia, las heladas y la nieve, lo que sea, durante años, y luego los trae nuevamente adentro y continúa trabajando en ellos. Le gusta el tiempo para incorporarse”.

Wenders ha escrito que «la privacidad es sagrada… La vida de un hombre debe seguir siendo su dominio privado». Entonces Anselmo No pretende ser una película biográfica.

«Realmente sentí que su trabajo debería hablar por él y el trabajo debería hablar por sí mismo», dice Wenders. “No quería hacer una película para dar una opinión sobre su trabajo. Quería que el trabajo se destacara. Y tú poder vívelo en la película, tú poder Haz un juicio sobre lo que viste, lo que sentiste y lo que estaba frente a ti… Y sentí que eso era mucho más fiel a quién era él”.

Wenders añade: “Y era mucho más fiel a ver el arte. Si vas a un museo y estás delante de algo que te impresiona, no querrás tener la explicación delante. No estás viendo la explicación; estás viendo el trabajo. Y entonces sentí que ésta era más una biografía de la obra de Anselmo y de su imaginación que la biografía del hombre”.