¡ALERTA DE SPOILER! Esta publicación contiene detalles del final de temporada de Fox’s Acusado.
Serie de antología criminal de Fox Acusado concluyó su primera temporada el martes con un episodio sobre una estrella de rock retirada que intenta todos los caminos imaginables para ayudar a su hijo adulto a superar la adicción a las drogas. De alguna manera, la historia final cierra el círculo de la temporada coincidentemente.
“De una manera extraña, este libro terminó con dos historias sobre [fathers and] sus hijos”, dijo el creador Howard Gordon a Deadline, comparando el episodio de estreno de la temporada (sobre un padre que está lidiando con un hijo que cree que puede cometer un acto violento) con su oferta final.
El final de temporada del martes está protagonizado por Keith Carradine como Billy, quien, además de trabajar en lo que podría ser su último álbum mientras lucha contra el cáncer, también lucha por mantener vivo a su hijo. A lo largo del episodio, Billy y su esposa ven a su hijo pasar por períodos de sobriedad seguidos de recaídas traumáticas. Eventualmente, toman la difícil decisión de decirle a su hijo que ya no puede vivir con ellos hasta que esté sobrio, y le piden que ceda la custodia de su hija mientras intenta limpiarse.
El enfrentamiento lleva a su hijo a otra recaída y, mientras Billy intenta salvarlo con una inyección de naloxona, su esposa lo detiene. Cuando llegan los paramédicos y ven la aguja, Billy asume la culpa y les dice a las autoridades que él fue quien impidió que su esposa administrara el medicamento que le salvó la vida. Ahora, Billy está siendo juzgado por impedir que su esposa salvara la vida de su hijo. Cuando recibe una sentencia de cuatro años, el juez reconoce que puede ser cadena perpetua para él.
“Lo que me gustó de la idea de hacer una vieja estrella de rock en lugar de, ya sabes, el tipo de padre de la fiambrera de Johnny es que es un poco narcisista. Es una estrella de rock”, dijo Gordon. “En algunos de los momentos crudos del episodio, nos enteramos de que no siempre estuvo ahí. Entonces, en cierto modo, esto es como un último acto de estar allí, de una acción que realmente puede hacer por el bien de su familia. Es un sacrificio que él hace”.
Gordon analizó el episodio con Deadline y explicó las conexiones personales que tiene con el cerrador de la temporada 1 en la entrevista a continuación.
FECHA LÍMITE: Entonces, quiero comenzar preguntando sobre la inspiración de esta historia y por qué se eligió para marcar la temporada.
Howard Gordon: Bueno, desearía tener una mejor respuesta. Fue con mi aprobación. Pero este es el orden con el que se fue la red. Así que creo que es divertido porque estaba pensando en la simetría de la serie, que nuevamente tenía una mezcla muy diversa. Pero de una manera extraña, este libro terminó con dos historias sobre [fathers and] Sus hijos. Así que tal vez hubo algún tipo de simetría temática en eso. Pero no, realmente no hubo un gran pensamiento. [there]. Para mí también fue muy especial, porque fue un episodio muy personal. Decidí hacerlo cuando el hijo de un amigo mío falleció exactamente en esta época el año pasado debido a un largo problema de adicción… puntúa la temporada, de una manera muy personal, pero nadie más lo sabría. probablemente no tuvo nada que ver con que se emitiera por última vez.
FECHA LÍMITE: El episodio se siente muy personal, así que gracias por compartir esa conexión. Sin embargo, ¿cómo decidiste finalmente seguir el camino de la familia al decidir que era más humano no salvarlo?
GORDON: Como tiende a hacer el programa, y creo que está en su mejor momento, [when] realmente provoca en cierto modo. No pienso por el hecho de ser provocativo, sino para arrojar luz sobre cosas incómodas, a veces eso nos hace querer pensar un poco diferente sobre cosas que tienen todo que ver con estar vivo en el mundo de hoy. Tengo hijos adultos. Reconozco la cierta impotencia que experimento, incluso en la muy buena y productiva vida de mis propios hijos. Tenemos esta relación, pero no tenemos mucho control sobre ellos y tenemos que tener esperanza. Pero hay cierto alivio asociado, a veces, a [letting go of] alguien que simplemente no es capaz de aferrarse a la vida, ya sea que alguien esté muy enfermo o que alguien no pueda hacer lo que quiere hacer o que la vida sea demasiado difícil. Es algo que es un tema muy incómodo para hablar.
