Justin Kreutzmann se propuso hacer un documental estándar sobre bateristas. Después de todo, tener al baterista de Grateful Dead, Bill Kreutzmann, como padre significó crecer en la carretera rodeado de estrellas de rock y hippies. Pero una vez que comenzó a entrevistar a músicos para la película, que lleva el nombre de la icónica composición de Sandy Nelson «Let There Be Drums», Kreutzmann se topó con algo mucho más personal, lo que lo llevó a «a regañadientes» salir detrás de la cámara y hablar sobre su propia educación. .
“Let There Be Drums” no es un documental de Grateful Dead, y Kreutzmann dice que “no tienes que estar obsesionado con tocar la batería” para disfrutarlo. A través de material de archivo, entrevistas con músicos y sus seres queridos y, por supuesto, la música, la película utiliza la percusión como vehículo para contar una historia más universal: sobre la comunidad, la resiliencia y la familia.
Hablando con Variedad Antes del lanzamiento del documental, Kreutzmann detalló el proceso de filmación detrás de «Let There Be Drums» y habló sobre cómo Taylor Hawkins transformó la perspectiva de la película.
Después de decidir hacer un documental sobre bateristas, ¿por dónde empezaste? ¿Quién fue tu primera pregunta?
Al crecer, cuando tu papá es baterista en una banda como Grateful Dead, terminas rodeado de muchos bateristas y la gente te pregunta mucho al respecto. Entonces tienes muchas historias divertidas de bateristas, historias que cuentas en una fiesta. Así que quería hacer historias de bateristas realmente simples y divertidas: historias del tipo de aplastamiento de hoteles. Pero una vez que nos metimos en ella, se convirtió en una película con mucha más profundidad que mi intención original. No quería hacer una historia de batería de 900 partes, eso sería demasiado desalentador. Entonces comencé con mis amigos: [The Who drummer Keith Moon’s daughter] Mandy Moon fue la primera pregunta y la primera entrevista que hicimos. Y ella realmente marcó la pauta.
Hablando de Mandy, gran parte de la película se centra en los miembros de la familia de los bateristas y los efectos colaterales del estilo de vida del rock and roll. ¿Por qué elegiste enfocarte en eso?
La película me dijo lo que quería ser. Cuando se lo propuse a la gente, definitivamente no se trataba de los hijos de famosos bateristas. Pero cuando lo hacíamos, la verdadera carga emocional procedía de las familias. Entonces hicimos una película que interesará a los bateristas, pero debido al tema común de la familia, todos pueden identificarse con ella. No tienes que estar obsesionado con tocar la batería. Y culpo completamente a Taylor Hawkins por esto. Durante su entrevista, me preguntó: «¿Qué tan estable parecía tu vida en el hogar?» Fue entonces cuando dije: «Bueno, la gente necesita conocer al tipo detrás de la cámara». Y es por eso que me puse a regañadientes en la pantalla.
Entonces, ¿la pregunta improvisada de Taylor transformó por completo el documental?
Ese fue el cambio. Solo me estaba haciendo una pregunta, no para el documental. Pero ahí fue cuando se encendió la bombilla. Tenía mis 20 preguntas para cada baterista, pero ellos también tenían preguntas para mí. Así que intercambiamos historias. La gente quería saber cómo era el mundo de Grateful Dead, cómo era Jerry García. Así que se volvió mucho más conversacional y personal. Por supuesto, cuando haces entrevistas y hablas de cosas que no les han preguntado un millón de veces, obtienes mucho más interés y energía. Así que es por eso que realmente funcionó. Todos querían contarme su historia de Grateful Dead.
Stewart Copeland está muy entusiasmado con esta película. ¿Cómo fue estar sentado en su estudio y escucharlo hablar sobre otros bateristas?
Conseguir a Stewart Copeland fue un sueño hecho realidad. Era tan enérgico. Puedes sentarte allí y preguntarle sobre cualquier cosa. Todas las imágenes que ves en el documento de la reunión de Police en Londres son en realidad de su hijo, Jordan Copeland. Tenemos algunas películas caseras realmente buenas. No usé esto en la película, pero le conté a Stewart la historia de cómo mi padre solía tomar prestados mis casetes en vivo de la policía y escucharlos antes de los shows de Grateful Dead. The Police era la única música moderna que escucharías en una fiesta de Grateful Dead. No había otra banda que escucharan que fuera Top 10 radio.
Taylor Hawkins dice hacia el final de la película que nunca podría imaginarse no juntarse con Dave Grohl y que será difícil tocar canciones de Foo Fighters cuando tengan 70 años, pero que las ralentizarán un poco. A raíz de su trágica e inesperada muerte este año, ¿cómo te hace sentir ver esa escena ahora?
es aplastante Originalmente, cuando miras eso, está hablando en el contexto de bandas como Grateful Dead y músicos de los años 60 que todavía tocan juntos. Ahora, el tono de todo eso ha cambiado solo por las circunstancias. Escuchar a Taylor hablar sobre su familia y sus hijos mirándolo jugar, todos esos momentos que son alegres y divertidos, ahora tienen esta verdadera tristeza para ellos. Esta película se hizo antes de que Taylor muriera. Este fue el corte que le enviamos. No agregamos ni eliminamos nada porque no se habría sentido real. Quiero que la gente sepa que esta fue la película que vio Taylor.
“Let There Be Drums” está disponible bajo demanda a partir del 28 de octubre.