El Mejor Actor Va a Ser Desordenado como el Infierno Este Año

A pesar de todo el alboroto en torno a la bofetada y el desaire, Mejor actor todavía tiene la reputación de ser una de las categorías de los Oscar más dormidas. ¡No este año! Según lo que vi en el Festival Internacional de Cine de Toronto este mes, debemos prepararnos para que la carrera por el Mejor Actor de 2023 se vuelva complicada. No porque tema que alguno de los contendientes esté a punto de estallar en peleas a puñetazos, aunque si lo hacen, mi dinero está en Bill Nighy, sino por el desafortunado hecho de que las dos actuaciones más favorables al Oscar de TIFF provienen de películas que una parte considerable de la comunidad crítica lo odiaba absolutamente.

Pregúntele a cualquier experto y le dirá que el primer candidato a mejor actor es La ballena‘s Brendan Fraser, a quien GoldDerby actualmente tiene una probabilidad de 7/2 de llevarse el trofeo a casa. La lógica es sólida: Fraser es un ex-A-lister que regresa en una película de arte y ensayo (verificación) en la que sufre una transformación física radical (doble verificación) para interpretar a un hombre de 600 libras que intenta reconectarse con su hija. (control triple) durante lo que puede ser la última semana de su vida (control cuádruple). La candidatura al Oscar comenzó segundos después La ballena terminó de proyectarse en Venecia, donde un clip de Fraser conmovido hasta las lágrimas por la larga ovación de pie de la película se volvió viral. La fiesta del amor continuó en TIFF, donde el actor recibió el Premio Tributo del festival y cautivó a la sala con un discurso de aceptación humilde y de buen humor en el que reveló que la última vez que ganó un trofeo fue en una liga de hockey peewee de octavo grado. .

El carro de Fraser avanza tan rápido que parece a punto de partir La ballena sí mismo detrás. Desde donde estoy sentado, eso podría ser algo bueno, porque a la gente a la que no le gusta esta película De Verdad no me gusta La película está basada en una obra de teatro de Samuel D. Hunter, quien canalizó sus propias luchas con su peso en la historia. Pero mientras que una obra es lo suficientemente contenida como para funcionar como una expresión del disgusto de un hombre hacia sí mismo, cuando la llenas de estrellas de cine, pones a Darren Aronofsky detrás de la cámara y la conviertes en la pieza central de una campaña de premios chapados en oro, ese «yo ” tiende a escabullirse y te quedas con simplemente… repugnancia. Después La ballena‘s TIFF estreno, mi colega Alison Willmore criticó a Aronofsky por «filmar el cuerpo del personaje principal y los atracones alimentados por la depresión como si fueran el material de una película de monstruos». Richard Lawson de Feria de la vanidad lo llamó «una especie de horror lascivo, un retrato de un hombre que se fue a la ruina catastrófica para que nosotros, en la audiencia, podamos acceder a nuestras mentes más nobles y superiores y ver al ser humano digno debajo del exterior espantoso». Katie Rife de Polygon solo vio «lástima, enterrada bajo una gruesa y asfixiante capa de desprecio».

La pregunta para A24, que está lanzando La ballena, es si algo de esta disensión importará. Un estribillo frecuente en la sala de prensa de TIFF fue «No me encantó la película, me encantó la actuación». (La película tiene muchos seguidores, incluido mi otro estimado colega Bilge Ebiri, quien calificó su final como «demoledor, hermoso y honesto»). Si bien es fácil ser cínico sobre todo La ballena representa de cara a los Oscar, es difícil encontrar ese mismo ácido para el propio Fraser: no hay astucia en sus ojos. En los Premios Tributo, una pareja en mi mesa se preguntó acerca de la efusión de emoción que recibió su entrada. ¿Era este tipo realmente considerado como un actor serio? Les dije que era más como si fuera un viejo amigo, alguien a quien habíamos crecido viendo en películas tontas que finalmente obtenía su momento para disfrutar del resplandor del prestigio. Y eso fue antes de que Fraser diera su discurso, lleno de bromas sobre cómo, si bien nunca antes le habían dado un trofeo, tenía mucha práctica entregándolos. “El truco es agarrar con la mano izquierda y estrechar con la mano derecha”. Tómalo de alguien que estuvo allí: se siente bien dar premios a Brendan Fraser. Tal vez eso sea suficiente.

