Entre los directores de teatro que compiten por un Emmy este enero se encuentra Peter Hoar, el director detrás del memorable episodio de El último de nosotros protagonizada por Murray Bartlett (Frank) y Nick Offerman (Bill) como dos hombres que se enamoran lejos de los horrores de la zona QZ. Aquí, el director conocido por su trabajo en La academia paraguas, es un pecado y el ultimo reino recuerda su trabajo en «Long, Long Time» y cómo no se propuso hacer llorar al mundo «incontrolablemente».
«Pero lo hice», agregó simplemente.
FECHA LÍMITE: Has dirigido dramas de género antes. Cuando te contrataron para El último de nosotros¿le dijeron de inmediato que su episodio no involucraría nada de ciencia ficción o alto concepto real?
Pedro Hoar Cuando dije que sí por primera vez al programa, no sabía lo que iba a obtener. Y pensé para mí mismo, como fanático de los juegos, ‘oh, espero poder hacer una de las grandes escenas y grandes explosiones y enjambres de infectados y lo que sea’. Pero sinceramente, no cambiaría nada por nada del mundo. Este fue el mejor resultado. Lo que me encanta del género son los tipos sutiles de género también. Esto es ciencia ficción, pero no es así como se siente. No es así como se presenta. Hay muchas partes de esto que no te das cuenta que son ciencia ficción, y creo que es ciencia ficción en su máxima expresión.
FECHA LÍMITE ¿Estabas familiarizado con el juego? El último de nosotros? ¿Habías jugado antes?
HOAR Sí, estaba muy familiarizado con el juego. Había jugado el primer juego, pero no el segundo. Luego me arruinaron el segundo juego deliberadamente porque hice que sucediera. Le dije a mi DP Eben Bolter que me contara todo sobre el juego antes de jugarlo, lo cual es estúpido porque sé lo que sucede ahora. Pero soy un gran fanático del juego. Fue difícil y bastante duro, también. Incluso en una configuración fácil, hay muchas veces en las que te matan. Pero este era un juego tan bien diseñado y bien escrito que todos sabíamos que se convertiría en una serie o una película en algún momento. Así que estaba emocionado de poder ser parte de eso. Y como digo, en un momento, habría hecho cualquier cosa. Pero me alegro de haber recibido mi episodio.
FECHA LÍMITE ¿Cuál era el estado de ánimo que buscabas con el episodio 3? Más importante aún, ¿cómo quería el productor ejecutivo Craig Mazin que este episodio se viera diferente?
HOAR ¿Craig quería que se viera diferente? No en realidad no. Él nunca nos dio una dirección como esa. Él no dijo, ‘tienes un episodio diferente, haz que se vea diferente’. De hecho, en todo caso, probablemente habría dicho, ‘ve y mira lo que hemos hecho y ese es el espectáculo’. Lo único que realmente le gustaba era la forma en que se usaba la cámara. Era fundamentalmente un programa de cámara de mano, que era algo que creo que le gustaba mucho para su programa anterior, Chernobyl. Creo que es algo a lo que Craig respondió en su realidad, su vérité. Pero eso fue realmente lo único que nos pidió que hiciéramos. El estado de ánimo que buscábamos… bueno, no sé si era un estado de ánimo necesariamente, pero había una frescura en nuestro episodio porque tanto Joel [Pedro Pascal] y ellie [Bella Ramsey] estaban libres de la destrucción y los horrores de la zona de cuarentena y de Boston. Ellie nunca había visto este mundo. Era verde y el agua era clara y el aire era claro. Solo queríamos que se refrescara un poco y que se viera más colorido.
FECHA LÍMITE ¿Dónde estaba ese pueblo en el que disparaste?
HOAR Calgary. Había un viejo callejón sin salida de caminos, pero desafortunadamente estaba en una llanura aluvial, por lo que todas las casas originales habían sido arrasadas. Así que usamos ese camino y construimos nuestras propias casas en él. Construimos conchas, obviamente, a excepción de la casa de Bill. Construimos todo lo demás desde cero, excepto los techos, y eso se debió en parte al tiempo. Los departamentos de VFX dieron un paso adelante y colocaron todos los techos en la publicación, y con suerte no se nota.
FECHA LÍMITE ¿Cuánto sentiste que tenías que dirigir a Nick y Murray?
HOAR Mucha gente me dice, ‘¿cómo diriges a los actores?’ Ciertamente no le dices a la gente cómo actuar. Creo que eso es un error. Alienta y habilita, y se asegura de que haya una comprensión completa de por qué están allí, qué significa y cómo se debe sentir. Obviamente, Craig está allí conmigo y hacemos esto juntos. Pero los dejamos ir y lo hacen. Soy director, sí, pero hay otros departamentos que impactan en este momento. Y uno de ellos, por supuesto, es el casting. No solo eliges un nombre de un sombrero y dices ‘sí, esto debería funcionar’. Esos dos hombres eran simplemente divinos y llenos de amor y comprensión y tenían una clara pasión por este guión y la historia. Mucha gente ha dicho que es una gran historia de amor de mediana edad, además de ser una historia de amor entre hombres.
FECHA LÍMITE ¿Puede un episodio volverse un poco demasiado espasmódico? ¿Alguna vez sentiste que deberías ocultar algo??
HOAR Ciertamente no me propuse contar una historia que haría llorar al mundo incontrolablemente, pero lo hice. Había una nota que le di a Murray. Yo dije, tal vez esta es la escena donde no lloramos. Era imposible porque Bill era tan apasionado y en el momento le decía a su amor Frank que él era su propósito. Y Murray dijo: ‘No puedo hacerlo. Míralo, no puedo hacerlo. Es tan hermoso y humano. No puedo contenerme. Entonces, ¡esa nota era redundante! Estoy ahí para hacer que la gente sienta algo. Y sé que hubo momentos en que tomamos decisiones, como una pieza musical en particular, que sé que me hace sentir cosas cada vez: On the Nature of Daylight de Max Richter. Eso está en un montaje hacia el final. Pero sí, la respuesta simple es poder volverse demasiado lacrimógeno. Hay una rectitud en esta historia de amor gay. No es extravagante. Es genuino y es auténtico. Todos hablamos de Nick y Murray, pero hay algunas actuaciones geniales de Pedro y Bella, en particular la escena en la que Ellie lee una carta de Bill. Esa es una escena hermosa. La forma en que lee esa carta es hilarante, pero también desgarradora. Y la forma en que Pedro reacciona es simplemente hermosa.
FECHA LÍMITE Habla sobre tu decisión de no mostrar los cadáveres de Frank y Bill al final del episodio..
HOAR Bueno, eso siempre estaba en la página, nunca para mostrar los cadáveres. También es algo que discutimos como grupo al principio. No es gratuito. Creo que lo que probablemente diría el productor ejecutivo Neil Druckmann es que el mundo de The Last of Us es muy brutal. Y en un mundo brutal, las personas saldrán lastimadas y experimentarán un trauma horrendo en sus cuerpos y mentes. Creo que Craig pensó que simplemente no lo necesitábamos. No era necesario.