ALERTA DE SPOILER: Esta historia contiene spoilers de “Five Nights at Freddy’s”, actualmente en cines y transmitida por Peacock.
¿Alguna vez has estado disfrutando de una tarde en Chuck E. Cheese y has pensado: “¿Qué pasaría si estos animatrónicos cantantes fueran operados por los espíritus de niños muertos? ¿Y qué pasaría si, cuando terminaran de tocar guitarras falsas, cerraran las puertas del edificio y trataran de asesinarme?
Esa es (básicamente) la idea detrás de “Five Nights at Freddy’s”, la última adaptación de un videojuego de Hollywood que se convertirá en el éxito de terror del otoño.
Dirigida por Emma Tammi, quien coescribió el guión con Seth Cuddleback y el creador de la franquicia Scott Cawthon, “FNAF” está protagonizada por Josh Hutcherson como Mike, un guardia de seguridad que trabaja en el turno de noche en Freddy Fazbear’s Pizza, un restaurante arcade abandonado. Mike, cuyo hermano menor fue secuestrado cuando era niño, pronto descubre que las tiernas mascotas de la pizzería son en realidad robots asesinos controlados por «niños fantasmas» y debe salvar a su hermana menor, Abby, antes de que se convierta en la próxima víctima.
Tammi habló con Variedad antes del lanzamiento de la película sobre la incorporación de la historia de la serie de videojuegos a la película, explicó por qué PG-13 es la clasificación perfecta y adelantó planes para secuelas.
La franquicia “FNAF” tiene mucha historia en 13 videojuegos y más de dos docenas de libros. ¿Cómo equilibras la atención tanto a los fanáticos acérrimos como a aquellos que nunca antes han oído hablar de la franquicia?
Cuando leí por primera vez el guión existente y comencé a imaginar cómo se vería y sentiría esta película, estaba haciendo referencia al juego y comencé a familiarizarme con la historia. Pero también estaba teniendo una reacción por primera vez como alguien que estaba menos familiarizado con esto. El mundo de “Freddy” todavía se sentía inmediatamente nostálgico y todavía parecía una obviedad en términos de algo que me gustaría ver. Hubo muchos detalles en términos de historia y huevos de Pascua que estábamos muy emocionados de incluir para la base de fans. Personalmente me estaba apoyando en Scott [Cawthon] para ayudarnos a informarnos en términos de lo que él sentía que era el equilibrio correcto y lo que iba a llegar a la base de fans. A lo largo del proceso de realización de esta película, los jefes de departamento y yo también le propusimos nuevas ideas: él conoce muy íntimamente a la base de fans y realmente sigue sus conversaciones y las escucha. Por supuesto, él creó el juego y la franquicia, por lo que fue un gran recurso durante la realización de esta película.
¿Cuáles fueron las piezas de la historia que tenía ser representado en la película?
El más importante es la historia de fondo de los animatrónicos. Sabíamos que necesitábamos conseguir que los diseños, la construcción y la representación fueran absolutamente correctos. Pero en términos de la historia que los rodea, los niños fantasmas de niños previamente secuestrados, heredamos toda esa historia a través de la historia y eso es una gran parte del ADN de “FNAF”.
¿Estuvo Scott en el set?
Vino a Nueva Orleans mientras estábamos filmando. Él también produjo la película, por lo que estuvo muy involucrado. Todos buscábamos en él verificación de hechos y autenticidad mientras hacíamos la película. Está muy interesado en ello a nivel creativo. Estuvo atento durante todo el proceso y eso fue de gran ayuda porque estuvo disponible para responder preguntas para todos nosotros.
La película se estrenó el día y la fecha en Peacock, pero aún se espera que tenga un gran fin de semana de estreno en taquilla. Como director, ¿qué piensa sobre la estrategia de estreno de día y fecha y qué importancia tiene para usted que la gente vaya a los cines a ver la película?
Ciertamente mientras hacíamos esta película, la esperanza y la intención era que la mayor cantidad de gente posible pudiera verla en los cines. Creo que la experiencia en la pantalla grande, en una habitación oscura con un sonido increíble y entre otros espectadores y compañeros, es realmente incomparable para esta película en particular. Prosperará más como una experiencia comunitaria. Dicho esto, tal vez termine siendo una experiencia comunitaria también para las personas que lo ven en Peacock, teniendo pequeñas fiestas de observación o niños mirándolo durante las fiestas de pijamas. Mira, siempre es genial presentar una película de tantas maneras como sea posible, pero a mí lo que más me entusiasma es la experiencia teatral.
