El director de Flora And Son, John Carney, habla sobre sus ‘Stealth Musicals’ y su enfoque en el set [Exclusive Interview]


Me encanta este género que has creado tú mismo. ¿Tienes un nombre para los tipos de películas que te gusta hacer y que no son musicales tradicionales en toda regla, pero que incluyen mucha música?

Musicales sigilosos. Musicales de puerta de enlace. [laughs] Son musicales de los que no te das cuenta de que te has sentado y has visto un viejo musical de MGM Hollywood. Son las películas que amo, me encantó verlas, pero literalmente no quiero verlas, y literalmente no quiero hacerlas, porque se vuelven demasiado parodias, así que lo he estado intentando. para ocultarlos de la gente.

Entonces, para «Sing Street», recuerdo que dijiste que hiciste esa película como una pieza de época porque empezaste una banda en los años 80 y podías identificarte con lo que se sentía al hacer eso. Y ahora, años después, tenemos «Flora and Son», que es una historia moderna y presenta al personaje de Max haciendo estos ritmos en su computadora. Tengo curiosidad por las diferencias de mentalidad entre esos dos proyectos. ¿Te sentiste más cómodo con la idea de representar el aspecto moderno de cómo es la gente que hace música ahora?

Creo que cuando haces una película, particularmente películas con música o moda o películas que representan ese tipo de formas, tienes que tomar una gran decisión desde el principio, que es: «¿Voy a liderar la conversación?» , ¿o voy a seguir la conversación?» Y es muy difícil seguir la conversación sobre lo que la gente está haciendo musicalmente, porque está cambiando muy rápidamente. Entonces crees que estás siguiendo la conversación del martes, pero ya terminó y pasó de moda el miércoles. Se está moviendo a tal velocidad. En los años 80 la cosa no se movía así. Fueron necesarias algunos años para que las ideas se filtraran y las formas cambiaran. Hoy en día es como Bang Bang Bange Internet obviamente está alimentando eso.

Entonces yo, en «Sing Street», decidí que no voy a intentar liderar una conversación sobre qué música me gusta y cómo ambientar la película ahora. Entonces, una vez que lo coloqué en los años 80, conozco los parámetros del sonido de la música, y no me interesa si parece plausible o no, porque era plausible para los años 80. Esto es diferente, porque es una película que está ambientada ahora, por lo que la gente tiene que decir: «Sí, eso suena exacto». Pero decidí intentar liderar la conversación en lugar de seguir simplemente lo que la gente está haciendo ahora. Porque encuentro un poco lo que la gente está haciendo ahora… ¿cuál es la palabra? Cómo ser delicado. Considero, por ejemplo, que la música de perforación es muy enojada y muy repetitiva y que hay muy poco amor en ella. Encuentro que hay muchos jóvenes enojados que han pasado dos años de Covid en casa, cada vez más enojados y resentidos.

Y creo que hay una tendencia: cada vez que la música no tiene amor, estoy acabado. No me importa. Y creo que lo que intenté hacer con esto es intentar hacer nuestro propio sonido, intentar que suene plausible y llenarlo de amor. Y la forma de empezar a hacerlo es con melodía, y hermosas melodías, y eso es lo que intentamos hacer. Dijimos: «Está bien, Flora y Max no son grandes músicos ni nada por el estilo, pero digamos que crean un sonido hermoso juntos».



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