El Festival Internacional de Cine de Camden presenta a los mejores documentalistas y talentos emergentes a medida que aumenta la temporada de premios

Cuando llega septiembre, significa una cosa para muchos de los mejores cineastas del mundo: es hora de salir a la carretera. Venecia, Telluride y Toronto se suceden rápidamente, hasta el punto de superponerse. Pero para los documentalistas ansiosos por mostrar su trabajo, hay otra parada importante que hacer en septiembre: el Festival Internacional de Cine de Camden en el centro de la costa de Maine.

“Estamos alineados estratégicamente para estar justo después de Toronto y una semana después de Telluride, y solo somos documentales”, enfatiza Ben Fowlie, fundador del festival y director ejecutivo del Points North Institute, que organiza CIFF. “En términos de poder resaltar algunos de los más grandes [awards] contendientes, por así decirlo, podemos hacerlo de una manera que los coloque en el escenario principal… Este es el momento justo para que reconozcamos el increíble arte detrás de los documentales de los que hablaremos al final de el año o principios del próximo año.”

La iteración en línea del 18^el El Festival Internacional de Cine de Camden concluye hoy, culminando un programa de 10 días. La parte en persona concluyó el pasado domingo por la noche, una carrera de cuatro días que contó con algunos de los nombres más importantes en documentales y películas con serias perspectivas de reconocimiento de Oscar. La ganadora del Premio de la Academia Laura Poitras trajo Toda la belleza y el derramamiento de sangre, su película que acaba de ganar el León de Oro en Venecia; Steve James, dos veces nominado al Oscar, compartió su último Un espía compasivo; Margaret Brown vino con su próximo lanzamiento de Netflix Descendiente, ganador de un Premio Especial del Jurado por Creative Vision en Sundance. La directora Iliana Sosa y la productora Emma D. Miller proyectaron a su contendiente a los premios Lo que dejamos atrás días antes de su estreno en cines.

Chris Smith, nominado a múltiples premios Emmy, llegó de Telluride con Sr.su documental sobre el actor y director Robert Downey Sr., realizado con la participación de Robert Downey Jr. En el espacio Journey’s End en Rockland, Maine, uno de los lugares principales del festival, Smith habló sobre las recompensas de experimentar un festival en persona. otra vez.

“Nuestra última película salió durante la pandemia y fue una locura cómo fue la primera película que estrené que no hiciste un festival y no hablaste de eso, no tenías una sensación de cierre que obtienes al hacer esto [in person]”, dijo Smith. “Hubo algo que simplemente nunca se sintió completo al respecto. Entonces, realmente aprecio estar aquí y ver a la gente y hablar con la gente”.

El festival del año pasado se diseñó como un evento híbrido en línea y en persona, pero la pandemia afectó la asistencia en el sitio.

“Era un programa más pequeño [in 2021]. La mayoría de los cineastas residían en Estados Unidos porque los viajes internacionales seguían siendo un desafío”, recuerda Fowlie. “Este año, el tamaño del programa ha vuelto a ser como en 2019, antes de Covid… Y este terminó siendo sin duda el festival más internacional que hemos tenido”.

La cineasta afgana Tamana Ayazi, que ahora reside en Londres, viajó al CIFF con en sus manos, su documental codirigido con Marcel Mettelsiefen sobre una de las pocas alcaldesas de Afganistán. CIFF también programó el trabajo de cineastas provenientes de India, España, Irán, Bangladesh y otros puntos del mundo. Fowlie señala: “Aquí había más artistas internacionales que nunca”.

Points North Institute lanza la beca Diane Weyermann, en honor al difunto director de contenido de Participant y campeón documental

La programación del festival y la belleza de la costa de Maine atraen a Camden a una muestra representativa de cineastas, organizaciones de financiación de documentales, distribuidores y otros profesionales de la industria. Muchos artistas emergentes son traídos al festival a través de generosos programas de becas, incluyendo Points North Fellowship, North Star Fellowship y LEF/CIFF Fellowship. Esta agregación de «partes interesadas» documentales ofrece a CIFF y al Points North Institute la oportunidad de impactar la dirección futura del campo.