Mencionaste que los niños veían la película durante las fiestas de pijamas, ya que se habló de la clasificación PG-13 de la película frente a la clasificación R. ¿Cuáles son los trucos del director para hacer una película de terror que dé miedo pero que no deje cicatrices a los niños de por vida?
Lo interesante de los juegos es que los sobresaltos no son sangrientos. Tomar una señal tonal a partir de eso ya es algo bastante adaptable para una clasificación PG-13. No necesitábamos desviarnos mucho de lo que hacía el primer juego en términos de sobresaltos. Entonces, realmente siento que PG-13 es una clasificación muy apropiada para la adaptación cinematográfica. Y, ciertamente, para nosotros era muy importante incluir también al público más joven en esta película.
¿Cómo fue tener a Blumhouse a bordo? ¿Crees que aportan cierta credibilidad a la hora de publicitar una película de terror?
Oh, seguro. No hay duda de que si estás haciendo una película de terror, tener a Blumhouse de tu lado es una gran ventaja. Lo que fue particularmente exitoso e inteligente de Blumhouse y Jason [Blum] en particular fue dejar que “FNAF” fuera algo único y salvaje que sabían que no encajaría en ningún otro género. Sí, es una película de terror, pero realmente es una mezcla de géneros. Y confiar en mí y en Scott para hacer algo que resonará en la base de fans fue muy inteligente por su parte en lugar de decir: «Esto es lo que ha tenido éxito en el pasado para otras películas y tiene que ser más de esta manera o de otra manera». de esa manera.» Realmente apoyaron la visión artística de esto y lo hacen en todas sus películas. Están muy centrados en los cineastas y fue una experiencia fantástica.
La película presenta cameos de un par de personas influyentes en los juegos reconocibles que fueron los primeros defensores de “FNAF”. Quizás el creador de YouTube que más ayudó a convertir el juego en un fenómeno sea Mark Fischbach, también conocido como Markiplier, quien dijo que no pudo hacer un cameo en la película debido a conflictos de programación. ¿Eso significa que te acercaste a él para un papel en la película y te gustaría que apareciera en una secuela?
Absolutamente, Mark es parte de esta franquicia de principio a fin. Nos acercamos y todos esperábamos que funcionara. Desafortunadamente estábamos filmando al mismo tiempo que Markiplier filmaba su película y la programación no funcionó para esta. Pero nos encantaría incluirlo en el futuro.
Vamos a hacer spoiler. Creo que el público tendrá una fuerte reacción ante el personaje de Vanessa. [Elizabeth Lail] porque le oculta mucha información a Mike y es una policía corrupta. También protegió a su padre, William Afton, quien secuestró y mató al hermano menor de Mike junto con muchos otros niños. Al final de la película, parece que Mike está dispuesto a seguir siendo amigo de ella si sobrevive a sus heridas. ¿Por qué?
Conocemos a Mike y Vanessa en momentos realmente solitarios de sus vidas. Ambos han tenido que enterrar en lo más profundo de sí mismos un trauma infantil realmente significativo para poder superar su vida cotidiana. En el caso de Mike, eso es cuidar de su hermana menor, y en el caso de Vanessa, es actuar como policía y al mismo tiempo tratar de proteger a alguien muy cercano a ella. Hay algo que esos dos personajes ven el uno en el otro, tanto dicho como no dicho, es un reconocimiento del trauma y una experiencia única que ambos vivieron de diferentes maneras. Ha habido un camino compartido en el que pueden conectarse de una manera que es muy diferente a la de poder conectarse con cualquier otra persona. Ese anhelo de compañerismo y una comprensión compartida del pasado de cada uno es lo principal que los une.
Matthew Lillard confirmó que firmó un contrato para tres películas para “FNAF”, por lo que claramente hay planes para secuelas. ¿A dónde vas desde aquí y con qué atención te gustaría seguir los juegos?
Veremos cómo van las cosas este fin de semana. Definitivamente estamos emocionados de seguir haciendo más películas en este mundo, si tenemos la suerte de hacerlo. Éste estaba vinculado al primer juego, y probablemente nos concentraríamos en vincular el segundo al segundo juego, y así sucesivamente. Pero cualquier cosa podría pasar. Tendremos que ver.
Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.