FECHA LÍMITE: Bueno, el otro elemento desgarrador es que Billy tiene cáncer. Así que esa sentencia de cuatro años es realmente un último sacrificio.
GORDON: Bronwyn Garrity escribió el episodio, y realmente aprecié ese hecho, porque, en cierto sentido, facilitó la elección. Realmente se trata de la nieta, ves que esta nieta va a estar, su vida va a estar traumatizada. No se trata solo de dejar ir a tu hijo. Se trata de reconocer que hay un patrón de comportamiento que realmente derribará a todos. Lo que me gustó de la idea de hacer una vieja estrella de rock en lugar de, ya sabes, el tipo de padre de la fiambrera de Johnny es que es un poco narcisista. Él es una estrella de rock. En algunos de los momentos crudos del episodio, aprendimos que no siempre estuvo allí. Entonces, en cierto modo, esto es como un último acto de estar allí, de una acción que realmente puede hacer por el bien de su familia. Es un sacrificio que hace.
DEADLINE: ¿Cómo entretejiste la canción en el episodio? Billy insiste en que la canción no debería incluirse en este álbum, aunque parece ser otra forma en que su hijo intenta conectarse con él. Especialmente volviendo a lo que decías sobre que él es un narcisista.
GORDON: Es tan interesante lo que dices, y realmente no había pensado en términos de causalidad, en ese momento, dándole un hueso a su hijo. O ni siquiera un hueso, sino como, como incluso la esposa dice: ‘¿Sería tan difícil ponerlo en él?’ Y ahí es donde se ve ese narcisismo residual pero también excelencia. Quiero decir, es difícil cuando eres un perfeccionista, y eres un artista y este es tu legado, eso es lo que eres. Es un negocio complicado. Y creo que fue muy agridulce. Y también estoy muy feliz. Fue la primera canción que he escrito. Lo creas o no, mi hijo escribió la melodía. Él es un músico. No pudimos obtener los derechos de autor de otra canción. Así que fue algo de última hora, pero fue muy divertido.
FECHA LÍMITE: ¿Cuánto tiempo te tomó escribir?
GORDON: ¿Quieres saber la verdad? Me llevó unas cuatro horas y un par de botellas de vino. Descubrí cuatro o cinco días antes de la producción que no podíamos conseguir una canción que queríamos. Así que empecé a escribir. Le envié la letra a mi hijo por correo electrónico y le dije: ‘¿Puedes hacer esto, por favor?’ Era un trabajo por contrato. Pero resultó ser que, en cierto modo, fue bueno para mí hacerlo. Porque pude reflexionar sobre de qué se trataba el episodio.
FECHA LÍMITE: ¿Tienes ideas de la temporada 1 que no usaste y que considerarás para la temporada 2?
GORDON: Totalmente. Es tan divertido. [That’s] la gran parte de esto. Tengo que decir. Porque he estado en series en las que digo: ‘Oh, Dios, el pozo está seco’. O, ‘Simplemente estamos tocando el mismo tambor’. Aquí hay mucho que hacer y más que hacer. Y un par de cosas que no pude entender el año pasado. Hubo uno que no pude hacer funcionar el año pasado que creo que descifré. Así que hay algunos que me entusiasman mucho. Incluso estamos hablando de posiblemente cambiar parte de la forma, es decir, algunos episodios pueden no estar ambientados en el presente, pero en realidad pueden estar ambientados en el futuro o incluso en el pasado. Entonces el tiempo mismo es como un personaje en el formato. Tuvimos que dar cambios realmente grandes en muchos frentes, tanto en términos de tema como en términos de personas que dirigieron y escribieron los episodios. Fue uno de los beneficios de estar en este momento de mi vida y de mi carrera en el que pude correr algunos riesgos. Tanto Sony como Fox lo apoyaron. Fue genial trabajar con Billy Porter y Marlee Matlin y Tazbah Chavez y luego con algunos viejos colegas incondicionales con los que he estado trabajando a lo largo de los años. Así que fue una gran, gran experiencia.
FECHA LÍMITE: Ese es un adelanto divertido de que podrías estar cambiando el formato de la serie. Supongo que ese es el beneficio de una serie de antología también.
GORDON: Lo que tiene de divertido, también, como escritor, simplemente no te aburres. He tenido una experiencia maravillosa con el aspecto novelesco de ser escritor. [On set], con todo el elenco y el equipo, es la primera vez de todos. Así que hay un nerviosismo. Y hay una energía… Creo que esa energía se traduce en la narración.