“De alguna manera, ese será el objetivo estratégico más importante para nuestra institución en los próximos años”, dice Fowlie, “trabajar realmente con la industria en su conjunto para centrar primero a los cineastas, pensar en cómo podemos crear un espacio que se desarrolla principalmente para apoyar sus necesidades creativas”.

La sesión de Points North Pitch se ha convertido en uno de los eventos emblemáticos del festival, un foro público en el que «seis equipos de cineastas de carrera temprana y media» tienen la oportunidad de presentar sus proyectos documentales ante un panel de apoyo pero intimidante de pesos pesados ​​de la industria (Poh Si Teng de ABC News Studios, Noland Walker de ITVS y Jon-Sesrie Goff de la Fundación Ford estuvieron entre los panelistas de este año). Los becarios obtienen comentarios útiles y, si son realmente afortunados, una pista sobre posibles fondos o distribución.

El alumno de Points North Pitch, Alex Pritz, regresó a CIFF este año con su documental de National Geographic, candidato al Oscar. El territorio.

“Este festival fue realmente importante en nuestro viaje porque vine a las sesiones de presentación aquí en 2019 cuando no conocía a nadie”, le dice a Deadline. “Conocí a un par de colaboradores realmente clave que ayudaron a financiar partes del proyecto”.

El festival tiene una forma de fomentar el talento joven y crear un espacio para que los asistentes formen conexiones de forma orgánica. El productor nominado al Oscar Kellen Quinn y el galardonado director Luke Lorentzen se conocieron por primera vez en CIFF hace unos seis años y luego colaboraron en el aclamado documental de 2019 Familia de medianoche. Milton Guillén, un cineasta y maestro nacido en Nicaragua, experimentó el festival en muchos niveles antes de convertirse en el programador senior de CIFF.

“Soy un niño de este festival. Me han hecho en este festival. Mi primera película se estrenó aquí… Estaba en las becas de artistas que tenemos”, le dice Guillén a Deadline, y agrega que le hizo un llamado a Fowlie y a la anterior programadora senior Samara Chadwick para que se unieran al equipo de programación. “Yo estaba como, ‘Los amo mucho. Necesito involucrarme. Entonces, me uní al comité de selección y puse mi corazón en ello. Y luego, cuando Samara se fue, dije: ‘Chicos, estoy aquí para ustedes. Quiero hacer esto.'»

Guillén dice que si bien el cielo es el límite para el crecimiento del Points North Institute y sus programas de becas, le gustaría que el festival siguiera siendo el evento acogedor y agradable en el que se ha convertido.

“Cualesquiera que sean los objetivos por los que luchamos, este [festival] es un árbol bonsái. Tiene que seguir siendo un árbol bonsái”, dice. “El bonsái necesita ser podado. El bonsái necesita ser regado. Necesitamos asegurarnos de que la escala de este festival permanezca en esta conexión íntima y hermosa de todas estas comunidades y permitamos que las raíces realmente sedimenten lo que podemos ser en una escala muy pequeña”.

CIFF presentó un puñado de estrenos mundiales este año, incluido el documental corto Los abanderados, dirigida por la ganadora del Oscar Cynthia Wade y Sharon Liese, que National Geographic presentará para la temporada de premios. Otra dimensión importante de Camden es la forma en que se manejan los documentos breves.

“Hemos trabajado muy duro como organización para reconocer las contribuciones que hacen los cortometrajes porque creo que en muchos festivales pueden dejarse de lado o no presentarse de la forma en que se puede hacer un largometraje”, observa Fowlie. “Sigue siendo un artista que pone mucho sudor, tiempo, energía y recursos para hacer el trabajo. Así que realmente hemos priorizado poner pantalones cortos en el escenario principal”.

Ya se trate de cortometrajes o largometrajes documentales, Fowlie, oriunda de Camden, puede enorgullecerse de lo que se ha convertido el festival en el transcurso de 18 años.

«Como alguien que creció en esta ciudad», dice Fowlie, «a veces es abrumador mirar a la audiencia y ver el inmenso talento que llena los asientos».