El director Pablo Berger nunca pensó que obtendría su primera nominación al Oscar por una película animada, más que nada porque nunca pensó que dirigiría animación. Es decir, hasta que una mañana, mientras revisaba su vasta biblioteca de libros, decidió leer la novela gráfica de Sara Varón de 2007. Sueños de robots, la agridulce historia de la amistad entre un perro y un robot. Tan pronto como dejó el libro, el español ganador de múltiples premios Goya supo que había encontrado su próxima película. Esa lectura casual condujo a un estreno en Cannes, múltiples premios y una nominación al Oscar, todo para una película que ni siquiera ha visto su estreno principal en Estados Unidos todavía.
FECHA LÍMITE: ¿Cómo conociste por primera vez la novela gráfica de Sueños de robots?
PABLO BERGER: Colecciono libros sin palabras. Cuando mi hija tenía dos o tres años, quería compartir la experiencia de mi amor por los libros, para poder leer los libros sin palabras con ella y ella sola. Entonces, acabo de comenzar esta colección y se ha convertido en mi colección más querida de cientos de libros que no tienen palabras.
Obtuve Sueños de robots en 2010 y me encantó. Pensé que era fantástico y único y cuando llegué al final del libro, quedé profundamente conmovido. Y cuando hablo de una profunda conmoción, se me caían las lágrimas. Sé que esto puede sonar demasiado, pero estaba visualizando la película mientras la leía. Si este libro me ha conmovido tan profundamente, pensé que tal vez debería hacer esta película. Nunca en mi vida pensé en hacer una película animada. Vengo de la acción real. Esta es mi cuarta película. Me encanta la animación como público, como cinéfilo, pero nunca en mi vida, ni siquiera una vez, hasta que leí este libro y el final me conmovió profundamente.
Sueños de robots
Colección Neón/Everett
FECHA LÍMITE: ¿Qué pasa con el libro que te resonó?
BERGER: El hecho de que no tiene palabras y que es una historia muy simple. Sabía que cuando estaba leyendo para hacer la película, pensaba en los amigos que había perdido. Ya sabes, cuando pierdes a un amigo, a veces es incluso más difícil que cuando te rompen el corazón por una historia de amor, porque es más difícil entender por qué esta amistad se desvaneció o se rompió. Y también pensé en personas que ya no están en mi vida. En cierto modo hice esta película como una carta de amor a todas las personas que han formado parte de mi vida y que ya no están conmigo.
FECHA LÍMITE: Cuénteme sobre su encuentro con Sara Varon, la creadora de la novela gráfica.
BERGER: Una vez que decidí que esta sería mi próxima película, fue como la providencia. Recibí un correo electrónico del Festival de Cine de Chicago invitándome a formar parte del jurado de la selección oficial, y de repente pensé, qué buen momento para hacer una escala en Nueva York, conocer a Sara y proponerle que quería hacer una película.
Nos conocimos en una cafetería del Lower East Side y le dije sin rodeos: “Me encanta tu libro. Quiero hacer una película en 2D de Sueños de robots.” Y ella dijo: «Dios mío». Ella me dijo que en 2008 un gran estudio de animación se acercó a ella para hacer una película en 3D, pero al final, esto no siguió adelante. Y ella estaba muy feliz de que yo viniera de Europa y le propusiera hacer una película en 2D de su libro, así que realmente sintió que la adaptación de su novela gráfica estaba en buenas manos. Entonces, dijo: «Hice la novela gráfica y te daré carta blanca para hacer la película».
FECHA LÍMITE: No puedo imaginar esta película en 3D en absoluto.
BERGER: Yo tampoco. Me encantan los cómics y quería que esta película, entre otras cosas, fuera una carta de amor a los cómics y a las novelas gráficas. Por eso quise respetar la tinta y la pintura del estilo, los colores planos, esto línea claire de cómics antiguos. Algo que para mí fue extremadamente importante fue tener todo enfocado. Cuando lees un cómic, todo está enfocado y en el cine definitivamente juegas con la profundidad de campo. Pero quería tener una película animada de enfoque profundo porque queríamos que cada composición fuera poderosa y que la cámara no tuviera que moverse demasiado a menos que fuera absolutamente necesario. Puse algún tipo de restricciones al director de animación y al equipo, y también cuando estaba haciendo los storyboards. Entonces, cuando los amantes del cómic vean esta película, quiero que imaginen que en realidad están leyendo un cómic, pero con imágenes en movimiento.
FECHA LÍMITE: ¿Por qué elegiste ambientar la película en la ciudad de Nueva York?
BERGER: En la novela gráfica, no es una ciudad definida porque no tienes puntos de referencia. Para mí, cuando comencé a adaptar el guión, le dije a Sara: “Soy neoyorquina de corazón. Viví 10 años en Nueva York y quiero que el protagonista de Sueños de robots ser un perro en la ciudad de Nueva York. Quiero que sea mi carta de amor a la Nueva York que experimenté”.
Definitivamente hay cierta nostalgia en esta película. Está en Nueva York antes de la globalización, antes de Internet, antes de los teléfonos móviles. La Nueva York en la que viví, cuando Nueva York era la capital cultural o económica del mundo, ¿sabes?
