En su ópera prima, que acaba de ser la gran ganadora de la sección Work in Progress 2022 de Sanfic Industria, el guionista y director chileno Alberto Hayden explora lo que ha sido casi una obsesión para él. Inspirado por las reflexiones del filósofo surcoreano Byung-Chul Han y su homólogo francés Deleuze, Hayden se pregunta si las personas continúan existiendo más allá de su ser físico a través de los recuerdos que tienen de ellos, sus fotos, las posesiones que han dejado atrás o en este mundo digital. edad, su huella en las redes sociales.
“Una Luz Negra” se encuentra entre los 10 títulos Work in Progress (WIP) que participan en el foro de la industria chilena, Sanfic Industria. Medita estas preguntas en una historia de dos personas. Ella es Josefina (56) y él es Jorge (45). Se ha puesto en contacto con él porque hace cuatro años perdió a su hijo que lleva exactamente su mismo nombre, Jorge Ferrer Buriard. La coincidencia es tanto más inusual porque el apellido Buriard es poco común en Chile y hay un parecido físico asombroso. Paralizado por las fotos de este joven cuya vida se vio truncada a los 20 años, Jorge comienza a investigar en línea y a través de las cuentas de redes sociales del hijo de Josefina. Mientras tanto, su hijo comienza a rondar a Josefina y su presencia, manifestada a través de los sonidos en la casa, se vuelve cada vez más inquietante.
Graduado en dirección cinematográfica de la Escuela de Cine de Chile, Hayden ha realizado varios cortometrajes y un documental, “Pangea”, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Guadalajara. “Una Luz Negra” está producida por Joaquín Echevarria de Brisa Films (“Aquí no ha pasado nada”) y Benja Pinto.
Hayden habló con Variedad sobre el rodaje, por qué cambió los puntos de vista y en qué está trabajando a continuación:
¿Cómo llegaste al título “A Dark Light”?
El título surge de la idea paradójica de algo que brilla a pesar de su oscuridad, de algo que emite una presencia a pesar de su ausencia. También tiene que ver con lo que yace en las sombras, lo que no sale a la luz, lo misterioso. Y eso lo relaciono, sobre todo, con la muerte. De hecho, intentamos hacer la película progresivamente más claroscuro y gradualmente se fue oscureciendo en términos visuales.
Cuéntanos por qué elegiste cambiar de punto de vista a mitad de camino, primero a través de la experiencia de Jorge y luego de Josefina.
La primera parte se centra en los intentos de Jorge de investigar si estaban relacionados de alguna manera mientras busca en línea y en las cuentas de redes sociales del joven. Luego cambia temática y tonalmente, convirtiéndose más en una película de género cuando Josefina siente la presencia de su hijo en la casa. La intriga de los posibles lazos familiares perdidos, empieza a ser más sobre el duelo y la relación con la muerte. Hay sonidos inexplicables pero no apariencias fantasmales. Permanece anclado en la realidad.
Siendo esta tu primera función, ¿cómo fue el rodaje real?
Éramos un grupo pequeño, lo que nos mantuvo más flexibles. Teníamos solo un puñado de actores y dos locaciones principales en Santiago. Fue un verdadero esfuerzo colectivo, y los aportes de todos fueron bienvenidos, desde el diseñador de vestuario hasta el director de arte. Filmamos en 11 días a fines del año pasado, por lo que aún teníamos que seguir los protocolos de salud de COVID-19.
Obtuvimos algo de apoyo del fondo audiovisual de Chile para proyectos de micro presupuesto, por lo que aún necesitamos apoyo de posproducción y distribución, así como un agente de ventas.
¿Cuál es tu próximo proyecto?
Se trata de una película de ciencia ficción titulada “Glaciares” –sin efectos especiales– sobre una pareja de ancianos que deciden descongelar a su hijo de siete años al que habían cibercongelado hace 40 años. Es una reflexión sobre el deseo humano de mantener la vida a toda costa.