Los espacios digitales son un paisaje vasto y en constante crecimiento por el que uno parece simplemente estar fluyendo. Grandes cantidades de información que choca, saltos rápidos de un lugar a otro y la sensación de habitar el pasado, el presente y el futuro crean simultáneamente una experiencia sensorial muy particular que informa el último título de la competencia principal de Locarno del cineasta argentino Eduardo Williams «The Human Surge 3 .”
Desde que irrumpió en la escena de los festivales con «I Could See a Puma» de 2011, y luego consolidó su posición en los festivales con Golden Leopard – Filmmakers of the Present ganador «The Human Surge» (2016), la obra de Eduardo Williams se ha destacado por abrazando las posibilidades formales de los nuevos medios y repensando nuestra relación con las imágenes a través de sus perspicaces investigaciones sobre la conectividad humana y las texturas digitales.
Estas preocupaciones temáticas también son parte integral de «The Human Surge 3», en la que continúa su búsqueda siempre presente de nuevas avenidas cinematográficas.
“Tiendo a tratar de no ceñirme a las formas típicas de pensar sobre el futuro o el presente. Puedo ser más o menos original en diferentes formas, por supuesto, pero más que el futuro, mi deseo artístico tiene mucho más que ver con abordar nuestros tiempos actuales. Tantos momentos en mi vida, he experimentado relacionarme con la gente a través de la computadora. Esto se ha convertido en vida física, y me gusta tratar de hacer películas que adopten esta idea”, dice Williams.
Solo en virtud de su título, que subvierte la linealidad saltándose el todavía desconocido “segundo” Human Surge, la película es una expansión de la creación de imágenes de William. En él, tres grupos de amigos de Sri Lanka, Taiwán y Perú apuntan tranquilamente a través de sus entornos hasta que la estructura en espiral hace que se crucen sónica, física e incluso psicológicamente. Cuando se combina con la gramática audiovisual ecléctica de William, construida a través de marcos de realidad virtual, la estética de fallas y la lógica espacial de los videojuegos, las reflexiones contemporáneas de sus personajes sobre el estado global de las cosas se convierten en una búsqueda tangible de nuevas percepciones.
Una de las apuestas estéticas más notables de “The Human Surge 3” viene por el uso de una cámara de 360º, que luego es conducida por los actores a través de diferentes escenarios y paisajes. Los personajes viajan a través de densas junglas, montañas cubiertas de hierba y ciudades tropicales mientras llevan la cámara a lugares íntimos y públicos. Luego, Williams editó el material resultante como una experiencia inmersiva que le permitió ver en todas direcciones usando un auricular VR. Las imágenes finales presentadas en la película son entonces una grabación de la mirada de Eduardo recorriendo el video original de 360º.
La oleada humana 3
Con una cámara normal, existen restricciones físicas que limitan sus movimientos. Para esta película ese no es el caso, ya que las imágenes se originan directamente de los movimientos orgánicos del cuerpo de Eduardo. El resultado de esto es un entrelazamiento de tecnología y humanos. “En la película, sentimos que la cámara es una máquina, pero también sentimos los pasos de la persona que la sostiene. Traté de crear algo en el medio”, dijo Williams. Variedad en Locarno.
A medida que descubrimos cada nuevo escenario, el sonido se fusiona en torno a una atmósfera particular. La unidad de lugar es reafirmada por una capa sonora sustancial que se suma a una impresión definida y particular. Si bien la calidad onírica de las imágenes produce una sensación relajante, el diseño de sonido, que según Williams se captura naturalmente pero se manipula artificialmente, proporciona un contrapunto inquietante a las imágenes.
Luego, el espectador es llevado a una colección inconexa de lugares cuya unidad no es natural. La película no intenta ocultar las puntadas digitales que unen elementos discontinuos. Los fallos, las grietas pixeladas y las rayas visuales que muestran la naturaleza artificial de las imágenes se destacan conscientemente, por lo que, en lugar de concentrar nuestra atención en elementos individuales dentro del marco, toda la textura de la imagen se destaca como la principal protagonista de la película. .
En algún momento, uno de los personajes de la película le dice a otro: “Pareces estar en tu propio mundo, flotando”. “Flotante” también es una descripción precisa de una experiencia visual onírica, guiada por movimientos erráticos que se sienten orgánicos y robóticos a la vez. La cámara siempre está leve pero notablemente más alta que los actores, a veces siguiéndolos, a veces llevándolos más lejos hacia lo desconocido. En otros momentos, parece moverse independientemente de ellos, antes de volver a dar vueltas alrededor de las figuras mientras retomamos una conversación sobre cualquier cosa, desde un cuervo vomitando en la playa hasta una computadora que se suponía que debía estar en el refrigerador.
Si “The Human Surge 3” es un sueño, es uno soñado por una máquina. Si es una película hecha por una máquina, es una película obsesionada por un fantasma humano. Como mencionó Williams, su proceso implicó un ida y vuelta, una conversación entre lo que pretendía crear y lo que el aparato tecnológico terminó ofreciéndole. En medio de acaloradas discusiones sobre los posibles efectos de la IA en las prácticas creativas, «The Human Surge 3» ofrece información oportuna y perspicaz sobre la relación recíproca entre los humanos y las tecnologías que hemos creado.