FECHA LÍMITE: Dado que no hay diálogo, la música y el sonido juegan un papel crucial aquí. ¿Cómo creaste los paisajes sonoros de la ciudad?
BERGER: El caso es que esta película no tiene diálogos. No es una película muda. Es muy importante, como dijiste, que no tenga diálogos, porque el diseño de sonido de esta película es el más complejo de todas mis películas. La diseñadora de sonido Fabiola Ordoyo y su equipo recrearon cómo sonaba Nueva York en los años 80, y ella realmente tuvo que indagar en antiguas bibliotecas de sonido.
Viví en Nueva York durante años y algo que puede identificar a Nueva York es que es extremadamente ruidosa y llena de todo tipo de alarmas, sirenas y también el sonido de los autos de la época. Era muy, muy importante que el público, cuando viniera a ver Sueños de robots En el cine, no sólo se tiene una experiencia visual, sino también sensorial.
Ese es el tipo de películas que quiero hacer. Quiero hacer experiencias sensoriales. Sueños de robots, incluso podemos decir que es un musical, o incluso podemos decir que el público vendrá al cine y viajará en el tiempo a la Nueva York de los años 80. Y ese era nuestro objetivo, que cuando el público viniera al cine, realmente pudieran olvidarse de todas sus preocupaciones y pudieran simplemente entrar en la pantalla y ser Robot y Perro.
Sueños de robots
Colección Neón/Everett
FECHA LÍMITE: ¿De dónde surgió la idea de utilizar “Septiembre” de Earth, Wind & Fire?
BERGER: Fue muy temprano en el primer borrador del guión, cuando apenas estaba haciendo el bosquejo y la idea surgió de una manera muy sencilla. La película comienza en septiembre y es un año en la vida de Robot y Perro. También necesitaba una canción que se pudiera bailar en un baile sobre ruedas, porque era muy importante desde el principio que bailaran sobre ruedas en Central Park. Entonces necesitaba una canción que fuera funky y tuviera ritmo, y eran los años 80, así que tenía que ser como la era disco. Creo que a finales de los 70 y principios de los 80, e incluso ahora, 40 años después, “September” sigue siendo una de esas canciones que son contagiosas.
Creo que todas las relaciones tienen una canción o un tema musical. Y en el momento en que lo encontré, se convirtió en otro elemento clave de la historia, porque es un tema que aparece muchas veces en la película en muchas versiones diferentes. Mientras escuchen “Septiembre”, sabremos que están conectados.
Y lo sorprendente de esta canción de lo que no me di cuenta cuando comencé la producción, es que en las primeras tres palabras de la letra está el tema principal de la película. La canción comienza: «¿Te acuerdas?» Eso es algo de lo que realmente quiero hablar, cómo la memoria puede ayudarnos a superar el dolor de una ruptura o cuando te distancias de alguien que amas. Era muy importante que ese elemento en la letra apareciera muy claro.
FECHA LÍMITE: Cuando lo estaba viendo, me conecté con casi todos los personajes. Ves un poco de ti mismo en cada personaje y también sientes por ellos. Quiero decir, esa primera secuencia de sueños para Robot donde vienen los conejitos… Fue desgarrador.
BERGER: Como director de cine de acción real, quería llevar actuaciones increíbles a la animación. Quería hacer actuaciones sinceras y emocionales que fueran tridimensionales. Para mí menos es más en el cine.
Es muy común en la animación que los personajes animados sobreactúen en lugar de moverse un poco más lento o mover menos los ojos. En acción real, siempre estoy al lado de la cámara mirando a los ojos del actor. Entonces, cuando trabajé con los animadores durante dos años, mi obsesión era mirar los ojos de Robot y Perro y de cada personaje. Estaba mirando a sus alumnos y sentía que estaban comunicando emociones verdaderas.
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La animación es tan poderosa para transmitir emociones como la acción real, pero hay muy pocas películas en las que haya verdadera emoción en la animación. Normalmente son comedia o acción. Hay grandes excepciones, por supuesto: Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Mamoru Hosoda, Wes Anderson, pero en general podemos decir que son principalmente comedia y acción y para niños. Quería hacer una película para adultos que tuviera emoción, pero también humor. Para mí, mi mayor influencia y referente para esta película fue Charlie Chaplin y la película Luces de la ciudad, porque existe este dramatismo. Me encanta el drama. Creo que una risa y una lágrima se unen. Riendo y llorando, combinan a la perfección. Entonces ese es el tono que quiero que sea. Y para mí, mi género perfecto es la comedia trágica. Creo que es como la vida y refleja la vida. Entonces, quería crear una experiencia muy humana. Incluso si son antropomórficos, quería que la audiencia realmente conectara con ellos.
Como dijiste, conectaste con muchos de los personajes principales, y para mí son cuatro: Robot, Perro, Pato y Rascal. Esta película habla de relaciones, y en las relaciones a veces nos hemos comportado como Perro, o Robot, o a veces hemos sido Pato. El pato para mí es simplemente el ideal perfecto. Es divertido y encantador, pero al final simplemente desapareció de la vida de Dog. Rascal es solo un amor o una relación más madura. Queríamos tener algunos tipos diferentes para que pudieras identificarte con cualquiera de esos personajes.