«Hay cosas sobre Buzz y Toy Story que sabíamos que teníamos que tener», dice la productora Galyn Susman a Total Film. «Tenía que usar el traje, tenía que tener su redecilla morada, iba a tener un mentón grande y un hoyuelo en ese mentón. Y sabíamos que diría ‘hasta el infinito y más allá’, y que había elementos de ese primer acto de Toy Story que presentó a ese Buzz engañado que definitivamente queríamos incorporar».
Hablamos de Lightyear, la nueva película de Disney Pixar sobre Space Ranger Buzz. Sin embargo, este no es el personaje como lo recuerdas, como explica Susman, solo los huesos básicos de Toy Story inspiraron el Buzz que vemos en la nueva película. «A partir de ahí», continúa, «necesitábamos tomar un personaje secundario, convertirlo en un protagonista, un actor principal, e ir desde allí, darle defectos y rodearlo de personas que lo hagan enfrentar esos defectos».
la historia de un juguete
Lightyear no es un spin-off de Toy Story en el sentido tradicional. Como explica el texto de apertura de la película, la figura de acción que Andy recibió como regalo de cumpleaños en 1995 estaba basada en su película favorita, y Lightyear es esa misma película.
«Siempre estuve conectado con Buzz Lightyear desde que comencé en el estudio en 1997», dice el director Angus MacLane, quien trabajó como animador en Toy Story 2 y 3. «Pero siempre sentí que la historia de fondo de Buzz no se había No se ha explorado adecuadamente, y sentí que la historia de fondo sería una película. Tendría esta sensación de grandeza cinematográfica que no habíamos visto del todo».
MacLane no es ajeno a dirigir una película de Pixar: anteriormente codirigió Finding Dory y trabajó en ese proyecto que lo ayudó a encontrar su camino hacia Lightyear. «Después de haber hecho Buscando a Dory con Andrew Stanton, estaba tratando de pensar en lo siguiente en lo que trabajar», dice. «Y había toda esta presión de, ‘Hagamos esta película realmente significativa’. Y yo digo: ‘Solo quiero hacer una película de ciencia ficción genial que sea realmente increíble’. Y luego, ‘Espera, podría hacer la película de Buzz Lightyear que siempre quise ver’.
«Y realmente fue así de simple. El primer lanzamiento fue: ‘¿Cuál fue la película que vio Andy que le hizo querer un juguete de Buzz Lightyear?’ ¿Y por qué no podíamos simplemente hacer esa película? Hacer una aventura de acción de ciencia ficción sencilla sobre Buzz Lightyear, una aventura con Buzz. Y ese fue el argumento original, y ese fue siempre el espíritu en el que buscábamos, que al final de la película, la sensación que tendría la audiencia es como, ‘Oh, eso fue divertido'».
Lightyear es, de hecho, una divertida película de ciencia ficción que ve a Buzz varado en un planeta alienígena distante, T’Kani Prime, con algunos compañeros exploradores interestelares. Luchan contra peligrosas enredaderas inteligentes, bichos gigantescos y, eventualmente, robots malvados cortesía del siniestro Zurg (James Brolin). Pero Buzz está decidido a que todos regresen a casa. Se embarca en una serie de vuelos espaciales con la esperanza de desbloquear los viajes a hipervelocidad… el problema es que, cada vez que se dirige al hiperespacio, el tiempo pasa de manera diferente: en su primer vuelo, un minuto para él es cuatro años atrás en T’Kani Prime. . «Cuanto más rápido vuelo, más hacia el futuro viajo», resume Buzz. Sin embargo, mientras viaja a toda velocidad en el tiempo, todos los demás aprovechan al máximo su vida en el planeta, incluida Alisha Hawthorne (Uzo Aduba), la mejor amiga y comandante de Buzz.
Dado que Lightyear no se trata de Buzz el juguete, un actor de voz completamente nuevo se ha puesto las botas verdes y moradas del Space Ranger esta vez: el mismísimo Capitán América, Chris Evans. «Le aseguré a Chris que no queríamos que se hiciera pasar por Tim Allen, quería que hiciera su propia versión del personaje», dice MacLane.
