El especialista en género italiano Stefano Sollima, conocido en Hollywood por “Sicario: El día del soldado”, “Sin remordimientos” y la serie de televisión “Gomorra”, participa por primera vez en la competición de Venecia con el drama criminal ambientado en Roma “Adagio .”
Esta bella imagen presenta un elenco de estrellas italianas compuesto por Pierfrancesco Favino (“Nostalgia”), Toni Servillo (“La gran belleza”), Valerio Mastandrea (“Perfectos desconocidos”) y Adriano Giannini (“The Ties”). Es la historia de tres viejos (y alguna vez poderosos) mafiosos que buscan la redención en una Roma contemporánea despiadada que literalmente está ardiendo. Lo encuentran en la forma de un joven de 16 años llamado Manuel que está siendo chantajeado después de aventurarse demasiado en un podrido inframundo romano que no comprende.
A menudo trabajas a partir de libros como “Gomorra”, pero esta es tu idea original. ¿Cómo germinó?
“Adagio” – esto no es ningún secreto – es un regalo que me hice a mí mismo. Me gustó la idea de volver a representar Roma, la ciudad donde vivo y amo. Obviamente con mi mirada. La idea inicial era retratar a tres viejos gánsteres, tres viejas leyendas de la Roma criminal. Luego inserté otro elemento que es la redención y por tanto el niño, las nuevas generaciones. Este fue el proceso inicial. El resto siguió.
Entonces, ¿adónde fuiste desde allí?
Bueno, el aspecto del crimen es sólo superficial. En realidad, esta es una película sobre las relaciones humanas, específicamente sobre las relaciones entre padre e hijo. El uso del género es sólo una estratagema para hablar del ser humano y la sociedad. La relación padre-hijo es el corazón de la narrativa. El género criminal de la película es una excusa para hablar de otra cosa. Queríamos que los personajes estuvieran vinculados sentimentalmente. Dado que tienes tres criminales que se sacrificaban para salvar a un niño, ese aspecto hizo que la escritura virara hacia la relación entre padre e hijo en todas las formas posibles. Básicamente cada personaje principal es un padre.
Hablando de género, “Adagio” recuerda las películas policiales “polizieschi” italianas de los años 70 que tanto le gustan a Tarantino. ¿Alguna referencia?
No conscientemente. Hay varias pequeñas referencias a mis trabajos anteriores como [TV series] “Romanzo Criminale” y “Suburra”. Tarantino es un gran director con un profundo conocimiento de las películas que vemos. [Italians] realizado en la década de 1970. Comparto su amor por la visión detrás de ese tipo de cine porque los directores no tenían miedo de usar el género y, por tanto, ser muy entretenido. Pero al mismo tiempo fueron demasiado inteligentes para no aprovechar la oportunidad de ser “políticos”, aunque no directamente.
Crecí en platós, he visto miles de películas y creo que mi conciencia la formó el cine. Entonces, después de absorber todo eso, es inevitable que consultes otras películas. Hay referencias aquí, pero no a películas específicas. Por ejemplo, el final está construido exactamente como se construyen los duelos en los westerns. Básicamente, hay cosas que haces conscientemente, otras que simplemente te llegan y otras que sólo más tarde te das cuenta de dónde vinieron.
Háblame de las elecciones tonales que hiciste con tu gran director de fotografía Paolo Carnera.
Permítanme empezar diciendo que he rodado casi todas mis películas (aparte de las que hice en Estados Unidos) con Paolo. Algunos de los elementos que marcaron la pauta formaron parte de la escritura. Como la idea de que hay un incendio y Roma arde. Entonces, con Paolo encontramos la mejor manera posible de representar eso. En cuanto al tono, la otra cosa que decidimos con el escenógrafo Paki Meduri es ambientar la película en Roma, pero representar una Roma que no se ha visto mucho antes en la pantalla. Roma suele estar representada en el cine por sus grandes monumentos históricos y plazas, o por su periferia casi pasoliniana. Decidimos que esta película debería estar ambientada en la Roma cotidiana, donde la gente se mueve mucho. Entonces pensé: ‘Representemos Roma, pero como si fuera Los Ángeles’.