El director de ‘The Piper’ habla sobre cómo seguir el ritmo perfecto de un slasher sobrenatural, desde un comienzo misterioso hasta un final impactante y sangriento – Escuela de cine de terror Lo más popular Debes leer Suscríbete a los boletines de variedades Más de nuestras marcas


ALERTA DE SPOILER: Este artículo analiza los puntos de la trama de «The Piper».

Horror Film School es una película en la que los talentos delante y detrás de la cámara comparten los pormenores de la creación de los mayores sustos en pantalla.

La última película del director islandés Erlingur Thoroddsen es “The Piper”, protagonizada por Charlotte Hope y el fallecido Julian Sands. La película de terror independiente sigue a un músico que espera terminar una pieza musical perdida que pueda evocar la entidad malvada que fue la inspiración para la oscura leyenda alemana «El flautista de Hamelin». Desde una apertura ardiente hasta una sección media enigmática y un acto final loco que evoca slashers sobrenaturales de la era VHS como “A Nightmare on Elm Street” y “Wishmaster”, la película de Thoroddsen funciona debido a su ritmo inteligente, caminando sobre la cuerda floja entre emociones y misterios. El director habló con Variedad sobre cómo encontró el ritmo perfecto para “The Piper”.

DEBE descubrir detalles específicos interesantes para atraer al público, pero NO revelar toda la trama.

“Los misterios son difíciles de construir porque no quieres revelar demasiado, pero sí quieres dar suficiente lejos en ciertos puntos para mantener a la gente involucrada. Soy un gran fanático de las películas de terror y estoy muy familiarizado con el formato. Cuando escribía, tenía que confiar en mis instintos, pero luego mover las piezas para que al final todo funcionara. La mayoría de los cineastas saben que el guión puede sobrescribirse un poco: pones demasiadas cosas ahí y cuando lo filmas y lo editas, piensas: ‘No necesitamos que la gente diga esto’ o ‘No necesitamos esta escena porque obtener la información.’ Tienes que confiar en que la información se presenta visualmente de una manera que mantenga a la gente interesada”.

No olvides que el público está ahí para asustarse.

“Muchas de las escenas y sustos que aparecen en la película final han estado ahí desde el principio. Pero hubo un momento en el que, una vez que tuvimos luz verde y estábamos desarrollando esto activamente, recuerdo sentarme con mi productor y decirle: ‘Está bien, tal vez esta sección necesite un impulso’. Intentamos identificar lugares así, pero siempre tenía que parecer natural. No queríamos que un gato simplemente saliera de las sombras.

“Se oye hablar de personas, especialmente de productores, que quieren que ocurra un gran susto cada cierto número de páginas. Aunque para nosotros no fue tan matemático, soy consciente de ello. Quieres que la película llegue al público, no quieres decepcionarlos. Así que éramos conscientes de eso, pero siempre intentamos mantenerlo lo más orgánico posible en la historia”.

SEA estratégico al mostrar destellos de su Gran Malo.

“Soy un poco de la vieja escuela cuando se trata de estas cosas. Me inspiro en ‘Tiburón’ y en ‘Pesadilla en Elm Street’ original, donde ves al monstruo un poco aquí, un poco allá, pero están en las sombras. No vemos demasiado. Quería que siguiera siendo así para Piper, donde tiene una presencia, pero no demasiado abierta. También sentí que era lo correcto porque quería llevar la película al final, donde todo explota”.

NO seas demasiado maniático del control mientras editas.

“Todo lo que había hecho anteriormente lo cortaba yo mismo porque eran todas cosas de micropresupuesto. No podía permitirme un editor. Así que tengo un poco de cerebro para editar. Cuando escribo y fotografío, sé cómo quiero cortar las cosas. Pero al mismo tiempo, cuando eres el escritor y el director, puedes quedarte atrapado entre la maleza: los árboles no pueden ver el bosque. Me encanta tener un par de ojos externos mirándolo y teniendo una idea diferente de cómo debería fluir la historia.

“En ‘The Piper’ tuvimos un gran editor llamado Michael Duthie. Lamentablemente, falleció hace dos años. Pero era un editor veterano; por ejemplo, editó ‘Stargate’ en los años 90. Entonces él llegó con décadas de experiencia y simplemente le dejé hacer el montaje mientras yo todavía estaba filmando. Una semana después de que terminamos de filmar, me senté con él y miramos juntos el montaje. El montaje siempre es un poco difícil de ver porque ves la versión «con todos sus defectos» de la película. Pero luego te arremangas y empiezas a ir escena por escena: ‘OK, ¿qué queremos sacar de esta escena?’ Intentas cincelar las piezas hasta que tengas algo muy sólido.

“Para mí fue una gran experiencia probar cosas que tenía en mente. A veces funcionaban y otras no. Y luego él entraba y hacía su versión, y la mayoría de las veces era mucho más genial y mejor que lo que tenía en mente. Fue una colaboración realmente divertida y fructífera”.

CONFÍE en sus instintos con decisiones creativas.

“Escucha lo que te dice la voz dentro de tu cabeza, porque a veces las cosas que parecen demasiado buenas para ser verdad lo son. A veces, arriesgarse en algo es lo correcto. Puedes recibir consejos de mucha gente, pero al final eres tú quien tiene que dedicar años de tu vida a este proyecto. Este es un proyecto que permanecerá contigo para siempre, así que mira profundamente dentro de ti mismo y descubre qué es lo mejor que puedes hacer y confía en tus instintos. Las decisiones que tomes deben provenir de un lugar de pasión y buena narración, y no solo de miedo o presión externa para que algo encaje en otra cosa. Si dejas que la presión te afecte demasiado, las cosas pueden salirse de control muy rápidamente”.

NO olvides guiar a tu audiencia en el viaje, incluso si las cosas se vuelven locas.

“Hubo dos cosas que nos aseguramos de hacer para que la audiencia llegara al final. Primero, en cuanto a la apariencia, aunque la película no tenía un presupuesto muy alto, intentamos filmarla de una manera que pareciera grandiosa y pasada de moda, con tomas amplias para darle una sensación de alcance. Una vez que te acostumbras a esa idea, cuando al final se vuelve loca, sientes que pertenece al mundo.

“Lo segundo, desde la perspectiva de un escritor, es comenzar con una gran muerte. Se calma después de eso, pero creo que al darle a la gente una muestra desde el principio, de ahí en adelante cada susto es, con suerte, un poco más grande. La película crece orgánicamente a medida que avanza hacia el clímax”.

“The Piper” ya está en los cines y disponible bajo demanda.



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