Resulta que Evans fue la elección perfecta para asumir la tarea. «Muy rápidamente, se relajó y entramos en el flujo de la misma», explica MacLane. «Y terminamos usando cosas de la primera sesión, lo que generalmente no hacemos, generalmente la primera sesión es como, ‘Bueno, está bien, lo resolveremos'». Pero usamos cosas de inmediato, y él se acostumbró a desarrollar el personaje para tener la [spot-on Buzz impression] ‘voz segura cuando sería muy oficial, y estaba leyendo el registro de la misión de Buzz Lightyear’, sería un poco más grandioso. Y luego, cuando hablaba con Alisha, decía: [another spot-on impression] ‘¡Vamos!’ Él envejecería un poco, sería este personaje de hermano pequeño para Alisha. Y fueron realmente esos dos extremos con los que jugamos».
No es solo la voz lo que ha cambiado, tampoco. Esta versión de Buzz es más propensa a cometer errores, y todavía tiene mucho que aprender.
«El mundo tiene muchos personajes singulares, heroicos, ‘Aquí estoy para salvar el día’, y estábamos mucho más interesados en contar una historia con un personaje que tiene defectos y tiene que crecer», explica Susman. «Y el mensaje de la película, en parte, es un mensaje de trabajo en equipo, que en realidad no surge naturalmente con un héroe de acción singular, ‘Save the day do it yourself’ del tipo [character]. Estábamos cambiando eso un poco».
Nuevos amigos
Trabajo en equipo es el nombre del juego en Lightyear. Buzz se une a su misión con un animado elenco de personajes que forman la «Patrulla Junior Zap», un equipo de novatos con los que el Space Ranger debe trabajar a regañadientes para tener alguna esperanza de llegar a casa. La principal de ellas es Izzy Hawthorne de Keke Palmer, la nieta de Alisha (le dijimos que el tiempo funcionaba de manera diferente en Lightyear).
«Tienen una relación tan buena, Izzy y Buzz, porque están en dos momentos diferentes de sus vidas», dice Palmer de su personaje. «Buzz es alguien que siempre ha tenido éxito como guardabosques espacial y tiene una cierta expectativa e idea de quién es él en el mundo y qué significa ser un héroe. Y tienes a Izzy, que está tratando de llenar los zapatos de ella. abuela, que también fue la compañera de Space Ranger de Buzz, Alisha. Y ella está tratando de encontrar su propia identidad fuera de lo que significa ser un héroe en términos del legado de su abuela, por lo que realmente se enseñan unos a otros que ser un héroe, ser un líder, significa dos cosas diferentes en diferentes momentos. Y una gran parte de eso es ser un jugador de equipo, y también saber que está bien cometer errores».
Otro miembro de Junior Zap Patrol es Darby Steel (Dale Soules), o «convicta anciana», como la llama Buzz, una mujer en libertad condicional con un pasado misterioso, y el adorable gato robot de apoyo emocional de Buzz, Sox (Peter Sohn), seguro que robará los corazones de todos los que ven la película.
Luego está Maurice «Mo» Morrison, interpretado por Taika Waititi, quien tiene un problema de compromiso que se relaciona perfectamente con los temas principales de la película. «Mo, muy similar a mí cuando tenía poco más de 20 años, solo estaba tratando de encontrar algo de enfoque, solo tratando de encontrar su camino en el mundo, como todos lo hemos hecho cuando éramos jóvenes», dice un enérgico Waititi. «A veces, si eres tardío como yo, y me identifico con Mo, no es hasta más adelante en la vida que realmente encuentras tu camino. Entonces, en muchos sentidos, para Mo, se trata de encontrar la confianza para cometer errores. , la confianza para seguir intentándolo y persistir hasta que lo hagas bien. Y creo que ese es realmente un tema con toda esta película, está bien cometer errores, un día te sucederá».
guardabosques del espacio
Buzz y estos nuevos amigos se encuentran en una fantástica misión galáctica en Lightyear y, considerando que la película trata conceptos de ciencia ficción como la dilatación del tiempo, los viajes interplanetarios, la hipervelocidad y la tecnología de IA, es posible que se sorprenda al descubrir que parte de ella es en realidad muy fiel a la vida, como nos dice el astronauta británico Tim Peake, que tiene un cameo de voz en la versión británica de la película.
