Advertencia: siguen spoilers completos de The Black Phone.
The Black Phone es la nueva película del director Scott Derrickson y Blumhouse Productions protagonizada por Ethan Hawke como un secuestrador conocido como The Grabber. La historia fue adaptada del cuento de Joe Hill «The Black Phone» y sigue a un niño de 13 años llamado Finney (Mason Thames) que fue secuestrado por The Grabber y encerrado en su sótano. Si bien todo parece irremediable, un teléfono negro desconectado de alguna manera le da a Finney la oportunidad de hablar con las víctimas anteriores de The Grabber, quienes quieren ayudar a Finney a evitar lo que les sucedió.
The Black Phone es una historia de terror sobrenatural, pero pretende fundamentarse de una manera que haga creer a los cinéfilos que al menos parte de la historia es algo que realmente podría suceder. Para saber cómo hicieron realidad esta pesadilla, IGN se sentó con Derrickson, el productor ejecutivo Jason Blum y Hawke.
Cuando termines aquí, no olvides revisar nuestro La revisión del teléfono negro.
El teléfono negro: combinando una historia corta y horrores personales
Si bien el quid de la historia corta de 2004 permanece intacto en la película, hay ciertos elementos que se actualizaron y cambiaron, y no solo porque necesitaban que el corto durara una hora y 43 minutos. Uno de los mayores cambios fue en el propio Grabber, ya que la historia lo describía como un «payaso con sobrepeso inspirado en John Wayne Gacy».
«No hubo nada que me desgarrara», dijo Derrickson, con respecto a hacer cambios en la historia. “Me parecía bastante claro las cosas que tenía que actualizar. En el libro, es un payaso con sobrepeso inspirado en John Wayne Gacy. Obviamente, no quería que fuera un payaso después de [the] Eso [movie]. Y realmente quería a Ethan, así que no quería a este personaje gordo y con sobrepeso. Así que comencé con la máscara y Ethan desde cero, y quería intentar diseñar una apariencia, una estética y una forma para The Grabber que fuera muy singular de la historia de Joe.
“Además, el personaje de la hermana es un personaje mayor en la historia corta y realmente no hace mucho”, dijo Derrickson sobre Gwen de Madeleine McGraw. “Y sentí que la película, para tener verdadera emoción y alma, necesitaba un personaje femenino central que estuviera muy empoderado. Y así, Gwen fue una especie de invención desde cero. Y así creamos a esta niña de nueve años que es una fiera y honestamente es más fuerte que cualquier otra persona en toda la película, incluidos Finney, The Grabber y todos los adultos. Y ella es una especie de alma y pieza central de la película, y su vínculo es lo que impulsa el núcleo emocional de la narración”.
Para Derrickson, su viaje para llevar The Black Phone a los cines también fue muy personal, ya que la película es una combinación de la contada por Joe Hill y un recuento de ciertos eventos traumáticos que Derrickson soportó cuando era niño.
“Siempre pensé que sería un gran largometraje, pero no sabía cómo expandirlo”, dijo Derrickson. “Y la respuesta llegó después de un par de años de terapia, lidiando con mi propia infancia y realmente con la violencia en mi infancia, y algunos de los eventos traumáticos de mi infancia. … Se me ocurrió la idea de combinar mis propias experiencias al crecer en un barrio obrero y violento en el norte de Denver a finales de los años 70 con The Black Phone. Y eso es realmente lo que es la película. Es una combinación de mis propios recuerdos, de mi propio pasado, con esa historia corta”.
Por qué los niños son el vehículo perfecto para nuestros miedos más profundos
The Black Phone presenta un elenco liderado por niños. No es una simple coincidencia que los niños tiendan a encontrarse en el centro de las historias de terror, y una de las principales razones detrás de esa elección es que son la “encarnación de la inocencia” según Blum.
