El cineasta radical Santiago Mohar Volkow (“Los Muertos”) presentará su cuarto largometraje “A History of Love & War” (“Una Historia de Amor y de Guerra”) al público en la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam.
Un examen viscalmente ridículo de la historia colonial de México y la naturaleza engañosa de la gran riqueza, la película se proyecta como parte de la sección Harbour, dedicada a una amplia gama de narrativas contemporáneas.
La trama comienza con el insoportablemente mimado y corrupto magnate inmobiliario Pepe Sanzhez Campo (Andrew Leland Rogers) mientras sus planes de desarrollo de un megacentro comercial avanzan y una oferta de compromiso a su adinerada interés amoroso Constanza (Lucía Gómez Robledo) resulta un éxito.
Cuando las fuerzas militantes desafían sus derechos a la tierra y una despedida de soltero que de otro modo sería cliché se vuelve amarga después de que el amante de su prometido, Teo (Darío Yazbek Bernal), desencadena un cambio de marea trepidante, Pepe se marcha con un ajuste de cuentas que descarrila su futuro privilegiado.
Proporcionando una risa saciante a través de la gran depravación y la traición, el proyecto maneja una fantasía cobarde, y Pepe finalmente se convierte en un emblema del pasado brutal del país, una herramienta utilizada para examinar la disparidad residual.
“A History of Love & War” fue producida por Mohar Volkow, Santiago de la Paz Nicolau, Santiago Dosal, Jonathan David y Juan Sarquis en las productoras de Ciudad de México Nómadas (“Sísifos”), Laredo 17 (“Natural”) y Edge Films. (“Modo Avião”). Los créditos de producción ejecutiva son para Alejandro Quintero, Juan Simons, García Rulfo, Yazbek Bernal y Leland Rogers.
Manuel García Rulfo (“El abogado Lincoln”), Aldo Escalante (“Club De Cuervos”), Mónica del Carmen (“Año bisiesto”), Florencia Ríos (“The Darkest Days of Us”), Santiago Espejo (“VGLY”) , Sharon Kleinberg y Sophie Gómez (“Monarca”) completan el elenco de élite, con apariciones especiales de Hernán del Riego (“Juana Inés”), Patricia Bernal (“Pobre Rico, Pobre”) y Teresa Sánchez (“Dos Estaciones”) .
Antes del estreno público de la película el 31 de enero, Mohar Volkow habló con Variedad sobre el proyecto.
México actúa como el lienzo perfecto para sus elecciones estilísticas audaces y vibrantes, a la vez ancladas en el pasado y profundamente modernas. Él‘No hay duda de que la estética es una parte importante de tu mundo cinematográfico. ¿Puedes hablar de cómo llegar a tu estilo estilísticamente?
La mayoría de las películas y directores que más amo tienen fuertes estilos barrocos. Supongo que cuando uno finalmente tiene la oportunidad de hacer una película, es natural hacer algo que disfrute como parte del público. Estoy aburrido y harto de las limitaciones asfixiantes del naturalismo actual que caracteriza a la mayor parte del cine contemporáneo, especialmente en México, donde muchas veces es difícil distinguir una película de otra.
Es casi contradictorio imitar este estilo internacional para adaptarlo a nuestras historias cuando nuestra historia y cultura son tan intrínsecamente barrocas. Me gusta pensar que este compromiso lúdico con la forma, que rompe con los imperativos del realismo convencional, también resultará más atractivo para un público más amplio que normalmente está bastante aislado del llamado cine de autor.
El estilo de vida de los ricos y famosos se presta fácilmente al absurdo que usted captura en sus proyectos y habla de privilegios y jerarquías de clases en muchas de sus películas. ¿Qué tiene de atractivo examinar las luchas del proletariado, el vicio de los burgueses?
La desigualdad rampante a la que uno se acostumbra a vivir en México es una realidad completamente absurda que se vuelve aún más extraña cuando además tenemos en cuenta que ya no la vemos como una anomalía. Esta extraña dinámica entre un mundo que no tiene sentido y una sensibilidad que de alguna manera logra encontrar una lógica en su interior es la experiencia clave de México, es muy difícil de entender pero vivimos con ella todos los días. Hacer una película que sucede en este lugar conducirá inevitablemente, al menos a nivel personal, a un intento de explicación, de entender un poco más de por qué las cosas son como son.
Una historia de amor y guerra
Crédito: Guillermo Del Hoyo
¿Cuál es el aspecto más desafiante de trabajar dentro de un marco de comedia y sátira para explorar temas sociales importantes y por qué el producto final suele ser tan brillante cuando está bien ejecutado?
La comedia siempre es un desafío porque constantemente corre el riesgo de ser ridiculizada; cuando se hace dentro de un tema que es actual y sensato para una audiencia contemporánea, existe un riesgo agregado de crueldad que tratamos de evitar de forma natural. Pero, a veces, lo que puede parecer crueldad es en realidad una forma de revelación, y cuando eso se logra, creo que algo verdaderamente grandioso sale a la luz.
También están los aspectos sociales y políticos de lidiar con eventos y temas que pueden provocar algún tipo de reacción, algo que se vuelve más angustiante a medida que aumenta el tamaño de las películas. Productores, estudios y plataformas tienen que lidiar con este tipo de problemas todo el tiempo y realmente no hay una salida fácil porque hay mucho dinero involucrado, pero no hay duda de que tiene un efecto en que las películas sean menos atrevidas y arriesgado, tanto en el tema como en la forma.
Afortunadamente, esta es una imagen pequeña y realmente teníamos total libertad para hacer y decir lo que quisiéramos. No me sorprende la recepción mixta que ha tenido, incluso en su corta vida antes del estreno real. No creo que nadie pueda hacer una película hoy en día y no esperar algún tipo de rechazo, por eso es importante tomar las críticas críticamente y aceptar que, en algunos casos, el rechazo y la división son en realidad elogios.
Utiliza las conmovedoras palabras de James Baldwin para abrir la película: “La gente está atrapada en la historia y la historia en ellos”. ¿Cómo incorporaste ese sentimiento al proyecto?
La frase de Baldwin es absolutamente brutal y cierta. Incluso si lo leo en otro contexto, el ensayo en el que lo encontré casi no tiene relación con la trama de la película, es una definición tan hermosa y poética de lo que es nuestra existencia política que se sostiene sin importar dónde la pongas. Suena cierto cuando pensamos en nosotros mismos en el contexto histórico de nuestros países o incluso de nuestras familias, así que pensé en eso cuando escribí el guión, tratando de entender a los personajes no sólo como los agentes de su historia, sino también como pequeñas representaciones ambulantes. de los traumas de nuestra historia.