El director de You Can Call Me Bill se centró en la mortalidad y la honestidad en su documental de William Shatner [Exclusive Interview]


¿Cuál fue su experiencia en Shatner? ¿Creciste siendo fan suyo? ¿Te convertiste en un fan suyo?

No creo que me considere un trekkie. Ciertamente no he visto todos los episodios, pero me encanta «Star Trek», pero también me encantan muchos de sus otros personajes. Incluso el negociador de Priceline es un gran problema. Creo que es un personaje publicitario realmente genial e icónico. Pero miras la profundidad de su filmografía desde «Judgment at Nuremberg» hasta «The Outrage» y obviamente «The Twilight Zone» y algunos de los títulos raros…

Noté que te estás saltando «La lluvia del diablo».

«Lluvia del diablo», sí. Que, diré, no es mi favorito. No es mi favorito, pero está bien.

Pero es una película muy entretenida. Tienes a Ernest Borgnine y Shatner enfrentándose cara a cara.

Sí, eso es bastante bueno. Entonces es desalentador porque, ¿dónde comienzas con Shatner? La investigación fue intensa y, por supuesto, podría haber pasado otro año investigando, pero no teníamos ese lujo, pero estoy muy contento con los clips que tenemos. Creo que hay muchas conexiones poéticas entre sus personajes y su persona que funcionaron muy bien en la película.

Puedo entender que podría haber una tentación de concentrarse en su papel más importante. Quiero decir, podrías enfocarte en Kirk y enfocarte en las cosas por las que sabes que la gran mayoría de la audiencia lo conoce. Entonces, ¿cómo encontraste ese equilibrio de «Está bien, por supuesto que te daremos la mierda de ‘Star Trek’, pero aquí está esta otra imagen que te da una visión completa de este tipo»?

La estructura es totalmente temática. La película está contada en capítulos, y cada capítulo es en realidad una extrapolación de una de sus canciones autobiográficas. Entonces el título de cada capítulo se relaciona con una canción suya, y por lo tanto un tema que tiene mucha importancia para él ahora a sus 91 años.

Así que filmamos todo en un escenario de sonido de 18,000 pies cuadrados y la idea general era desmontarlo, dejarlo completamente desnudo. Se podía ver todo el equipo al fondo y todo. Esta idea de esto es Bill, se va a quitar la máscara, va a revelar quién es.

Fue una configuración de tres cámaras, y cada capítulo tiene un aspecto muy distinto dentro de ese escenario de 18,000 pies cuadrados para reflejar visualmente el mundo de ese tema en el que se sumergirá, pero en general, en realidad, la película es esencialmente una meditación sobre la mortalidad y nuestro lugar en el cosmos. La película trata sobre la muerte y el tema de la muerte vuelve de una manera o forma a lo largo de cada capítulo, incluido el prólogo, que trata sobre su primer encuentro con la muerte cuando murió su perro, hasta el epílogo, que es su maravillosa canción. , «Quiero ser un árbol».

¿Cómo haces eso sin que sea un fastidio? Porque parece que podría caer fácilmente en hacer esto como un despertar temprano si no tiene cuidado.

Es un equilibrio, y definitivamente fue una consideración muy fuerte porque la clave es hacer que la película sea conmovedora. Esta no es la película sobre William Shatner que esperarías ver. Tiene una especie de vibra distinta. Tiene momentos muy divertidos, tiene momentos muy íntimos, muy conmovedores, y tiene esos momentos fastidiosos.

Cuando abordamos el capítulo 4, que se llama «Soledad», se fue a lugares realmente oscuros, y ese capítulo fue una entrevista muy difícil. No pude sacarlo de ahí. Y yo estaba preocupado. Estaba realmente preocupado precisamente por lo que dijiste: ¿eso va a convertir todo en un fastidio?

fue una bendición Me tomó un tiempo poder revisar el material y ver cómo íbamos a construir este capítulo. Es, sin duda, el capítulo más oscuro, pero tiene una profundidad y una especie de poder por lo que estoy muy agradecido de que me haya llevado allí, porque creo que también mostrará un lado diferente de él. . Pero, por supuesto, una vez que llegas a la profundidad de esa oscuridad, tienes que traerla de vuelta y creo que la película termina con una especie de nota muy esperanzadora y hermosa. Es su regalo, creo, para las generaciones futuras.



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