«Un montón de pequeños matices, sí, en términos de precisión», dice Peake. «El ambiente ingrávido fue muy bien modelado, realmente tienes la sensación de ‘Sí, así es como los cuerpos se mueven en la ingravidez’, esa sensación de alejarse y flotar».
Parte del humor de la película también tiene sus raíces en la realidad. «Y luego tienes el elemento cómico de la comida espacial, por ejemplo, siendo completamente monótono y aburrido, este horrible trozo de carne que es combustible que Buzz está comiendo», se ríe Peake. «Y el personaje de Sox, Sox es el robot emocional. Bueno, eso es algo que tenemos a bordo de la Estación Espacial, un robot de inteligencia artificial allá arriba que nos está ayudando llamado CIMON, no Sox, pero fue genial verlo». CIMON, también conocido como Crew Interactive Mobile Companion, tiene forma de cabeza en lugar de forma de gato.
La película también presenta otro sello distintivo del género de ciencia ficción: la diversidad. Lightyear ha sido prohibido en varios países por un beso entre personas del mismo sexo entre Alisha y su esposa, y tanto Alisha como Izzy son personajes negros prominentes.
«Siempre fue parte del diseño», dice MacLane. «Curiosamente, pensándolo bien, siempre había imaginado que el mundo fuera un reflejo de nuestro mundo, pero para asegurarme de que hubiera un elenco diverso, principalmente porque eso es a lo que estaba acostumbrado cuando era niño. La película tiene mucho sentido. ser este mundo de ciencia ficción ideal, la película de ciencia ficción ideal, y la primera ciencia ficción que vi más fue en realidad Star Trek: la serie original, que en ese momento era muy diversa de su era. espíritu de eso, mostrar una amplia variedad de diversidad en el elenco, eso fue algo que siempre fue parte de la historia».
Waititi y Palmer también esperan que este tipo de diversidad se vuelva cada vez más común. «Taika siempre dice muy bien que será genial llegar al punto en el que ni siquiera tengamos que hacer grandes negocios con estas cosas, donde se espera ver representación LGBTQ+, donde es normal ver mujeres en el poder, Mujeres negras en el poder específicamente», dice Palmer. «Lo bueno de nuestra película es que se supone que esta es la película que hizo que Andy se enamorara de Buzz, ¿verdad? Entonces, en Toy Story, él tenía a Buzz, y esa es la única persona que sabías que era parte de la historia. Pero ahora te das cuenta de que todas estas caras, todas estas personas que siempre han estado en nuestro mundo ahora son piezas prominentes de la historia que podemos ver. Y esa es la parte importante, porque siempre han estado ahí».
…¿y más allá?
No es un spoiler decir que Lightyear termina con una nota que parece preparada para un seguimiento (y asegúrese de quedarse con los créditos). Pero no esperes ver a Buzz y compañía. volver en cualquier momento pronto. «Bueno, sé lo que sucede a continuación, pero no creo que se lo haya dicho a nadie», se ríe MacLane. «Este es un proceso largo. Si fuéramos a hacer otro, tendría 95 años cuando lo termináramos».
«Cuando son cinco años y medio, seis años, cada película, respiras hondo antes de comprometerte con tu próximo proyecto», coincide Susman con una sonrisa.
Si esta es la última vez que vemos las aventuras de Buzz, Lightyear tiene más que suficiente diversión, amistad y animaciones alucinantes para mantenernos felices. Todos juntos ahora: hasta el infinito…
Lightyear está en los cines este 17 de junio. Mientras tanto, echa un vistazo a nuestro resumen de las mejores películas de Disney Plus para completar tu lista de vigilancia (y también puedes ponerte al día con las películas de Toy Story en Disney Plus).