ALERTA DE SPOILER: Esta historia analiza los principales puntos de la trama de “Suzume”, que actualmente se proyecta en los cines.
La última película de anime de Makoto Shinkai, «Suzume», llega a los cines estadounidenses este fin de semana. La película está ambientada después del terremoto de 2011 que devastó la región de Tohoku en Japón, y se centra en temas de pérdida y dolor.
Shinkai trae un gato parlante y una silla móvil de tres patas para ayudar a contar la historia de una niña, Suzume, que viaja a través de un Japón azotado por un desastre con la esperanza de salvar al país de su devastación. Esto la lleva a Ever After, un reino fantástico de almas que Suzume descubre por primera vez cuando encuentra una puerta misteriosa y la atraviesa.
Hablando con Variedad a través de un traductor, Shinkai habló sobre la construcción del mundo de Suzume y el mensaje universal de desastre y esperanza de la película.
¿Dónde comenzó para ti la idea de “Suzume”?
He estado calentando este proyecto desde el Gran Terremoto de East Tohoku de 2011. Ese terremoto transformó por completo a Japón como país y como sociedad. Reescribió parte de cómo veía el mundo, y aunque no fui una víctima de primera mano, sentí la interrupción de la vida cotidiana pacífica y cómo la vida tal como la conocíamos se desarraigó repentinamente debido a los eventos que la rodearon.
También cambió mi proceso de creación de películas. Empecé a pensar más en cómo, como humanos, podemos coexistir en un mundo con desastres y cómo podemos ser desplazados en cualquier momento y cómo encontrar esperanza.
La escena inicial muestra al personaje principal, Suzume, buscando a su madre. ¿Por qué quisiste comenzar la película de esta manera?
Supe muy pronto que quería eso como el comienzo de la película, una joven Suzume en este mundo fantástico caminando por Ever After.
Para algunas de las víctimas del sismo de 2011, podría interpretarse como una escena cruel porque cuando ocurrió el sismo provocó un tsunami que arrasó con todos los pueblos a lo largo de la costa y todo quedó arrasado. La gente caminaba por este lodo buscando a sus seres queridos y aceptando lo sucedido. Visualmente, traté de imaginar cómo se vería ese mundo si no hubiera habido ninguna intervención humana, y eso fue, un campo cubierto de hierba había surgido, y eso es por lo que vemos a Suzume caminando.
La historia trata sobre la pérdida, el trauma que conlleva y, en última instancia, la esperanza. ¿Cómo equilibraste esos temas en tu narración?
En la escena al final, cuando la adolescente Suzume le da la silla a su yo más joven, hay un momento muy catártico en el que se dice a sí misma: «Un día vas a crecer, te vas a enamorar de la gente y tú». te vas a enamorar de ti mismo.”
Durante ese momento, las estrellas del fondo giran y hacemos la transición de la noche al día. Quería que representara el paso del tiempo, por lo que Ever After es un espacio donde todos los sentidos existen simultáneamente. Simbólicamente, se trata de la Suzume adolescente que le da a una versión más joven de sí misma toda la fuerza que necesita para poder superar eso, y la esperanza que siente en ese momento.
“Suzume” es una historia de pérdida y dolor que experimenta, pero tener solo eso habría resultado en una película pesada y oscura. Para compensar eso, conoce a Souta, una silla de tres patas. Souta se convierte en su compañero y es este personaje cómico.
¿Cuál fue la idea detrás de que Souta fuera de tres patas?
La idea era que la pierna probablemente fue arrastrada por el tsunami. Suzume termina encontrándolo y eso, para mí, era una metáfora de la pérdida de Suzume. Los vemos emprender este viaje y, a pesar de cualquier pérdida por la que estén pasando, aún pueden emprender esta aventura en Japón para, en última instancia, vivir una vida plena y superar cualquier cosa con la que estén luchando internamente.
En ese viaje, vemos hitos como el Monte Fuji, pero también ruinas de destrucción. ¿Qué había detrás de esa yuxtaposición?
Quería representar y representar a Japón y su estado actual. Eso incluye todas las hermosas vistas y los elementos quizás no tan hermosos. Suzume viaja a través de estas diferentes ruinas, lo que, para mí, es casi una metáfora de las heridas o cicatrices del propio país, algunas de las cuales son el resultado de desastres naturales y otras solo del comportamiento humano y la disminución de la población.