Horror Film School es una nueva función en la que los talentos delante y detrás de la cámara comparten los entresijos de la creación de los mayores sustos en pantalla.
«Telaraña» es el debut cinematográfico del director francés Samuel Bodin, pero es muy conocido entre los fanáticos del terror por dirigir y coescribir la serie francesa de 2019 «Marianne». Bodin amplía las sombras y los secretos de la serie con «Telaraña», una historia retorcida en la que Lizzy Caplan y Antony Starr interpretan a los espeluznantes padres de Peter (Woody Norman), quien comienza a escuchar susurros embrujados en las paredes. El proyecto de Hollywood, producido por Point Grey de Seth Rogen y Evan Goldberg, fue un punto de partida para Bodin, pero sigue sus pautas probadas para provocar sustos. Bodin comparte sus pros y los contras de dirigir una película de miedo.
Añada ternura a la historia
Cuanta más ternura tengas en la historia de terror, más miedo tendrás cuando todo salga mal. Esa es la narración básica. Tengo que amar a los personajes, tengo que reírme con ellos, y de repente, cuando las cosas se compliquen, me asustaré más fácilmente.
NO te muevas demasiado rápido
Tienes que evitar ser demasiado rápido. Tienes que ser lento. Creo que esa es una gran, gran regla. No es algo técnico, pero es como si estuvieras sentado junto a la fogata y contando una historia con cada disparo. Tienes que moverte despacio y hacer cada toma, incluso cuando es complicado, en el set. Todo el mundo quiere ir rápido, y de repente dices que no. Tienes que tener la intención de encontrar tu propio lenguaje visual.
ESTUDIAR LA MAESTRÍA
Vuelvo a ver “El Resplandor” de Stanley Kubrick cada tres meses. Es una locura ver una película de terror en la que puedes aterrarte cuando el lenguaje es tan cinematográfico. Tiene todo el espectro de la humanidad y lo que es horrible en la humanidad dentro de un personaje. Esa película me ha marcado para siempre. También he sido fanático de John Carpenter desde que era joven. Cuando descubrí “Halloween”, vi cómo puedes jugar y ser generoso de una manera sencilla. Realmente creo que la brillantez de John Carpenter es su imaginería universal. Siempre pienso en cómo, incluso si rodara una comedia o un western, seguiría pensando en él.
NO confíes en los mismos viejos sustos
Es como si estuvieras jugando un juego que todo el mundo conoce, así que tienes que sorprender a la gente de alguna manera. Es por eso que el juego sigue siendo interesante. Por mi parte, me preparo mucho, incluso cuando estoy en el proceso de escritura. La primera idea nunca es la buena. Cuando lo diriges, tienes que jugar con la audiencia con mucha sinceridad, e iré más allá de lo que piensan.
ACEPTA EL CAMBIO
Esta fue la primera vez que dirigí algo que no era mi guión. En “Marianne”, éramos dos escritores, pero realmente preparé mi historia y escenas en papel. Este fue un guión genial porque era simple y rico, pero encontrar una historia simple y genial es muy complicado. Así que realmente acepté eso, pero tuve que ingresar y decir: “Está bien, no es mi forma de crear miedo. ¿Cómo puedo usar eso? No es mi historia: ¿Cómo puedo entrar en ella de la mejor manera posible?”.
NO le faltes el respeto a la audiencia
El público tiene que sentirse como en una montaña rusa, pero hay que respetarlo siempre. Tienes que tenerlos contigo y luego jugar mucho con ellos. Cuando todos aceptan el juego, es un placer sentir esa cosa cinematográfica. Es el placer de ver un teatro sintiendo lo mismo frente a una gran pantalla y saltando y todo. Me encantan todas las historias, y cuando están bien hechas, vuelvo a tener cinco años. Siempre debe ver lo que está haciendo como lo vería una audiencia.