El menú es deliciosamente malo

Auguste Escoffier, el inventor del sistema de brigadas que aún informa cómo funcionan tantas cocinas comerciales en la actualidad, se inspiró en la intimidación y los campos de batalla. Cuando era adolescente, fue empujado mientras aprendía con su tío, y como miembro del ejército de veintitantos años durante la guerra franco-prusiana, vio potencial en la reutilización de estructuras militares para traer orden, limpieza y jerarquía a la cocina. Se podría argumentar que la intimidación no desapareció sino que se sublimó en la profesión que Escoffier ayudó a elevar a un arte, con énfasis en la obediencia y la disciplina. Cuando la serie FX El oso, que se trata esencialmente de un grupo de trabajadores de restaurantes que intentan descubrir una mejor manera de hacer las cosas cuando los únicos modelos que tienen son tóxicos, salió en junio, provocó tantos estremecimientos de TEPT de empleados de la industria pasados ​​​​y presentes como lo hizo » ¡Si, chef!» memes.

El personal de cocina en El menúuna película deliciosamente mezquina de frecuentes Sucesión el director Mark Mylod y Cebolla los alumnos Seth Reiss y Will Tracy también gritan «Sí, chef», y cuando lo hacen, lo hacen con una inquietante precisión marcial. Cualesquiera que sean las pretensiones de la alta cocina, y El menú brochetas muchos; es tanto comedia negra como suspenso: la cocina no es en realidad una zona de guerra. Y, sin embargo, en Hawthorne, un restaurante ficticio que solo tiene capacidad para una docena de clientes por noche a $1250 cada uno, los trabajadores están atrapados entre la creencia de que vale la pena sacrificar todo por lo que están haciendo y la realidad de que han entregado sus vidas a un servicio agotador. trabajar. Ralph Fiennes, de ojos tristes y aterradores, interpreta al chef estrella Julian Slowik, quien es a la vez el principal abusador del personal y otro cautivo, así como la fuerza que guía una velada particularmente ambiciosa en su restaurante exclusivo. Fiennes es hábil con una mueca apenas visible, que le da un gran uso aquí en un papel que es el más divertido que ha tenido desde ¡Alabad al cesar!

En cuanto a los comensales, hay algunos hermanos financieros (Arturo Castro, Mark St. Cyr, Rob Yang) más interesados ​​en el estatus que viene con una reserva que en la experiencia en sí. Están las celebridades: una crítica gastronómica acicalada (Janet McTeer), su editor (Paul Adelstein) y una estrella de cine un poco deslucida (John Leguizamo) en compañía de su asistente (Aimee Carrero). Luego están los asiduos adinerados (Reed Birney y Judith Light), así como un simpático amante de la comida llamado Tyler (Nicholas Hoult) cuya cita, Margot (Anya Taylor-Joy), es la heroína de la película y el único asistente inesperado: la lista de invitados ha sido tan cuidadosamente curada como la comida. Tyler es un superfanático propenso a decir cosas como «Chefs, juegan con las materias primas de la vida misma y de la muerte misma», y está cada vez más exasperado con la indiferencia de Margot hacia la comida y la narrativa que la acompaña, aunque realmente no puedes culparla. Hawthorne, ubicado en una pequeña isla a un corto viaje en ferry desde el continente, se siente inspirado por el entorno de Willows Inn en Lummi Island y la severidad Scandi de Noma en Copenhague. Pero los platos, diseñados por el chef real Dominique Crenn, rápidamente toman un giro hacia lo absurdo con un amuse-bouche meticulosamente emplatado que da paso a un «plato de pan sin pan» que es básicamente una serie de salsas, y luego a algo más oscuro.

No hay comida más sabrosa que la rica, aunque lo que hace El menú más saciante que otros espejismos recientes y más deslumbrantes del ultracapitalismo es que su sátira no es tan simplista como para dejarte sintiéndote cómodo fuera de los procedimientos. En cambio, convoca la sensación sofocante de no tener forma de salir de una configuración condenada. El colapso de Julian se debe tanto a lo personal y mezquino como a lo sistémico. Y él y sus colaboradores, entre ellos un maître d’ (Hong Chau) áridamente preciso y los sous-chefs interpretados por Adam Aalderks y Christina Brucato, tienen patetismo incluso cuando sus acciones se desvían hacia el extremo, mientras que Mylod aprovecha al máximo la ubicación limitada. convirtiendo los lujosos adornos y el entorno de Hawthorne en solo una trampa. La rabia en el corazón de El menú se dirige a la fusión imposible del arte y el comercio, a la forma en que se nos enseña que el éxito en el primero requiere el apoyo del segundo, incluso si eso significa hacer compromisos aplastantes que quitan la alegría, en este caso, al expresamente puro placer de la comida. La película simpatiza con el sentimiento de que no hay forma de salir de este trato, pero también aprecia la barbaridad de su propio escenario apocalíptico. Después de todo, tu pueden siempre renuncie, salga por la puerta, suponiendo, eso es, que se le permite hacerlo.