“La mayoría de los niños nacen bastante bien”, dijo Blum. “Nacen sin prejuicios y son una especie de seres perfectos dando vueltas. Y luego el mundo se les viene encima y nos volvemos cínicos y obtenemos esto y aquello. Pero cuando tomas la inocencia y la amenazas, no hay nada más desgarrador que eso. Y es por eso que ves tantas películas de terror con niños en peligro porque, cuando una audiencia ve eso, ya sea que tengas niños o no, es muy desgarrador y es muy efectivo”.
Derrickson también habló sobre The Black Phone como una «película sobre la mayoría de edad que se ve interrumpida por esta historia de terror» y por qué centrarse en los niños en estas historias los hace estar mucho más cerca de casa de lo que lo harían de otra manera.
“Es porque son vulnerables”, dijo Derrickson. “Nos preocupamos por ellos. Y nosotros mismos siempre recordamos que el cambio es lo que da miedo. Lo desconocido es lo que da miedo, y no hay período de la vida en el que cambiemos más y más rápido y más en contra de nuestra voluntad que cuando somos niños. Y en ese período de mayoría de edad, es aterrador. Y no hay nada que podamos hacer para detenerlo. Todo el mundo tiene que vivirlo. Y todos recordamos cómo es y los sentimientos de eso son sentimientos muy poderosos.
“Entonces, si inyectas eso con algo realmente traumático, como el secuestro de un niño por parte de un asesino sádico, entonces estás introduciendo una metáfora muy grande, pero también una realidad muy grande para un personaje que ahora tiene que superarse a sí mismo, tiene que superar quién ha sido en el pasado y entrar en la edad adulta de alguna manera, que es lo que le sucede a nuestro personaje en esta película”.
Caminando por la cuerda floja de una buena historia sobrenatural
Contar una historia sobrenatural efectiva es como caminar sobre la cuerda floja. Cuando se interpreta a la perfección, es algo que nos cautiva a todos. Si se tambalea demasiado hacia lo increíble o se queda demasiado cerca del suelo o «se cae», pierde su supuesta magia.
The Black Phone eligió caminar por la cuerda floja, y ese desafío es algo con lo que Derrickson ha estado lidiando durante toda su carrera con películas como El exorcismo de Emily Rose, Sinister e incluso el primer Doctor Strange.
“Mi enfoque general es que cuanto más pueda basar algo en la realidad real, cuanto más pueda hacer que la audiencia sienta que los personajes en un entorno son realistas, más dispuestos estarán a aceptar el realismo de lo paranormal o lo sobrenatural cuando tú empezar a presentarlo”, dijo Derrickson. “Y la forma en que lo presentas es realmente importante. Si puede hacer que acepten una historia como realista y fundamentada y luego se relajen con lo paranormal o lo sobrenatural, lo aceptarán.
“Y también creo que eso permite que los componentes paranormales y sobrenaturales sean mucho más aterradores porque los aceptas en una película más realista que en una película donde los personajes son un poco más exagerados o caricaturescos o bidimensionales. .”
En esencia, The Black Phone es una historia que, desafortunadamente, podría pasarnos a cualquiera de nosotros. Claro, los fantasmas parlantes pueden ser exagerados, pero la historia de un padre y sus hijos podría tener sentido para muchas personas, fanáticos del terror o no.
“[It starts with] este padre abusivo y su increíble relación entre hermano y hermana, y la película es una especie de metáfora de esta horrible situación en la que se encuentran estos niños con su padre”, dijo Blum. “Y creo que Derrickson, Hawke, [co-writer C. Robert] Cargill, y todos estaríamos de acuerdo en que si te enfocas en la narración del drama familiar en primer lugar, si lo haces bien, entonces el miedo del personaje de The Grabber of Ethan y las cosas aterradoras que suceden en ese sótano son mucho, mucho más efectivo porque la audiencia está tan envuelta en el drama que todos estos muchachos han creado”.
Otro punto fuerte de The Black Phone, y de muchas otras películas de terror, es el poder de lo desconocido. Es esa oscuridad que se cuela en tu dormitorio y esconde al monstruo debajo de tu cama, o el terror de caminar por el bosque de noche y escuchar un sonido desconocido. Estas son todas las cosas con las que podemos relacionarnos porque todos las hemos sentido de una forma u otra. Hemos sentido el miedo a no saber, y ese es a veces el sentimiento más aterrador de todos.
