El Louvre lo quería. Debería poder comprarlo pronto. La canasta de fresas silvestres, de Jean Siméon Chardin (1699-1779), podría unirse a las paredes del museo parisino que, el martes 7 de noviembre, lanzó una suscripción pública bajo el título “¡Todos los mecenas! » para completar la financiación.
El Louvre cuenta ya con la colección de bodegones de Chardin más importante del mundo, cuarenta y una obras. Pero le falta este icono de su última época, pintado en 1761, cuando el artista se encontraba en el apogeo de su carrera, el único donde aparece este motivo de fresas de color rojo brillante. «Es la imagen perfecta de una ejecución excepcional»se entusiasma Laurence des Cars, presidente del Louvre, recordando la fascinación que este cuadro ejerció sobre los artistas del siglo XIX.mi siglo. “Manet vio este cuadro. Luego vemos aparecer este motivo de fresa en su casa y luego en la obra de Renoir”.detalla, inagotable.
La obra también llamó la atención de los hermanos Goncourt, que escribieron en 1863: “Y este es el milagro de las cosas que pinta Chardin: modeladas en la masa y alrededor de sus contornos, dibujadas con su luz, hechas, por así decirlo, del alma de su color, parecen destacarse del lienzo y surgir. a la vida, a través de alguna maravillosa operación óptica entre el lienzo y el espectador, en el espacio. »
Etiqueta “tesoro nacional”
Desde el siglo XIXmi siglo, este bodegón se encuentra entre los descendientes de Eudoxe Marcille (1814-1890), gran coleccionista aficionado a la pintura francesa. Desde hace décadas, el Louvre pretende comprarlo. Cuando la naturaleza muerta apareció en marzo de 2022 en Artcurial, el museo parisino quedó sorprendido. La canasta de fresas silvestres fue adjudicado por 24,3 millones de euros en nombre del Kimbell Art Museum, situado en Fort Worth, Texas. Al Louvre le resulta imposible adelantarse: su presupuesto de adquisiciones se limita a 13 millones de euros al año. Posteriormente, el Ministerio de Cultura suspendió la venta y bloqueó su exportación otorgándole la etiqueta de “tesoro nacional”. El Estado dispone entonces de treinta meses para recaudar la suma.
Laurence des Cars recurre al grupo LVMH, cuyo nombre destaca una vez que las obras se calculan en decenas de millones. Cuando presidía el Museo de Orsay, ya le había pedido que comprara otro «tesoro nacional», el Fiesta en el bote (hacia 1877-1878), de Gustave Caillebotte (1848-1894), con un valor neto de 43 millones de euros.
En el caso de Chardin, Laurence des Cars sólo pidió al grupo de Bernard Arnault dos tercios de la suma necesaria, es decir, 15 millones de euros. ¿Quería el Louvre desmentir las críticas a la ley sobre los “tesoros nacionales”, que permite a una empresa beneficiarse de una reducción del impuesto de sociedades equivalente al 90% de sus pagos y de una fuerte cobertura mediática sobre el importe realmente pagado?
Te queda el 50% de este artículo por leer. El resto está reservado para suscriptores.