Si el anti-Ballena contingente busca otro contendiente para reunirse, probablemente no será el de Florian Zeller El hijo, que muchos de ellos desdeñan casi tanto. Es el seguimiento de Zeller a su ruptura ganadora del Oscar. El padre, y al igual que ese, esto también es una adaptación en inglés de un drama escrito originalmente para el escenario de París. Hugh Jackman interpreta a un abogado de altos vuelos de Manhattan con una joven esposa (Vanessa Kirby) y un hijo pequeño, después de haber dejado en Brooklyn a una ex esposa (Laura Dern) y un hijo (Zen McGrath) cuyo aburrimiento adolescente comienza a parecer un muy parecido a la depresión clínica. ¿La solución? El niño se mudará al otro lado del río para vivir con papá, y las cosas volverán a estar bien.

Pero como vimos en El padre, hay cosas que no se reparan con la proximidad, aunque a este padre, optimista empedernido, le cuesta darse cuenta. (La actuación de Jackman es un estudio de caso de lo que la gente en línea llama «positividad tóxica».) Como lo hizo en su predecesor, Zeller está aprovechando las potentes venas de la emoción familiar (negación, culpa, dolor) y no hubo muchos ojos secos en el house en mi proyección TIFF cuando el personaje de Jackman finalmente se enfrentó a la enormidad de su fracaso. Desafortunadamente, los más secos pertenecían a los revisores con los que hablé. En nuestro Críticos boletín, Alison, que amaba El padre, aturdido por el hecho de que esta película «emocionalmente fraudulenta» había venido de la misma persona: «Me sorprendió lo mala que era… hay una extraña torpeza que se cierne sobre todo». En parte, esto es una consecuencia de que el material se adaptó dos veces: no solo la traducción literal, sino también la sensación de falta de lugar que surge al elegir a tres de los cuatro protagonistas con actores de la Commonwealth con acento estadounidense. Pero también se deriva de lo que THRDavid Rooney llama a la «elegante austeridad de la dirección de Zeller», que convierte la película en «un duro trabajo».

Gran parte del desprecio acumulado El hijo se centra en su acto final, que no estropearé, excepto para señalar que David Ehrlich de Indiewire lo calificó como «el final más sádico de cualquier película de este lado de Lars von Trier». antecristo.” Ese tipo de advertencia anticipada crea su propia sensación de pavor: Oh Dios, realmente están haciendo esto — y mi propia experiencia de ver la película fue reflejada por el periodista Daniel Joyauxquien recordó “un momento hacia el final cuando pensé para mí mismo, Si esto es tan descaradamente manipulador como dice la gente, Thing X sucedería al azar ahora mismo.. Y a los pocos segundos de ese pensamiento, sucedió la Cosa X”.

Pero al igual que Fraser, la actuación de Jackman está pasando ligeramente a medida que las sartenes enfocan su ira en el guión y la dirección. “Infundir el papel con la suficiente vanidad despistada… Jackman extrae una tragedia real de [his character’s] miopía”, dice Ehrlich. Considerando El hijoPor su pedigrí y lo abierto que está el campo de Mejor Actor, parece una apuesta sólida para una nominación. (GoldDerby lo tiene en el cuarto lugar). En todo caso, los votantes pueden simplemente sentirse tan mal por él al final de la película que harán cualquier cosa para animarlo.

Lo que nos deja con una carrera de actor principal preparada para el drama, una en la que los contendientes de más alto perfil provienen de películas que se han convertido en sacos de boxeo críticos, e incluso los fanáticos de cada actor se sienten un poco avergonzados por el hecho de que sus tan esperadas nominaciones provienen de estas películas en particular. Pero eso es normal para el curso en el otro lado de la boleta. ¿Finalmente tenemos una carrera por Mejor Actor tan complicada como la de Mejor Actriz?