“Una de las razones por las que creo que las películas de terror y las historias de terror siempre son tan dinámicas para nosotros es que hay un aspecto de nuestra vida que siempre se desconoce”, dijo Hawke. “Y que cuando tocas lo incognoscible, te das cuenta de lo poco que realmente entiendes sobre la vida, sobre por qué nacemos, sobre dónde estábamos antes de nacer, sobre a dónde vamos cuando morimos y, en última instancia, , Para qué es todo esto. Y así, a veces, estas grandes historias de luz o grandes historias de oscuridad nos ayudan a acceder a lo incognoscible. Y creo que eso es misterioso e intrigante para nosotros como audiencia”.
De héroe a villano: el viaje de Ethan Hawke para convertirse en el Grabber
Ethan Hawke interpreta al antagonista en The Black Phone, y su elección de asumir el papel de The Grabber fue un poco fuera de lo común para él. Dejando a un lado su reciente papel como Arthur Harrow en Moon Knight, a Hawke no le gusta la idea de interpretar al villano en una historia, ya que puede causar cosas bastante desagradables en tu psique.
“Una de las razones por las que nunca me gusta interpretar a villanos, simplemente a personas horribles, es que no te gusta invitar ese tipo de locura y oscuridad a tu psique”, dijo Hawke. “Es muy divertido interpretar a alguien a quien admiras, o al menos a alguien a quien encuentras realmente atractivo, pero The Grabber es simplemente horrible. Es solo una cosa rota. Y lastima todo lo que toca, y probablemente se odia a sí mismo y odia todo lo demás más por hacer que se odie a sí mismo”.
Sin embargo, el actor admite que el reto de intentar llegar al fondo de por qué un personaje malvado es la forma en que son puede ser un poco divertido.
“Pero es un juego divertido para jugar contigo mismo”, continuó Hawke. “¿Qué lo hace reír? ¿Qué hace que se interese? ¿Por qué está haciendo esto? A uno realmente no le gusta pensar en por qué la gente lastima a los niños, porque es tan horrible. Y el misterio del universo de por qué le pasan cosas buenas a la gente mala es algo que nos rompe el cerebro. Simplemente lo hace. Simplemente no es justo y no está bien. Y gastamos una enorme cantidad de energía tratando de que eso no suceda. Pero como actor, tu trabajo se convierte en encarnar estas cosas que existen”.
The Grabber no tiene mucha exposición que describa su pasado y cómo llegó a ser este secuestrador sádico, pero Hawke compartió una historia de cómo Derrickson usó una cita de Bob Dylan para ayudar a definir quién era el personaje.
“Lo único que sabemos es que no quiere que lo vean”, dijo Hawke sobre The Grabber. “Scott solía decir esto todo el tiempo, y me encantaba, que es esa línea de Bob Dylan de que cualquiera que use una máscara te está diciendo la verdad. Y cualquiera que no use una máscara debe estar mintiendo, que es solo que la única verdad es que no quiere ser visto”.
Si bien Hawke no tiene muchas respuestas sobre quién es exactamente The Grabber, en realidad lo prefiere así. Como es el caso de muchas de las historias que vinieron antes de The Black Phone y muchas que vendrán después, a veces no saber es mucho más aterrador que la verdad.
“Entonces, no tengo buenas respuestas”, admitió Hawke. “Encontré el misterio de él tan interesante. Me imagino que hay una historia de fondo con ese teléfono y él, y pensé en eso y en lo que significaba para él. Él realmente ha visto a través del punto de vista de estos niños. No llegas a conocerlo y cualquier respuesta me hace parecer más pequeña”.
El teléfono negro ya está en los cines. Para obtener más información, asegúrese de echa un vistazo a nuestra revisión, por qué Ethan Hawke dice que hacer películas de terror es como resolver un «problema de geometría» y nuestras opciones para las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos.
Las citas se editaron ligeramente para mayor claridad.