Se invitó a cuatro documentalistas a participar en el programa intensivo de no ficción indígena recién creado por el Instituto Sundance que concluye el 29 de julio.
El programa de tres días se creó para identificar a los artistas indígenas que crean un trabajo formalmente audaz y personal y para animarlos con una pequeña subvención y tutoría en una edición actual de sus documentales de formato corto.
Los cuatro cineastas seleccionados para participar en la nueva iniciativa son: Sarah Liese («Coming In»), Sean Connelly («A Justice Advancing Architecture Tour»), Olivia Camfield y Woodrow Hunt («If You Look Under There You’ll Find It ”). Los asesores del programa inaugural incluyen a la cineasta ganadora del premio Emmy Colleen Thurston («Osiyo, Voices of the Cherokee People»), la cineasta y editora Maya Daisy Hawke («Cave of Forgotten Dreams») y el cineasta Darol Olu Kae («I Ran de ella y todavía estaba en ella”).
Cada participante recibirá apoyo creativo durante todo el año del personal del programa indígena de Sundance mientras trabajan para completar sus películas.
El director del programa indígena, Adam Piron, dice que la nueva iniciativa se basa en el compromiso del Instituto Sundance con la realización de documentales a través de su programa y laboratorios de documentales.
“Hay una historia del cine documental y de las comunidades indígenas que ha sido, para decirlo a la ligera, polémica”, dice Piron. “Esta tensión radica en las raíces del campo de la no ficción en la etnografía de rescate, una práctica ahora ampliamente criticada de las compulsiones de la antropología estadounidense temprana de capturar culturas antes de su supuesta extinción”.
Señala que la película muda de Robert J. Flaherty «Nanook of the North» (1922), el primer largometraje documental, ha sido criticada desde entonces por sus representaciones infrahumanas de los inuit al compararlos con animales y secuencias escenificadas que infieren que los indígenas eran tecnológicamente un siglo detrás de cómo vivían actualmente.
“El éxito del trabajo de Flaherty y otros consolidó aún más la imagen del cine estadounidense de los pueblos indígenas que viven fuera de la modernidad y abrió la puerta a los cineastas que utilizan prácticas extractivas similares y deliberadamente tergiversadas que han continuado un siglo después”, dice. “Con todo su cuestionamiento incorporado de la objetividad, la subjetividad y la mirada, la no ficción proporcionó un espacio cinematográfico que los artistas indígenas han utilizado para subvertir la forma misma y sus convenciones históricas apoyándose en sus propias expresiones de narración culturalmente específica. tradiciones y lógica.”
El intensivo de tres días se une al programa Indígena de larga duración del Instituto Sundance, que fue creado en 1994. El programa brinda apoyo a las historias creadas por Indígenas y Nativos Americanos a escala global. Desde laboratorios y becas hasta proyecciones y reuniones en todo el mundo, las ofertas del programa están diseñadas en respuesta a las necesidades específicas de los narradores nativos e indígenas. Hasta el momento, el programa ha apoyado a más de 300 cineastas nativos e indígenas, incluidos Taika Waititi, Sterlin Harjo, Sydney Freeland, Erica Tremblay y Blackhorse Lowe. En el Festival de Cine de Sundance de 2022, se proyectaron nueve proyectos de artistas indígenas.
El intensivo de no ficción indígena del Instituto Sundance está destinado a ser un evento anual.