Para su tercera edición al frente, la directora artística del Festival de Cine de Locarno, Giona A. Nazzaro, ha reunido un amplio espectro de películas que “no se parecen entre sí en términos de tono o forma” mientras reflejan “el mundo en todas sus expresiones y manifestaciones, » él dice Variedad.
Este rango ilimitado se ejemplifica mejor con el hecho de que el último trabajo de la estrella filipina de arte y ensayo absolutamente surrealista Lav Díaz, «Verdades esenciales del lago», competirá por el Leopardo de Oro del festival junto con una tarifa que, al menos en papel, parece mucho más ligera. Esto incluye la comedia independiente del director estadounidense Bob Byington «Lousy Carter» y «The Invisible Flight» del director estonio Rainer Sarnet, que según Nazzaro «mezcla Kung Fu, rock duro y la Iglesia Ortodoxa».
También hay muchos títulos en Locarno que pueden describirse ampliamente como «políticos», como «Stepne» de la directora ucraniana Maryna Vroda, que marca un caso raro de una nueva película de la Ucrania devastada por la guerra, y la película iraní-australiana que cierra el festival. la película debut de la directora Noora Niasari, “Shayda”, que hará su debut en Europa con la estrella Zar Amir Ebrahimi y la productora ejecutiva Cate Blanchett a cuestas.
Abajo, Nazzaro habló con Variedad sobre su búsqueda en curso para mezclar las cosas.
Hábleme sobre el tema de apertura, «The Falling Star» de Fiona Gordon y Dominique Abel. Todo lo que sé es que se trata de un ex activista que ha estado prófugo durante 35 años y trabaja como cantinero. El año pasado abriste con una espumosa película de Hollywood, “Bullet Train”. Esto parece una opción más audaz.
Estaba súper feliz y súper orgulloso de abrir el año pasado con “Bullet Train”. Y estoy igualmente encantado de abrir este año con algo completamente inesperado, y eso es “Falling Star”. Lo que realmente deseo para la gente que viene al festival es esperar lo inesperado.
Sin spoilers, ¿puedes contarme un poco más sobre “Falling Star”?
Creo que debe ser experimentado. Pero para los que conocen la obra de Gordon y Abel [they made a splash with “Lost in Paris” which premiered at Telluride in 2016], es este humor lunar surrealista que emerge. Piense en Buster Keaton y Jaques Tati y Aki Kaurismäki y estos personajes excéntricos que se representan de una manera extremadamente encantadora y entrañable. Pensamos que esto podría funcionar totalmente para la audiencia de Piazza Grande.
En su declaración de apertura, subraya cómo “si bien los acontecimientos recientes ciertamente no dejan mucho espacio para el optimismo”, el cine puede ayudarnos a conocer el estado del mundo. He notado muchas películas políticas en el festival este año.
No se hacen revoluciones con películas. No puedes esperar cambiar el mundo con películas o con canciones, para el caso. Pero lo que puede tratar de hacer conscientemente es abordar algunas de las cosas que no funcionan. “Político” es una palabra que debe entenderse en términos muy amplios. No es en el sentido de lealtades partidarias.
Política puede ser una película como la de Justine Triet [Cannes Palme d’Or winner] “Anatomía de una caída”, o [Italian director] “La Bella Estate” de Laura Luchetti, basada en la novela de Cesare Pavese ambientada en los inicios del fascismo en Italia; o un documental como “Continent Magnétique” del director de “La Marcha de los Pingüinos” Luc Jacquet sobre la Antártida. Todos los cuales están jugando en la Piazza Grande. Lo que realmente tratamos de hacer es hacer preguntas que puedan iniciar conversaciones más significativas.
Aparte de “Shayda”, también tiene otra película iraní en competencia, “Critical Zone” de Ali Ahmadzadeh, cuyo “Atomic Heart” se estrenó en Berlín en 2014. Fue arrestado en Teherán el año pasado en medio de represiones culturales en el país.
Sí, no es una película directamente relacionada con el levantamiento en Irán. Pero está vinculado a lo que se ha estado gestando debajo. Así que espero que la audiencia pueda establecer el vínculo entre «Zona crítica», que surge de algo que ocurrió literalmente un par de días antes de la revolución, y «Shayda», que amplía la difícil situación de las mujeres iraníes y los problemas relacionados con su derecho a tener el máximo control sobre sus vidas, sus cuerpos y sus mentes. Creo que esto es, de nuevo, extremadamente político. Estas son conversaciones que hacen que la experiencia de compartir una película sea más significativa. Por supuesto, todo el mundo ama el escapismo. Pero a veces, es necesario pensar un poco más y más sobre dónde estamos.
¿Puedes contarme más sobre “Lousy Carter” y las otras películas estadounidenses en Locarno este año?
“Lousy Carter” es una de las primeras películas que seleccionamos. Es una comedia que dice mucho sobre las formas en que los hombres blancos tienen que repensar quiénes son, especialmente en relación con lo que sucede en el mundo, las ideas de género y cuerpos, etc.
La otra película norteamericana que me parece sumamente sorprendente es el primer largometraje de la cineasta nacida en Texas Lucy Kerr, “Family Portrait”. [which centers on a sprawling Texas family that gets together on a morning to take a group picture]. Es un gran debut que promete grandes cosas por venir. Y en cuanto a la Piazza Grande, tenemos el “Theatre Camp” de Molly Gordon y Nick Lieberman que descubrí en Sundance. Una comedia musical que considero una película de culto en perspectiva. Luego está “Falling Stars” de Richard Karpala y Gabriel Bienczycki, es una especie de road movie con un trasfondo de terror popular, pero no se derrama ni una sola gota de sangre. Es increíblemente espeluznante y súper inteligente. La mejor manera de describirlo es Monte Hellman haciendo «El proyecto de la bruja de Blair».